20世纪90年代中国小说的西藏书写

西藏神奇的土地赋予20世纪90年代的中国作家一双锐眼,他们在小说中关于西藏的历史、现在与未来的书写,形成了“一源多元”的文化语境。梦与死亡成了许多作家关注的对象,东西方文化的交融及冲突也显现出来。这表明：20世纪90年代中国小说的西藏书写开始走向文化诗学。     

论20世纪90年代个人化小说的创作倾向

20世纪90年代社会生活存在的多样化决定了文学存在的多样性。“个人化写作”是20世纪90年代小说创作最重要的关键词。个性化在文化多元化背景下的扩张，使欲望化书写成为90年代作家在表达现实生活时无法逃避的书写对象之一。都市环境为充满欲望的“个人化写作”提供了活跃的舞台。“性”、“钱”和“时尚”成为都市和都市小说中最具诱惑力的字眼。     

90年代小说的城市焦虑

20世纪90年代中国城市化进程的加速，使城市书写成为一种文学时尚；在城市焦虑的笼罩之下，小说家对于城市文化的复杂性和差异性的漠视，导致了城市题材小说普遍性的模式化与符号化。根据90年代小说家对于都市的文化立场，其审美选择大致可以分为三种主型，即以道德批判为核心的背对城市的写作、建立在双重人格或调和主义立场上的灰色的城市表达、丧失独立自我的卷入城市的写作，概念化特征和非常化倾向是90年代小说的都市想象的根本性缺陷。作为城市书写的灵魂的市民话语，有种种文化杂质寄生其中，尤其是暗藏于平民意识中的妥协精神与享乐主义，往往使城市书写的叙事与价值都陷入无所适从的混乱之中。     

20世纪英美小说理论在同时期中国的译介研究

考察20世纪英美主要小说理论论著在同时期中国的译介概貌、译介背景及译作对中国小说理论与创作的影响。20世纪中国对英美小说理论的译介主要集中在20、30年代和80、90年代这两个时期,是特定历史时期和文化语境下译者个人或国家有关机构引进和学习异域小说理论的重要举措。研究认为,翻译目的和特定历史时期的意识形态会影响小说理论翻译选题,20世纪英美小说理论的译介对中国现代小说理论建设和小说创作都具有重大的影响。     

成长小说界域辨析

在西方成长小说已有200年的历史,是文学中的重要一极。其于20世纪初引入中国,20世纪90年代风生水起。由于对成长小说理论认知的苍白,许多论者将"成长小说"和"成长主题"混为一谈。本文尝试厘清"成长小说"与"成长主题"、"儿童文学"之间的姻亲关系,以期为成长小说的书写、阅读、研究提供有益的参照,为成长小说的发展提供更多的契机。     

欲望的双重突破——论新生代都市小说的欲望书写

新生代小说家是20世纪90年代以来中国文坛的一支生力军,他们通过对情爱和金钱欲望的书写去展现都市生活、剖析人性,并以此来透视都市中人的生存境遇,反思人异化的深层原因,现已形成了自己的文本范式,具有相当高的文学影响力和价值。     

贾平凹小说中的民间审美书写

贾平凹是中国当代乡土文学的代表作家之一。20世纪90年代开始,贾平凹尤其热衷在长篇小说中书写民间审美文化,呈现出鲜明的民间写作立场。小说刻画了众多民间艺人,充分展现了其高超、精湛的民间艺术水准;又借“外来者”的视角展现民间艺术的独特魅力,传递出作家对传统与现代的深层思考。原生态、肯定性书写民间审美,有助于贾平凹更好地讲述中国故事,传播中国声音,阐发中国精神。     

欲望的双重突破——论新生代都市小说的欲望书写

新生代小说家是20世纪90年代以来中国文坛的一支生力军,他们通过对情爱和金钱欲望的书写去展现都市生活、剖析人性,并以此来透视都市中人的生存境遇,反思人异化的深层原因,现已形成了自己的文本范式,具有相当高的文学影响力和价值。     

尴尬的“存在”——从余华小说世界看“新写实”小说创作中存在主义审美表征和困境

余华20世纪90年代小说表现了对人的日常生活境遇以及人生苦难的关怀,体现了存在主义的审美表征。由于中国传统文化的根深蒂固以及20世纪80年代中期对存在主义接受的简单性,以余华为代表的"新写实"主义小说无法体现纯粹意义上的存在主义。     

由乡入城的历史脚印——现代性视阈下“乡下人进城”书写的嬗变

进入20世纪以来,由乡村走向城市成为中国社会最突出的主题,“乡下人进城”也成为中国现当代文学的书写母题之一。20世纪初,尤其是80年代以来,“乡下人进城”书写大致经历了三个发展阶段：（一）20世纪20-30年代至60-70年代,“乡下人进城”书写的出现与中断;（二）20世纪80年代至90年代初,“乡下人进城”书写的复归;（三）20世纪90年代中后期至新世纪初,“乡下人进城”创作潮流的形成。     

理性之光透视下的当下书写——论新生代小说的艺术追求

由于20世纪对80年代文学形式实验的反拨,90年代的文学创作存在着回归写实的倾向。新生代作为90年代文坛上的一股重要力量显然顺应了这一历史潮流,他们在作品中轻松自如地表现着自己置入其中的现实生活,随心所欲、无所顾忌地表达自己的感受与验。与新写实作家视点仅止于当下生活不同,新生代作家在书写当下生活、当下经验的同时又寻求着某种超越。     

中国现代文学史中的卞之琳书写

国内中国现代文学史教材对卞之琳的书写先后经历了三个阶段。第一个阶段为20世纪50年代至80年代早期,建国初文学史对作品的评价受阶级史观影响,而卞之琳偏重于艺术实验性质的诗歌创作,受到文学史批评。第二个阶段为20世纪80年代后期至90年代后期,文学史书写尊重文学作品的审美属性,卞之琳诗中独特的抒情气质与抒情策略受到了赞赏。第三个阶段为20世纪90年代后期至当下,新时期更注重文学作品的文化内涵,卞之琳诗歌将中外诗艺与情调结合得恰到好处,成为中西方诗歌交流的典范,诗歌《断章》成为短诗中的经典。总体而言,中国现代文学史对诗人卞之琳的评价呈现出由低转高、文学史书写由隐没到显现的基本态势。     

文化霸权研究述评

文化霸权这个概念在20世纪90年代末出现在我国学术界并逐渐成为热点问题。实际上,围绕着西方意识形态的和平演变问题展开的研究早就存在,可以说是文化霸权研究的最早形式。20世纪90年代,随着改革开放,大众文化兴起。消费文化、大众文化、文化和市场、西方消费文化对我国社会主义主流文化的冲击等问题成为学术探讨的主题,文化研究成为一个新兴学科。     

《棋王》和《狗日的粮食》对“吃”的书写比较

以阿城的《棋王》和刘恒的《狗日的粮食》两篇小说作为蓝本,比较分析其对“吃”的书写的内涵与方法,透视从20世纪80年代到90年代文学对“吃”的书写的转型,并揭示出这种转型的文学史意义。     

革命小说的再发现与再书写——论《风雨桐江》的电影改编

1988年末上映的革命历史题材电影《欢乐英雄》及其续集《阴阳界》,由第五代著名导演吴子牛执导，改编自司马文森1964年出版的革命小说《风雨桐江》。在这一改编中，电影继承并发展了小说的传奇色彩和越轨笔触，改写并发扬小说中关于人性的探讨、多方势力斗争的描述以及闽南地方文化的书写，从而以一种有别于传统革命叙事的视角进入并重构《风雨桐江》所叙述的20世纪30年代中期闽南地区的革命历史，是一次从文化层面重述与演绎历史的新尝试。从这一改编中可以窥见，中国20世纪80年代末对过往意识形态话语的反思和对“如何理解与书写历史文化”这一议题的深切关注。     

沸腾沉寂重现--先锋小说存在述评

先锋小说因其独特的反叛精神和话语实验在20世纪80年代中国的文坛上沸腾;到20世纪90年代先锋小说开始式微,甚至沉寂;到21世纪先锋小说家重现江湖。     

刘心武小说中城市现代性的生成与异化

本文以现代性及后现代性的视角考察刘心武不同时代发表的小说中城市书写的嬗变。刘心武小说的城市书写大致分为两个阶段。在20世纪80年代,刘心武小说的创作与当时现代化社会思潮相呼应,通过“新人”与物质生活的书写建构了城市的现代性。而90年代之后,在消费主义及资本全球化的影响下,人的主体性被瓦解,城市场域表现单质化的特征。城市社会的文化转型导致了后现代性的凸显,刘心武的城市书写范式相应转变,小说中面对社会的复杂心理也体现出作者创作转型的焦虑。     

消费文化时代女性都市写作的意义与局限

藉经济市场化与对外开放之机,全球化的消费主义文化在20世纪90年代中国快速地涌入及蔓延,并对90年代文学产生了深刻地影响。本文主要论述了处在这一文化语境中的女性都市写作的意义与局限。意义主要表现为:其一,是我们认识消费社会的一面镜子;其二,为当代文坛提供了个人化写作的经验;其三,一些女作家在创制90年代女性都市小说时选择了一种大众化的叙事策略,这种叙事策略的成功运行,为消费文化时代处于徘徊状态的严肃的文学艺术和期刊,探索了一条重新焕发实践功能的发展道路。当然,90年代女性都市写作在创造意义的同时也有着不容忽视的局限之处。因而,期望新世纪的女作家们能走出个人经验的狭小范围,尽力创造出内涵更为丰富、技法更为娴熟的都市文本。     

破“茧”成蝶?——当代文学中的身体叙事及其文化意味

20世纪90年代中期,有关女性身体书写的文学作品层出不穷,引起了学界和社会广泛关注和激烈讨论。2000年前后,卫慧、棉棉的小说一出版就引发巨大轰动。随后出现的木子美、竹影青瞳等人对身体进行了"更深、更广"的探索,可谓有过之而无不及。这种"另辟蹊径"的写作视角、方式和风格出现于中国文学界,证明了这不是一起单纯的文学事件,而已经演化为值得关注的文化症候。     

文化批评的犀利与缜密——评管宁新著《消费文化与文学叙事》

“20世纪90年代以来的中国文学”这个研究范畴隐藏着某种方法论的限制,与“现代文学”研究日趋转向史实实证式的“古典化”研究理路比较而言,研究20世纪90年代以来的文学无疑更需要当代理论资源的支持,更需要新的理论工具和问题意识。管宁先生的新著《消费文化与文学叙事》,以清晰的后现代主义理论图谱为背景,聚焦于“消费文化”与“90年代以来文学叙事”之间的相互影响与相互作用,从一个重要的理论维度对近二十年来的文化场域与文学叙事做出了犀利而缜密的深刻剖析。