现代油画理性化色彩的表现方式

一、传统色彩意识传统的油画在西方近代美术至现代美术的六百年间 ,靠的是一种严谨的造型和色彩关系来传达艺术家最终想表达的意念的。色彩包括和谐的统一色调、丰富的色层。要求色彩要准确地再现客观的景象、人物。形体和色彩有机的统一、再现自然 ,达到完美的境界。色彩的美感来自于对客观对象准确传达 ,而画家获得的色彩体验和色彩感觉与客观对象有着紧密的联系。西方现代社会使人的生活方式和价值观念发生变化 ,艺术割裂了与传统的关系 ,油画的色彩强调精神表现价值 ,色彩不是通过对客观对象观察来获取。绘画不再是边画边观察 ,色彩的观…     

再现性色彩与抽象性色彩的差异性认识

高等院校中的艺术设计专业,对于设计色彩如何教,一直争论不休。不少学校的教学方法还一直延续纯艺术院校的色彩基础课程。这样不仅不利于设计专业方向的培养,更无法使学生衔接好以后的专业课程。应当清楚地认识到再现性色彩(绘画色彩)与抽象性色彩(设计色彩)是两个不同的色彩体系,在教学上必须有所区别。通过多年的绘画基础课程教学,谈些个人的看法。     

艺术即媒介：油画色彩与材料媒介关系的再认识

历来新媒介的发现、改进、发展都使得色彩的表达有了不断拓展的空间。文章列举了不同时期媒介发展与画面色彩的变化情况,分析了各油画大师的色彩原创性和材料媒介相关性的方式,以期更深刻地领会格林伯格的“艺术即媒介”说。     

动画设计专业风景写生的主观色彩表现

色彩风景写生是动画设计专业学生必修的基础课程.动画设计中每一帧画面的色彩设计都是主观色彩的直接应用,其中大多数场景画面的色彩表现直接与色彩风景写生的训练相关联,但在动画专业的色彩风景教学中,仍在沿用以自然光色表现为主导的写实色彩写生的传统教学模式,没有结合专业的特点,纳入以主观色彩表现为主的设计色彩的目标能力训练,不足以达到当今动画艺术设计中主观色彩的应用要求,从这个层面上来讲,动画设计专业风景写生的主观色彩表现更现重要和必要.     

油画色彩教学改革之我见

高等师范院校油画色彩训练手段的多元化当今已成为必然。艺术的目的不是摹仿而是超越对象并给予创造，并培养学生自我的主动的表现意识。综合材料的训练是油画色彩教学的重要环节，有利于提高学生的创造能力。     

意象油画色彩语言表现研究

色彩语言是表现意象油画"意象性"的重要艺术语言,具有朦胧、自然、超越的审美特征。意象油画通过主观用色的方法,体现出浓郁的传统美学风格和审美情趣。民间美术是一个取之不尽的宝藏,是一切美术形式的源泉。借鉴民间美术丰富的色彩表现形式,可以开拓意象油画色彩语言的表现力,使之更加丰富和具有浪漫色彩。     

谈中国现代写实性油画肖像创作中的表现因素

中国现代油画肖像创作出现了很多精品,代表了20世纪以来的中国油画创作的主要特征:强调写实、强调表现生活。但是我们还是可以看到,油画的表现因素在其中一直存在,并起到了很大的作用。     

油画色彩琐谈

色彩是绘画的重要表现语言,色彩运用的成功与否直接影响着作品价值.东西方不同的审美观念对色彩的认识存在差异,在色彩的运用上中国绘画侧重于色彩的主观性,西方绘画更强调其真实性.西方绘画无论是古典绘画中的罩染法,还是印象派对光色的运用,在表现语言上都以色彩为核心.     

西方油画艺术的色彩研究

文章主要就西方油画艺术色彩的属性、民族传统、油画色彩技法的运用和艺术家的个人艺术修养进行研究。     

浅谈油画的色彩教学

色彩可以说是油画最重要的艺术因素之一。在历史发展的各个阶段,人们在对于色彩的认识上还存有理论上和实践上的不足和差异,因此,在某些学校油画色彩的教学上也难免出现一些这样那样的问题。开展如何做好油画色彩教学问题的讨论,必将提高油画色彩课程的教学质量。本文试图立足于油画的色彩教学,谈谈在油画色彩教学中的几点体会。     

客观色彩的认识与表现

通过感知捕捉自然界瞬间的色彩变化，带有一定的主观性．色彩的感觉会因人而异。写实色彩的主观色彩运用．作为一个整体色调是首要的。其次才是色彩相互关系的配置．如对色相、明度、纯度、冷暖等问题的认识和把握。在青少年的色彩教学中，如何使他们由儿童对色彩的简单认识和经验．逐渐扩大和丰富他们对色彩的知觉能力．从而掌握色彩表现的规律呢...     

色彩:油画艺术的灵魂

色彩是油画的重要表征语言,是油画的灵魂,是油画的魅力所在。油画以色塑形,以色写神,以色抒情,色彩使油画最具生动的表现力和强烈的感染力。本文按逻辑阐述了三大内容：一是油画之美在色彩的生动性;二是油画色彩美的发现在于整体观察;三是油画色彩美的表现依凭写生与笔触。     

浅谈油画色彩的变现力

如果说雕塑是形体的艺术,那油画就是色彩的艺术。油画是以色彩造型,因此色彩美才是油画的特点,色彩是油画的灵魂。困而研究和探索油画色彩的情感表现是当今油画创新与发展的一个重要课题。     

油画创作的造型和色彩

本文对各个时期一些油画作品的造型和色彩的运用作了分析,提出在油画创作中认识形与色的重要性.     

美术写生中色彩的观察与表现

色彩写生是再现自然、再现生活的强有力手段。在作画过程中 ,正确观察和掌握客观物体的色彩规律 ,能提高对色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力 ,是色彩写生的关键。提高作画者的色彩写生水平 ,不仅要强化色彩意识 ,还要掌握色彩写生的整体观察方法和表现方法。一、强化色彩意识色彩是光的刺激而产生的一种视觉效应 ,光是其发生的原因 ,色是其感觉的结果。绘画中的色彩 ,分为写生色彩和装饰色彩两大类。装饰色彩着重研究物象固有色的对比与谐调 ,研究颜色组合和色调的问题。在色彩运用上 ,较之写生色彩注重色的单纯和大色域的对比 ,它的主观…     

色彩:油画艺术的灵魂

色彩是油画的重要表征语言,是油画的灵魂,是油画的魅力所在。油画以色塑形,以色写神,以色抒情,色彩使油画最具生动的表现力和强烈的感染力。本文按逻辑阐述了三大一是油画之美在色彩的生动性;二是油画色彩美的发现在于整体观察;三是油画色彩美的表现依凭写生与笔触。     

试析具象油画艺术中色彩的运用

色彩是具象油画表现力的非常重要因素,是它不可能避开的槛儿.色彩的表现力是具象油画艺术的重要特点,色彩展现的语言规律是油画的主题.它是艺术家主体展现他们风格和精神外化的中介.色彩语言的表达与使用不是简易公式所能代替的,它不但要求艺术家有那种对色彩规律的认知,还要有对艺术法则的掌握与使用.     

探析油画创作中的主观性色彩

油画艺术属于精神产物,而主观性色彩又反映了色彩的精神性。本文作者解读了主观性色彩含义,分析了油画创作中的主观性色彩特点,以帮助欣赏者更好地感受画家的内心体验,其创作意图,作品中所蕴含的思想感情,从而准确认识主观性色彩。     

高校色彩基础教学再认识

时代呼唤我们的色彩教育既要满足当代艺术创作实践的需求,又要满足艺术商业设计的需要。笔者在调研与分析高校色彩教学现状的基础上,阐述了色彩教育要兼顾个性与公共性的关系。多样化渐进的色彩认识和训练方法是处理好这两个方面问题的关键。