何海霞书画艺术成就及艺术市场探讨

何海霞先生是当代山水画大师,是"长安画派"创始人之一,是"长安画派"的主将,又是何派山水画的创始人。他在当今山水画坛的影响很大,自成一家,后学者很多。在艺术市场上和收藏拍卖行列中,他的作品稳     

家乡山、母亲河的颂歌——见郑玉昆先生山水画有感

经历一千多年发展历程的中国山水画,是从古到今无数艺术家创造性劳动的成果,它形成了自己独特的艺术模式,成为中华民族贡献于世界文化之林的一个绝妙的画种。     

格高 趣浓 艺精——李学明古意人物画观后

在当今中国人物画坛,因循古守旧的画家几乎没有,大家无不在革故鼎新,无不以种种努力在前辈的成就之外开疆拓土,力求创造具有个性化的独特艺术风格,跻身于画坛名家之列。也正是这些艺术家标新立异的不懈追求与创造,才形成新时期以来中国人物画坛群星璀璨、姹紫嫣红蓬勃发展的态势,其繁盛程度超过历史上的任何时期。应该承认,艺术上的创新、变革有很多途径,总而言之主要有两条：一条是在＂引西润中＂的范围内下工夫,取法前人未曾涉及的西方艺术,旨在刷新当代人物画的面貌。     

五百年来一大千——张大千《云壑渔隐图》赏析

在中国近现代画坛中,张大千以其卓越的艺术成就和传奇的人生经历成为当代中国乃至全世界最耀眼的艺术家之一。他立足于书画,工诗词,精鉴赏,富收藏,以其独特的艺术造诣,丰富的人生履历,成为了中国艺术史上最具传奇色彩的人物,更是被徐悲鸿先生誉为“五百年来第一八。     

表现性的写实艺术----梅尔尼科夫和萨拉霍夫的油画

当代俄罗斯画坛两位杰出的艺术大师梅尔尼科夫和萨拉霍夫,这两位元老级艺术家都是俄罗斯艺术院的资深院士,享有人民艺术家的称号,他们的作品为俄国莫斯科特列恰科夫美术馆和圣彼得堡俄罗斯美术馆以及外国的一些博物馆收藏。他们早在上世纪中期就驰名于画坛,成为俄罗斯美术界领风气之先的人物,先后获得当时的最高荣誉“国家文艺奖”。他们的名字和作品也随之为中国美术界所熟悉,许多中国画家从他们的艺术道路和作品中获得不少启发。     

九十年演绎经典艺术 五十载驰骋市场风云——黄宾虹绘画市场态势分析

黄宾虹先生是一位在中国画坛具有承前启后、创时代意义的艺术大师,他是中国水墨山水画从传统到现代传承的典范代表。像所有绘画大师一样,黄宾虹投身绘画艺术,朝斯夕斯,终爱一生。他融会贯通传统绘画的理论精髓,并适时吸收西方绘画的某些形式因素,总结并提出中国山水画创作中值得我们笔摹心追的     

穿越百年的回望——众家评说赵望云——开艺术新风的人

赵望云先生是我国20世纪重要的绘画艺术家。他是最早身体力行到农村写生，用画笔反映农民疾苦和描写乡村自然景色的艺术家，是开艺术新风的人。他的这一创举对中国人物画、山水画的发展都起了很大的推动作用，影响波及全国，启发了当代人，直到今天仍具有现实意义。     

饶金中:我们如何成功闯荡西班牙画坛

正饶金中是为数不多的几个以职业艺术家身份游走欧洲并且获得巨大成功的人士。西班牙最具威性的艺术周报《EL PUNTO视点》在介绍饶金中时说:"饶金中这位亚洲艺术家的作品中明显展现出一个东西方相似、融合的国际化世界。"饶金中是如何成功闯荡西班牙画坛的,我们也充满了好奇。     

文人心境 具古以化 读赵文火的山水画

正中国山水画历史悠久,积淀丰厚,在表现体裁、章法、风格流派、笔墨意趣等方面都形成了独特艺术特色和文化内涵。水墨山水画已然成为中国山水画的主流,代表着中国传统文化的传承。对于中国山水画的发展,近年来讨论争论不少,讨论的核心是中国山水画到底向何处去?中国山水画的发展已经成为许多画家,学者探讨的新课题。山水画的发展一方面离不开传统的继承,     

南陈北崔——明代人物画坛的双子星——高古奇崛陈洪绶

回顾古代绘画之发展，人物画早着先鞭，魏晋时期已居画坛主流。然宋代以降，山水画异军突起，至晚明，画坛几成山水．花鸟画的一统天下。及陈洪绶，崔子忠出，人物画重挽狂澜。     

清初岭南山水画“四家”

山水画是明清之际画家们最热衷的绘画语言,这一时期花鸟画与人物画退居其次。这种现象在岭南地区更是如此。山水画——这种被文人画家们奉为最能表达胸中逸气的画科,在明清之际的岭南画坛也产生了两位足以和江左、中原画家抗衡的名家,他们分别是高俨和深度。他们和李果吉、梁槤一起构成了清初岭南山水画"四家",在岭南绘画史上具有重要的历史地位。     

苍劲奇肆 吕凤子的书画作品

吕凤子是20世纪中国著名的艺术家和美术教育家,毕生从事绘画、教书、办学校,他以大量的书画作品和精深的画学理论丰富了画坛。然而,就是这样一位当年声名显赫的艺术家,却由于种种原因,几乎被历史所遗忘。因此,重新审视吕凤子的绘画艺术很有必要。     

山川浑厚 草木华滋——黄宾虹绘画作品赏析

黄宾虹是20世纪中国画坛学养渊博、著述宏富、山水画具有承前启后作用的一位杰出的绘画大师。他一生探索,笔耕不辍,是少有的高寿多产画家。在近现代美术史上,     

站立的文字 独创的精神

正和许多出国多年的艺术家一样,刘永刚,在画界是一个熟悉又陌生的名字。他1986年从中央美院毕业后不久,即连续在全国性大展中获奖,成为大家所熟知的画坛新秀,但随后他出国深造又旅居德国十多年,又渐渐被大家所淡忘。去年,他回到国内实现在艺术上的一个宏大构想——创作以"爱拥"为主题、以中国文字为符号语言、以石头为材料的     

展·讯

黄宾虹山水画特展2013年1月30日至4月30日合肥学术性艺术性观赏性黄宾虹,中国近现代画坛一代宗师,山水画美学理论发展的开拓者。他的一生跨越两个世纪、两种时代,其思考和实践有着深刻的世纪变革的印记。安徽博物院新馆的此次展览,精选40幅山水精品,为观众提供一次鉴赏黄宾虹早期山水画风格的难得机会。     

“废墟”中的“常青藤”

艺术与市场紧密相连,那么市场对女性艺术的态度如何?女性艺术家在男性话语权独大的艺术市场又表现如何呢?75岁高龄的中国当代女画家欧洋说,女人很容易成为"废墟",要想成为"常青藤",就得比人家付出更大的代价,一偷懒就落后了。对于女艺术家来说,这句话真实得可怕。有不少女艺术家在结婚、怀孕、生子后就会暂停甚至终结自己的艺术生命,成为"废墟"。华人收藏市场对女性艺术家的作品并不太热衷,这当然与女性要结婚生子,事业具有不确定性有关。     

我的中国画山水观

中国山水画发展史是一个不断变化和创新的历史。但是不论山水画怎样发展改变,其核心在于在时代语境下如何提高和完善笔墨语言的表现力。因此,山水画的每一次变革都反映了那个时代精神,并因此在发展与创新中获得了永恒的艺术生命力。就此而言,"变革和创新"是山水画发展的精要所在,并在变革与创新的过程中始终不能脱离山水画对于笔墨的要求。因为笔墨是中国画的根本。"笔墨当随时代",在这里,石涛强调的是笔墨,强调的更是要用笔墨表达时代意趣和艺术精神。     

人品似画品 笑佛写人生——记当代吉祥派笑佛画家王光远

特色是画家的艺术生命,个性是作品的标志符号。王光远是中国当代画坛名家,专攻画笑佛,成就卓越,特色精品之作甚丰,形成了独特的画风,得到了艺术界和社会的广泛好评．被公认为画笑佛国手,成为名副其实的中国画笑佛之最的典范名家,在中国画坛上独自树起了一面画笑佛的旗帜。     

清人山水三品

清代画坛,文人画日益占据主流,山水画的创作以及水墨写意画法盛行,使笔情墨趣成了绘画的核心。它不完全脱离现实形象,却又大大有所超越了。受皇室扶植的以王时敏、王鉴、王犟、王原祁为代表的“四王”画派成为画坛正统,他们主张摹古,崇尚董、巨和元四家,画风影响了整个清代。下面就介绍几位深受“四王”影响的清代画家及其作品。     

文人画复兴的苦斗者——陈师曾

民国时期的中国画坛,上承清代“以地别为派”的余绪,以北京、上海、广州等大城市为中心,形成三大地域性的绘画流派,即以金城为首的京派、以吴昌硕为首的海派和以高剑父为首的岭南派。相比较于具有较为浓郁商业活动色彩的海派和以提倡“折中中西”为鲜明艺术主张的岭南派,京派则是中国传统绘画的大本营。在京派绘画的发展和民初的北京画坛,有一位举足轻重的人物,他就是：