采一朵彼岸花——从《诗经》看周代的伦理道德

《诗经》蕴含着丰富的伦理道德思想,体现在君臣、夫妻、父子、兄弟和朋友关系中。这些道德关系是儒家伦理学说的滥觞,体现了周人最初的道德评判。     

论《诗经》中歌与舞之关系

《诗经》中的歌与舞的关系是非常复杂的：《颂》诗歌与舞相应而不相兼，歌者自歌，舞者自舞；《雅》诗歌与舞关系亦密，且与宴者可以既歌又舞，但属于自娱性舞蹈；《风》诗则缺乏歌与舞相兼的证据。“诗三百篇”不都是舞辞，只有《颂》诗中有舞词。     

周代房中之乐考论——《诗经》与器乐研究之一

何为房中之乐,郑玄、朱熹、敖继公等各从某些或某一视角观照、界定,有益于对其全面把握。房中之乐有后、夫人与天子、诸侯之别,而周代用乐又等级森严,因此,随其出演的场合不同,参奏乐器亦应有所变化,不可执于一端。以《周南》、《召南》诸诗为主的房中之乐,在先秦上层社会流传甚广,促进了当时器乐合奏的普及和发展。其传承嬗变,主要是演奏内容和演奏形式的创新,进一步突显、张扬了周代房中之乐的娱乐性。另外,其对于乐府的产生和发展也有所促进。     

《诗经》燕饮诗与周代燕礼的还原——《诗经》燕饮诗研究之一

《诗经》燕饮诗动态地再现了周代燕礼的十二个仪节,表达了燕礼的目的,对燕礼的其他一些情况也有所反映。燕饮诗再现了燕礼的基本面貌,其中大部分内容与《仪礼》相合,而有些则是《仪礼》无文而独见于燕饮诗的,这无疑是对《仪礼》的有益补充。因此,应该充分肯定《诗经》燕饮诗的文化价值。     

亲身体验 自我总结——有感于《行进中的歌》的教学尝试

在《九年制义务教育》音乐教材(第13册)中,有这样一个单元:《行进中的歌》。教学目的是通过学唱《当兵的人》及欣赏《中国人民解放军进行曲》和《拉德茨基进行曲》等乐曲,向学生讲述进行曲的分类及其结构特征。按照我在备课时的设计,由于这前面的两部作品对大多数学生来说都是比较熟悉的。尤其是《当兵的人》,在初一新生参加军训时军营中经常播放,那铿锵有力、雄壮坚定的节奏、激情豪迈的旋律,学生们早已非常熟悉。因此在导入新课时没有直接地讲什么是进行曲以及与它相关的知识,而是做了如下的处理:请六位同学站在一行,在老师的几首不同节拍…     

千年哭嫁歌——咏中国民族声乐作品《昭君出塞》

哭嫁,顾名思义,为出嫁而哭。歌唱与叙述结合,抒情与发泄并行,人生百味情感杂糅,生命内蕴激情喷发,纵观中华民俗千姿百态,最隆重、最典型、最具影响、最富人性的民俗,当是哭嫁习俗。哭嫁本身就是一种道德传承之过程;家庭教育、社会教育之特殊形式;在这个过程中,生存智慧、道德伦理、民俗音乐共存共发展,维系着人文的生存哲学与道德传统;哭嫁,当之无愧的成为中华民族五千年历史长河中最优秀的传统。五千年来,哭嫁之哭声喜大于忧,哭嫁之歌声希冀大于悲怆;"哭嫁歌",五千年来幸福成河,五千年来哭声如歌;本文从哭嫁之音乐性,哭嫁之民族大义及家国情怀等情愫着手,为中国古代汉朝著名哭家人王昭君歌咏,为千年哭嫁歌《昭君出塞》配乐。     

先秦诗歌马意象的建构及定型——兼论其文学史意义

从意象本身的表现方式来看,<诗经>中的马对于其所承载的思想、情感的"言说",主要依赖于铺陈、比喻、起兴的手法.<楚辞>中以马寄托理想、抒写情怀,使其真正进入到人格化的阶段而成了人格精神的象征.这种传统的形成,更多源于龙、马的血缘关系以及战国时期以"御"为话题的讨论.马意象的定型对后世文学有着很大的影响.     

论《所罗门之歌》的叙述特色

托尼·莫里森小说《所罗门之歌》叙述极具特色,最主要表现在不同视角的转换方面。因此,探讨和分析小说中蕴涵的各种不同视角以及它们之间的转换关系可以加深读者对小说主题的理解。     

《颠倒歌》——课外唱歌课教案

教学目标: 感受:感受歌曲幽默、诙谐的情绪,能较自然、熟练地演唱歌曲。表现:激发学生学习音乐的兴趣,培养其用自己的肢体语言表现出对歌曲情趣理解的能力。创编:培养学生根据歌词及旋律创编简单动作的能力。教学重点:感受歌曲并用动作加以表现     

乡愁与明月——李白《峨眉山月歌》新赏

中国古典诗歌中的那一轮明月．是从《诗经·陈风·月出》篇升起的。“月出皎兮,佼人僚兮。舒窈纠兮,劳心悄兮”,它圆在汉魏六朝的城郭之上．在刘宋谢庄的《月赋》、齐梁沈约的《八咏诗·登台望秋月》、     

史诗问题和周族的史诗——论《诗经》中的史诗

中国的史诗一直处于被忽略的状态 ,这主要是因为我们以西方的史诗概念来衡量东方农业民族的史诗。史诗本应是一个民族历史的诗体叙述。对于东方农业民族而言 ,农业史是史诗的重要内容 ,土家族的《摆手歌》提供了东方农业民族史诗的范例。据此 ,《诗经》中讲述周人的起源史、农事史、迁徙史、西周开国史的叙事诗 ,是周人史诗的主体部份 ,相关的颂神诗则是史诗的副歌。周族的史诗并非只有已经被人们认识的《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》等为数不多的几篇 ,《七月》、《周颂》、《大雅》及《小雅》中的部分颂神诗是周人祭祀祖先、演唱祖先史迹的诗歌 ,是周人史诗的有机组成部分     

音乐何以表达戏剧——以唐建平中国歌剧《青春之歌》为例

在歌剧艺术中,音乐和戏剧在本质上是缺一不可的共生关系。音乐如何表达戏剧,中国歌剧《青春之歌》作了很好的阐释。《青春之歌》通过音乐营造戏剧氛围、表现人物性格、推动戏剧发展、揭示人物内心,并组织音乐戏剧结构。在音乐表现戏剧的手法方面,运用主题贯穿手法和材料发展原则构建音乐的整体性;利用咏叹调表现人物复杂情感和心理变化,加强戏剧的冲突;以重唱和合唱营造戏剧性氛围;利用抒情性场景和冲突性场景及其彼此接连和转换等手法增强戏剧性功能;促进音乐元素与戏剧元素同生共长、彼此作用,推动全剧总高潮的形成。全剧音乐始终围绕戏剧冲突和人物塑造而展开,体现了歌剧音乐性与戏剧性的完美融合。     

《诗经》“整本书阅读”专题教学实践探索——以“草木之歌”为例

《诗经》是民族文化的源头,是培养核心素养宝贵的课程资源。《诗经》的“整本书阅读”可以采取专题研读的方式进行,以专题概念为载体整合内容、方法、目标和评价,引领学生的言语实践活动,在学习共同体读写互动中促进深度学习。“草木之歌”专题教学以草木切入,由认识草木,到感受先民情怀,到品味手法,给学生提供了进行“整本书阅读”的操作支架,收到良好的阅读效果。     

论先秦时期婚时无定——以《诗经》婚恋诗为例

通过分析《诗经》婚恋诗中的名物,并结合诗文本的解读,可以考察出先秦时期的嫁娶时间(即婚时)并不固定,这与当时的政治、经济及社会习俗等密切相关。     

血为人民浴 歌为人民唱——记老作曲家王卓

编辑大朋友说：本文作者邬大为，部队文艺工作者，当代著名词作家。离休军干，享受国务院特殊津贴，将军待遇。已发表词作800余首，多次获全国、全军创作奖项。少年朋友耳熟能详的《红星歌》（影片《闪闪的红星》主题歌）、《在那桃花盛开的地方》等歌曲。歌词均出自其手。现为中国音乐文学学会常务理事，辽宁音乐文学学会副主席。     

布鲁斯：美国黑人忧伤的音乐和文学诉说——布鲁斯及其在《看不见的人》和《所罗门之歌》中的运用

布鲁斯是19世纪60年代发源于美国南方腹地的一种黑人音乐,是一种悲叹生活、渴望爱情、发泄愤懑的音乐表达方式,是黑人苦难生活的真实写照。著名黑人文学批评家小贝克认为,布鲁斯音乐是黑人本土话语的典型特征,是黑人文学文本研究的原始依据和文化源泉。美国黑人作家,凭借布鲁斯音乐这一本土化的语言,来深入地探讨美国黑人的生存困境和文化追求。其中,埃里森在其小说《看不见的人》、莫里森在其小说《所罗门之歌》中创造性地把布鲁斯引入作品中,使作品有了强烈的节奏感、厚重的历史感和强烈的震撼力。     

论非洲文化传统在《所罗门之歌》中的体现

非裔美国女作家托妮·莫里森在创作中始终坚持自己的民族性,不断挖掘非洲优秀文化传统.她的小说<所罗门之歌>洋溢着神秘的非洲文化色彩.莫里森通过描写黑人祖先所罗门及其曾孙"奶人"的飞翔,再现并重新演绎了非洲飞人传说;布鲁斯、灵歌和黑人民谣在小说中交相辉映,诠释了非洲传统音乐对黑人精神生活的巨大作用;非洲祖先崇拜传统则在女主人公与其父亲灵魂的交流中得以体现.通过对非洲飞人传说、音乐传统和祖先灵魂崇拜等黑人优秀文化传统的创造性运用,莫里森阐明了继承非洲优秀文化传统的必要性,为苦苦探求民主、自由的黑人种族指明了前进的方向.小说构思巧妙、寓意深刻,自始至终无不表现了非洲文化遗产对于黑人民族,尤其是生活在白人主流文化包围中的黑人族群的重要价值.     

《张公神碑歌》考论——兼论汉代图像文学研究的意义与价值

《张公神碑歌》在四言韵文之后再附以"歌"或"诗"以作结,是汉碑"常体"中的"变体"。其写作与"张公"墓地祠堂画像存在联系,部分章节内容是对祠堂画像相关画面的文学性描述,某些"文本形象"具有"图像艺术要素"的性质和特点,其文学意义上的情境单元,能够转化为一种图像意义上的画面构成;在语言运用上注意到了表现画面构图与画面形象、画面色彩与光泽、画面动态与静态形象的特征等问题。《张公神碑歌》以骚体为主体、七言与骚体相组合的创作形式,是汉代杂言体诗歌创作体式进一步发展的产物,为我们对汉代"碑歌"与"汉代图像文学"的认识与研究提供了范例。     

运用多媒体手段优化音乐教学——课件《请你唱个歌吧》的构思与思考

音乐课堂教学的目标就是要面向全体，立足于学生的音乐水平实际，同时又要着眼于未来、注重发展、促进内化，使每个学生音乐素质的形成和发展形成良性的循环。要实现这一目标，出路就在于优化教学过程。下面以课件《请你唱个歌吧》为例谈谈如何运用多媒体手段，优化教学过程，实施素质教育。     

清雅绵邈 乐韵携永——姜夔琴歌《古怨》的音乐特征及演唱分析

姜夔的《古怨》是现存最早的一首琴歌作品,同时也是姜夔自度曲中唯一一首琴歌。此曲以具体音乐形态创作使后人不仅在理论上,并能从实际音调中把握到古代燕乐侧商调的基本特色。它不是单纯模仿古乐风格,而是融个人思想及情感于其中,因此《古怨》在结构、旋法、调式、转调等方面都有创新性。演唱时要做到唱语言、唱内容、唱感情、唱风格、唱意境,而不是单纯的声音与旋律。演唱者需要有过硬的声乐演唱技术、广博的文化知识,还要对曲调、内容及演唱进行细致入微的分析,才能把歌曲演绎得尽善尽美。