林泉高致 品读魏云飞其人其画

正品读魏云飞的山水画,仿佛置身于清新秀雅、宁静澄明的山林,远离了都市喧嚣和社会嘈杂,体会到陶渊明"采菊东篱下,悠然见南山"式的闲适与自得,使观画者的心灵获得寄情山水的林泉之乐。魏云飞的山水画,传统气息浓厚,注重对宋元明清传统经典的研究与汲取。他的作品笔墨纯正、格调高雅,不同的山水题材,在他笔下或虚淡空灵或明艳古厚。在可居可游的云山丘壑中,深得传统山水之要义。也看得出他对传统的学习,并非     

什么是青绿山水画？

带你走进书画知识的殿堂青绿山水是山水画的一种,是用矿物质的石青、石绿为颜料主色的山水画。青绿山水有大青绿、小青绿之分：大青绿多用勾廓,皴笔少,着色浓重;小青绿是在水墨淡彩的基础上薄施青绿,以表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石,这样的山水画又称金碧山水。青绿山水要画好难度很大,     

樊洲的人文山水画(节选)

樊洲隐居终南山,看山读山画山,寻找独特的表现方式。樊洲的山水画分为三型,都具有人文意味:一是寓意山水,二是书写山水,三是乐律山水。其中,寓意山水和以行书笔法入画的山水画具有明显的中国意味,同传统山水画保持着文脉上的联系,又以较大跨度的表现方式,拉开同传统文人画的距离;以乐律入画的山水画,既体现出文脉又超越了文脉,使得不懂中国文化的欧美画家面对他的这批作品一看就懂,没有障碍。樊洲的乐律山水,用波浪状的行云     

林泉高致 品读魏云飞其人其画

正品读魏云飞的山水画,仿佛置身于清新秀雅、宁静澄明的山林,远离都市喧嚣和社会的嘈杂,体会陶渊明"采菊东篱下,悠然见南山"式的闲走与自得,使观画者的心灵获得寄情山水的林泉之乐。魏云飞的山水画,传统气息浓厚,注重对宋元明清传统经典作品的研究与汲取。他的作品笔墨纯正、格调高雅,不同的山水题材在他笔下或虚淡空灵或明艳古厚。在可居可游的云山丘壑中,深得传统山水     

丘园养素,林泉之心——魏云飞山水画解读

正北宋郭熙《林泉高致》中说道:"画山水有体,铺舒为宏图而无余,消缩为小景而不少。看山水亦有体,以林泉之心临之则价高,以骄侈之目临之则价低。"北宋一朝是中国山水画创作的高峰,以文化底蕴为承托的山水画美学思想蔚为大观,因此产生了许多彪炳千古的大家。自北宋以来,中国山水画沿着其美学观高标逸格的发展至今,可谓"江山代有才人出,各领风骚数百年。"我所说的这个"江山",是观者眼中的江山,更是画者纸上的江山。以"林泉之心"解读、描绘江山之时,江山才有了更具文化观照意义上的存     

瓷本册页上的四时烟云

程门的浅绛瓷画作品百分之八十都是山水,这些山水瓷画无疑都是沿着董源、巨然所开创,米氏所点染的温润秀丽、烟云飘缈的江南山水画系统走下来的。在他的瓷本绘画里,多数是远山近水,雾气缭绕,林梢出没,山脊隐现,表现出了丰富的烟云供养的境界和极为高古的意趣。这样的审美意境从近日所得到的＂晚清程门四时山水瓷板＂上最能体会出来。     

北京队 开创大满贯时代

浙江温州永嘉县的楠溪江,景色原始古朴、野趣天然,以秀水、奇岩、飞瀑、古村的田园山水风光特色闻名中外,被誉为＂中国田园山水画摇篮＂。2010年全国象棋甲级联赛冠名为＂楠溪江杯＂,这里也是2010年全国象棋个人锦标赛男子组冠     

砚边偶记

能成为经典的作品,应具备几个条件：一是完美的绘画技巧;二是独特的个人风格;三是鲜明的时代感。 诗意化的山水作品是有生命体验的山水,是能感人至深的山水。 艺术创作要有激情,而激情源自生活。 山水画写生,不能仅写山川之形,要遮蔽对象琐碎的真实,透过其形,写出山川之骨、山川之神,这是由对景写生到对景创作的关键所在。     

什么是浅绛山水画？

山水画的一种,亦称“吴装”山水。浅绛山水即在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭石为主的淡彩山水画。     

水墨光晕 容铁国画艺术欣赏

如果说＂水墨＂是指传统中国画写意的一种创作形式,那么容铁所说的＂光晕＂就是中国山水画表现中的一种光影效果。这种用水墨演染出来的特别的甚至是特殊的效果,在努力摆脱水墨仿印象派的前提下,增添了中国山水画的时空感,通过时代气息开拓出当代中国山水画的新意境。——王爱红     

方铝

方铝,1945年出生,著名国画家、油画家,从事绘画艺术创作50年,原任职于汕头大学,为汕头大学艺术学院（现改名为长江艺术与设计学院）创建人之一,现为汕头市现代画院院长。方铝先生的国画作品包含三个方面的内容：1．解读传统,是向传统学习,并以传统的创作方法进行创作的作品;2．以最古老的青绿山水画为平台,发展成新青绿山水画,让最传统的绘画形式赋上现代的灵魂;3．开拓中国画的新领域,创作了中国画的现代画。方铝先生用中国画的基本元素演绎他崇尚的＂新儒家学说＂和老子的＂道德经＂,探讨生命的传承、     

傅抱石、王伯敏山水画墨彩笔意之美

我的书画藏品中有一幅现代艺术大师傅抱石先生的《春光烂漫图》，一幅当代著名的中国美术史论权威、书画家王伯敏教授的《野航图》，此两幅作品都是山水人物的小立轴。这两幅小小的山水画，尽现二位艺术大师传统山水画之深厚功力，融古合今，中西一炉，将工笔和写意、水墨和色彩完美地结合在一起。     

民国海上传统画派殿军 宗履谷生平及其成扇

20世纪初,革新传统山水画之思潮发轫于画坛。吴湖帆、郑午昌、贺天健等海上画家试图求新于四王陈规之外,进而突出南宗藩篱。其画风似古实新,时入翕然从之。宗履谷承清末陆恢衣钵,深研传统,精擅六法。相较湖帆、午昌、天健而言,虽未能卓然出新,但从＂四王吴恽＂而上溯董巨,乃至王摩诘（王维）,以清润笔墨、浅绛设色,臻于平淡隽雅、苍秀古朴之境,尽得＂用神气生动为法,不求物趣,以得天趣为高＂之妙,近于吴待秋、吴子深、吴琴木、张石园等辈而有名于时。画风笔蹊介于琴木之清秀华滋、石园之苍古幽玄之间,故论其为民国海上传统画派殿军,应非过誉之辞。     

以水墨写生领悟山水精神

山水要不要写生,本来不成问题,是因为自古至今,一代代山水画家通过写生获取了自然的形与神,养成了人与山水合一的情怀,触动了绘画创作的灵感,但它竟然成为问题,是因为现在确实有一种看法,认为中国的山水画是不需要写生的一种艺术,似乎写生败坏了传统的纯洁。     

仁者乐山 智者乐水——我收藏的几幅近人山水画

山水画在魏、晋、南北朝并不独立作为一个画种,而是附属于人物画,作为背景的居多。到隋唐开始逐渐独立成幅,如展子虔的设色山水、李思训的金碧山水、王维的水墨山水等。五代、北宋间山水画大兴,荆浩、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹的青绿山水,南北竞辉,达到高峰,从此山水画成为中国画领域的一大画科。     

斑驳出新意 彩笔壮河山——读张省的画

张省教授我不熟悉,但我熟悉他的画。这大概是因为我喜欢刘海粟先生重彩山水画的缘故。世人颇多称誉张大千先生的泼彩山水画,而我却偏爱海老的重彩。那是一种冲击人们心灵的色彩斑斓且又迷幻的境界,张大千的泼彩虽也迷朦幽深,然其格局却没有海老那么壮阔雄强。张省是海老的门生,自然是深得海老重彩的发乳。故其山水格局大,对色彩的认知和运用也是颇得要领的。山水画的出新可以各尽其能,但在色彩上的突破也应该是其中不可或缺的一个疆域。我们读张省的画,常有一种身处旷野,在峻岭前有一阵敬畏,于白云间带一股醉意,居松林中添一份沧桑的感觉。而海老的那种或艳丽夺目,或干涩苍老的重彩山水特色,又     

接天莲叶无穷碧 映日荷花别样红——汤清海先生山水画作品的用光

汤清海1935年生,毕业于广州美院,师从黎雄才、关山月,曾任齐白石纪念馆首任馆长,现为中国美协会员。在绘画创作的道路上,汤先生坚持不懈地探索与实践,以祖国的名山大川为画,构建起一种＂铜山铁松＂的山水意向,彰显出一个山水画大家的风范,为当代岭南画派的代表人物。本刊将推出系列文章介绍其作品,敬请关注。     

带你走进书画知识的殿堂 何为没骨画法？

在中国画绘画技法中,用墨线勾出轮廓线称为骨法,所谓的＂骨＂指的就是墨线,不用墨笔勾出轮廓线,而是完全用墨或色渲染成,就称为＂没骨法＂。用没骨法画出来的画就称为没骨画,也称为无骨画。古代山水、花鸟画都有用没骨技法进行绘画的,我们可称之为没骨山水画、没骨花鸟画。     

许华新的新水墨 空寒如玉的精神

水墨的现代性,乃是让水性与墨性等材质本身得到彻底的展现,并且秉承中国文化内在的自然精神,水墨的水性成为转化最为核心的元素,许华新以其独创的"积水法",把水墨山水画带到一个冰清玉洁、江山如玉的新境界。许华新自觉以玉质感融入绘画,让山水之性与玉石之质内在地契合起来,解决了传统烟云之气与玉质之感在山水画上结合的难题,让柔软的水墨具有内在的硬度。面对西方艺术所带来的视觉冲击力,通过玉质感的融入,许华新以其"积水法"很好地完成了这个传统梦寐以求的生命质感彼此通感起来的艺术形式语言。许华新的玉质感,也为水墨带来了一种硬度。通常而言,水墨总是借助于柔软毛笔的渗染而带来浓淡的变化,但与西方绘画对比,水墨的柔软也有着一种感觉上的劣势。如何在保留水墨内在渗透与通透的同时,又不人为外在地增加强度?(当代实验水墨以     

新安派中的佼佼者 弥足珍贵的艺术品——渐江《山水梅花图》册等赏析

渐江,安徽歙县人,明末清初时重要画派＂黄山派＂的著名画家之一,同时又是＂新安画派＂的先驱,还与查士标、孙逸、汪之瑞合称＂海阳四家＂。他善写梅竹,但以工画山水而名重一时。既重视传统,又强调创新,是一位具有创造精神的僧人画家。