一曲哀伤、忧郁、绝望的人生悲歌——李金发《弃妇》赏析

本文对众说纷纭的“诗怪”李金发的怪诗《弃妇》作了较细致、系统的分析,探讨诗的主题和艺术表现特点。笔者不同意传统看法,认为弃妇是有典型意义的形象,象征在诗歌创作中不是最主要的艺术手法而仅是修辞方式之一,不宜视《弃妇》为李金发象征诗的代表作。     

论郁达夫的美学思想

郁达夫在创作、评论、欣赏等方面部表现出了他独特的美学思想,本文想对此作一探讨,以期就教于大家。 一、形式美与内容美 郁达夫创作的基本美学观念即是要求真、善、美和谐地统一。在任何社会中美都不是孤立存在的,美的实质即表现于真和善的区别与联系之中。“真”是艺术的根据,“善”是艺术的思想倾向,而“美”则是艺术的基本特征。也可以这样说,不以美的特征表现出的真,就不是艺术的真,不以美的特征表现出的善,就不是艺术的善。郁达夫的美学思想中特别突出了一个“真”字,他认为“把你真正的感情,无掩饰地吐露出来,把你的同火山似的热情喷发出来,使读你的诗的人也一样的可以和你悲啼喜笑,才是诗人的天职。”又说:“天真赤裸裸地提到我们的五官前头来的,便是最高的艺术。”郁达夫所谓“真”,即     

新潮剧中象征手法的应用

从摹仿说到表现说,从哑剧到台词剧,戏剧从单一的滑稽杂耍到艺术表演,逐渐走向成熟.随着哲理意识的不断深化,观众审美欲求日渐提高,戏剧的表现手段也越来越丰富,诗歌中的意境、象征、隐秀手法也开始被戏剧所运用.新潮剧在表现方法上,反对直抒胸臆,强调“暗示”、“象征”,以构成一种朦胧、隐晦、谜语式的艺术总体个性.这一艺术特质集中地体现在戏剧内容的主观性和神秘性.作品的深层意蕴不是现实主义的典型化手段所能获取的,更不是自然主义的细节描写或印象主义对外观的印象所能把握的.一般地说,新潮剧所摄取的象征体,多是凭主观直觉感受和内心梦幻直接产生.     

新颖的象征 深邃的思想——析弗洛斯特的两首象征诗

弗洛斯特是美国最受大众喜爱的诗人之一。他的诗歌质朴清新 ,寓意深长。他善于运用象征这一诗歌创作中独特的艺术手法 ,从而大大提高了诗歌的表现力度 ,拓深了诗的含蕴。他的诗之所以被人称道 ,不仅仅在于它们优美的形式、和谐的韵律 ,更重要的是其新颖的象征、深邃的思想     

试论韦应物的悼亡诗

韦应物的悼亡诗成绩卓然,所憾未曾引起应有的重视.实际上其在妻子形象的凸显、儿女角色的引入、细节表现的深化、物我浑融的象征化尝试诸方面的探索为悼亡诗的发展开辟了新的思想空间和艺术道路.     

论仇兆鳌《杜诗详注》的进呈本性质与集大成特色

康熙时期,是一个对于学问"有宏纳众流气象"的时期,仇兆鳌《杜诗详注》走"集大成"的路子也正在此风会中。"集大成"不仅是《杜诗详注》表现出来的客观效果,而且也是仇氏"瞻天仰圣"注杜的初衷。因而,模仿朱子《诗集传》,把对儒家"温柔敦厚"诗教的维护寓于其"辑诗传"的做法,也在仇氏对历代评杜成果的把握中体现出来,而不是对诸家旧说的简单收集。仇氏既从思想层面对过去的旧说进行了一次"净化",也从学理的层面对诸家旧说进行了遴选,因而《杜诗详注》虽然是集解形式的注本,但毫无疑问也融贯着仇氏自家的理念。     

弗洛伊德精神分析批评“升华说”下的艾米莉·狄金森的情爱诗

人们往往从美国女诗人艾米莉·狄金森诗歌反映的主题把她的诗分为爱情诗、死亡诗、自然诗、宗教诗等,笔者认为狄金森的诗有一些表现的是性爱的诗,和单纯表现爱情的诗是有所区别的。本文运用弗洛伊德的精神分析批评的"升华说",解读艾米莉·狄金森的性爱诗,诗人采用了意象,运用了隐喻、象征的手法,对性爱进行了描写,表达了她对情爱、性爱的渴求。     

伫立于语言的门坎——当代西方文学的实践与批评一瞥

马拉美宣称:“诗是不用思想而是用词句写成的.”这种说法,对传统文学理论可谓是公开的嘲弄和挑战.“话在我说.”1870年法国象征诗人兰波也写下了这样赫然和怪异的诗句.阿波利奈尔似乎想映证同胞的话,在《歌手》一诗中只写了一行:“水上号角的唯—一根弦.”卡勒评论说;“这首诗只有一行,因为水上号角只有一根弦,但语言基本的含混却使诗人得以用诗的一根弦奏出音乐来.”意象派诗人庞德在其《诗章》的组诗中构置了18种外国文字,他在《休·赛尔温·莫伯利》中说:“相比起来,一堆谎言要比经典的诠释更强”.     

心灵候鸟飞起来

一位诗人说,鸳鸯是爱情贞操的象征,槽枥是职业贞操的象征,候鸟是乐观贞操的象征。这几句诗的前两句很好理解,然而为什么最后一句,候鸟才是乐观贞操的象征呢?为什么不是明媚     

诗的内节奏与外节奏

诗,古代与歌不分家,合称诗歌。当代诗与歌分别却很明显。诗与歌都比较讲究形式的完美,其中字数、顿数、格律、音韵等除表情达意外,主要目的在于形成一种音乐的旋律感,我们称它为诗歌的外节奏。所谓“外”,即它不是由诗的内容直接派生出来的,而是为表现内容寄生上去的。     

浅谈歌德的文艺美学思想

约翰·沃尔夫冈·歌德是德国著名的诗人、剧作家、思想家,也是德国古典美学中一位具有唯物主义倾向的美学思想家.他的美学思想在德国美学发展中占有十分重要的地位.他继承了莱辛、赫尔德、文克尔曼等人的美学观点并有所发展.他的美学观点又影响了后来的席勒和黑格尔.歌德和席勒共同探讨而提出的诗的“古典的和浪漫的”表现方法,是席勒重要美学著作《论素朴的诗和感伤的诗》的源头,也是后来的现实主义和浪漫主义两大创作方法的滥觞.当代德国的结构心理学家施普兰格尔(1882——1963)在《价值的等级》一文中,说:“荷马、但丁、歌德不仅从审美角度鼓励了人们,还通过这种象征从伦理上启迪了他们.”     

让意境再现

诗歌与小说、散文不同,小说、散文是通过客观描写来表现主题,而诗歌却把饱满的感情作为自己的生命,并以它来震撼读者的心灵。小学课文选编的古诗,绝大多数是山水诗。山水诗不是山水照相,山水画也不是植物标本和自然地理的图解,它是通过作家的头脑对客观景物作主观的、能动的表现。因此,一首山水诗反映的是作者的意趣、情志,甚至是思想的倾向性,而诗的感情又往往凭借景物抒发出来。所以,教古诗“明中心”的基本任务,就是再现诗的意境。“意境”“,意”就是诗中表达的思想感情“;境”就是诗中描绘的景物形象和生活画面。所谓意境,即主观感情(…     

梦非梦,仙非仙——李白《梦游天姥吟留别》解读

<正>《梦游天姥吟留别》这首诗的主旨,至今说法纷纭。概括起来大体有四种:第一种是"世事虚幻"说,如明唐汝询"托言寄梦,以见世事皆虚幻也";第二种是"光明象征"说,认为梦中仙境是光明的象征,是诗人追求的理想境界;第三种是"神仙世界"说,诗中表现对神仙世界的热烈向往与追求;第四种是"回首宫殿"说,"太白被放以后,回首蓬莱宫殿,有若梦游,故借天姥以寄意"。语文教参上认为他通过梦游,表现了对美好境界的向往与追求,     

例说现当代诗的象外之象

“象外之象”说,系唐司空图在《与极浦书》中对诗歌意境所作的一个美学概括。他说：“戴容州（戴叙伦）云：‘诗家之景,如兰田日暖,良玉生烟,可望而不可置于眉睫之前也。’象外之象、景外之景,岂容易可谈哉！”司空囹此说千余年来一直为诗家称道,是使诗以实化虚,表现动态美、含蓄美、空灵美,得“味外味”的要津。前一个“象”,当是指诗歌艺术形象中的实写部分,即具象,或者说是具体的描写;第二个“象”,当是指诗歌中由“具象”暗示或象征出来的只存在于想象中的虚幻部分,即虚象,或者说是“超以象外”的意境。台湾诗人余光中说…     

从文化到文学:《诗经》"兴"原始义解读

"兴"最早见于<周礼·春官·大师>,是古人从<诗经>中总结出来的一种借此言彼、托物寄情的诗歌创作方法."兴"源于远古人类的原始思维方式,产生于原始宗教的祭祀文化.它保留了人类的原始思维属性和原始文化形态,在文学上的最初特征表现为单纯的起句、起韵与起情,"兴"在诗中起烘托与象征主观情绪的作用,是一种情感性的意象.     

水的象征及其它——《荒原》象征手法浅析

把人类学,神话、文学典故与现代生活交织成一个大型的象征框架,英国象征主义诗人,艾略特以他的《荒原》为诗歌艺术作出了贡献。但是,读《荒原》,一定要从诗中涉及到的56部作品的典故中跳出来,而反复品味其中的象征意义,不然,一味繁琐考证,会堕入五里雾中,反而不知诗之所云。不是吗,当年艾略特也受不了评论家们的左考右证而调侃地说《荒原》“不过是带有韵律的牢骚而已”。那么,什么是象征呢? 法国的象征主义诗人始祖波特莱尔说过,宇宙     

论曹植后期诗的抒情方式

曹植的人生在前后期发生了巨大的改变.前期的曹植是一个志得意满,风流自赏的翩翩公子,后期的他则在无尽的苦闷中挣扎.文艺是苦闷的象征,苦闷的生命体验必然要在曹植的后期诗中反映出来.但由于各种原因,曹植的后期诗较少直接抒发苦闷,而更多采取了兴以抒情,比以抒情,托寓抒情,反衬抒情等多种方式委婉曲折地抒发苦闷之情.正是这些委婉曲折的抒情方式使得曹植后期诗内蕴丰富,怨而不怒,含蓄蕴藉,意味深长,不但提高了中国古典诗歌抒情的艺术水平,也丰富了中国古典诗歌抒情的艺术经验.     

艾青对“诗的美学”的理解与追求

<正> 艾青说过:“一首诗的胜利,不仅是那诗所表现的思想的胜利,同时也是那诗的美学的胜利,一一而后者,竟常被理论家们所忽略。”所谓“诗的美学”,自然不是专指诗的艺术技巧、语言形态,而是指诗的思想与艺术,内容和形式的和谐、统一,是这个统一体所展示的艺术美。五十多年来,艾青在探索、寻觅光明,追求真理,也探求“诗美”,他在诗的理论和创作实践方面取得了令人瞩目的成绩。研究艾青关于“诗的美学”的理论和实践,对于发扬新诗的现实主义传统。繁荣新诗创作,是有益的。     

建构审美情感，达成披文入情—诗歌鉴赏对自我情感培育的几点认识

严羽说：“诗者,吟咏性情也。”叶燮说：“诗是心声,不可违心而出。”艾青说：“诗的情感的真挚是诗人对于读者的尊敬与信任。”“诗与伪善是绝缘的,诗人一接触到伪善,他的诗就失败了。”可见,情感是诗人进行创作的源头活水。诗人情动于衷,才把自己的喜怒哀乐诉诸笔端,通过艺术形象表现出来。因此,在诗歌的艺术形象上,     

论李金发诗作"纯诗"品格

在中国早期象征派诗人中,李金发的创作成就是比较突出的.李金发深受法国象征主义诗歌和理论的影响,他的诗作表现出强烈的"纯诗"品格.具体表现为语言形式的沟通古今中西,打破日常语言后的"新奇怪丽";思想情感上重视抽象思维和理性以及整体的象征.这种"纯诗"品格既表达了诗人对于纯粹艺术的追求,造就了不同寻常的艺术效果,同时也是招致诟病的重要原因.