论中国油画“民族化”的演变

油画的民族化,从油画传入中国以来就是中国的油画家一直在讨论的问题。油画这个外来画种引入我国已有一百多年历史,经过几代人的不懈努力,创造出了中国油画逐渐走向成熟的百年历史,并取得了一定的成果。油画作为一个单独的画种,在＂民族化＂的问题上也有一定的成效。但在当今中国这个复杂的环境下,油画的民族化也出现了一些问题,本文在总结了中国近代油画民族化的基础上,提出了当代油画民族化所存在的问题,也提了几个油画民族化的对策。     

信仰的回归与自我救赎——论“油画民族化”的价值向度

＂油画民族化＂是个多有争议的话题,然而在围绕这个问题进行的讨论大多着眼于绘画语言的表达形式,却忽略了艺术作为一种独特的精神产品之价值所在。从中西精神根源的差异入手,探讨了中国画与油画在各自民族文化心理影响下表达体系的不同,这种不同来自于中华民族精神品格中信仰的缺失。通过对艺术功能与表达形式之间关系的分析,提出＂油画民族化＂应将信仰的回归与自我救赎这一艺术社会功能与民族生存空间、历史反思和民族信仰形象相结合,使油画这一外来画种获得深刻的价值基础。     

中国油画发展之我见

中国油画自20世纪20、30年代初步发展以来,艺术观念和艺术实践发生了深刻的变化,在国人的心目中已占有重要地位。当然,在发展势头喜人的同时,中国油画也还存在诸多问题,最主要的是如何加强艺术创造中的精神性问题,特别是目前更要注意对现实的关注,从而使中国油画艺术以真正现代化的民族的新风貌进入世界艺术之林。     

中国“宣纸油画”与孔柏基

油画是极其西方的一个画种,但是,宣纸油画却已然成为当代油画史上一个极富中国特质的艺术符号。对于这一艺术样式的首创和代表,一些媒体常指为沪宁等地一些中青年的画家;而对于“宣纸油画“的美学特质,一些评论也常言是以敦煌壁画造像为对象,用宣纸和油彩创作,“画风淳朴,飘逸飞动、古色古香的画派“。其实不然,中国宣纸油画的真正代表应该是著名旅美前辈画家孔柏基,发现日常生活的神性,发现日常生活的永恒价值,可以说是孔柏基宣纸油画的真正精神实质。     

对油画民族化的思考

油画作为一个舶来艺术,传入中国已有几百年的历史,然而油画的民族化从油画传入之后就一直是艺术家们关心的热点问题。以油画民族化的历程为切入点,揭示油画民族化存在的问题,阐述如何实现油画民族化。     

给予“人文关怀” 实践“生命教育”

以往的教育多停留在机械的＂物化＂层面,注重对学生知识、技能的培养,往往忽视学生作为生命主体的存在,缺乏对生命的关注、对精神的关怀。＂人文关怀＂是指尊重人的主体地位和个性差异,关注人丰富多样的个体需求,激发人的主动性、积极性和创造性,促进人的自由全面发展。本文结合笔者的实践经验,从＂用人文的语言解决摩擦＂＂用人文的行动亲近学生＂＂用人文的方式转化学生＂＂用人文的要求激励学生＂＂用人文的艺术机智育人＂五个方面,谈了如何在班主任工作中给予学生＂人文关怀＂,实践＂生命教育＂。     

当代中国油画“创造性现实”创作方式研究

国内的油画艺术在当代取得前所未有的发展,展现了多样性的创作面貌,"创造性现实"创作方式即为其中一种。此创作方式立足于传统油画表现形式的同时将装置艺术、行为艺术等新艺术形式的方法与观念引入油画创作。既是对油画艺术内涵的拓展,也是对当代艺术的丰富。     

论中国当代油画教学的新途径

油画是西方的艺术,是在明末清初时伴随着＂西学东进＂而进入中国的,这对传统中国绘画教学的影响不可忽视,但是真正作为一种绘画艺术与教学手段还是19世纪末20世纪初开始的,至今不过百余年。在这段时间的发展中,油画教学获得了很大的发展,但经笔者分析也出现了不少问题,问题主要表现在教学过程、教育者与受教育者三个方面,针对这些问题笔者提出了一些新途径供参考,忘为中国当代油画教育的发展做出一些有益的反思。     

中国的“油画”意识对当代美术教育的影响

中国现代美术教育形成于20世纪初油画被引进中国之际,中国的"油画"意识始终对美术教育有着深远的影响。20世纪70年代末以来,中国油画创作形式呈现出自由化现象,这正是当代美术教育的结果。一直以来中国油画强调和重视"民族化"问题。因此,我们要在实现"民族化"的意义上谈论中国社会中的艺术和教育。当代中国的"油画"和美术教育应遵循科学的教育理论,以独立的知识系统轻松、从容地向前发展。     

浅论当代中国油画肖像艺术的“表现性写实”

面对世界艺术,中国当代油画肖像艺术在发展变革中必须拥有自己独立的“话语权”。而艺术审美形态的发展变革必然会与地域、时代文化艺术表现和追求相对应。在学习和继承西方油画肖像艺术优秀传统的基础上融会中国优秀的本土文化使之具有当代中国人文精神是中国油画肖像艺术语言现阶段需要探索的问题。而辩证的运用“写实”与“表现”两种不同的语言形式所产生“表现性写实”语言是置身中国文化语境中的当代油画肖像艺术在继承与创新的过程中,探索出的具有中国当代人文精神的个性化绘画语言表现形式。在当代中国油画肖像艺术的探索发展中具有一定的现实意义和开拓性。     

新中国油画中的“苏联印记”——评《苏联美术与新中国油画》

中国传统绘画艺术多以工笔、写意为主,尤以写意为尚。西方油画艺术最早传人中国是在清朝雍正年间,传教士郎世宁来到中国,也带来了西方的油画。在多年寓居中国的日子里,郎世宁结合西方油画艺术与中国古典绘画的优点,创造性地完成了新的艺术形式,堪称中国古典艺术与西方艺术的第一次汇合。     

探究近现代油画创作中的中国元素

(本文原刊于《理论探讨》2013年8月刊P245-P246)油画是西方国家传统的绘画艺术,早在明代万历年间油画就开始传入中国,并且在中国得到了很好的发展。新中国成立后,老一辈的油画艺术家提出了一个很好的建议,那就是让油画逐渐的民族化,他们用自己的努力与智慧为中国当代的油画艺术创作,以及油画的发展,奠定了坚实的基础。现在,全球一体化已经成为世界发展的必然趋势,中国独特的油画艺术风格也受到了各国新思潮的冲击,与此同时艺术商品化也在悄然声息影响着我国的油画艺术,再加上现代人对的审美观念也有了很大的改变,这都将成为正在发展的中国油画艺术的巨大考验。当然,考验也是一种机遇,如何把挑战转变成为一种机遇,需要靠的是我们自己的努力。在新的时代下我们如何面对新思潮的冲击,如何借鉴、选择外来文化,如何注入新的元素使得油画在我国能够更加迅速的发展,这是我们必须思考的问题。     

论中西油画之差异

中华民族历史沿传下来的思想品德。道德。风俗等构成优秀的中华民族的文化传统,然而文化不是一成不变的。同样,油画的发展也是一个动态发展的过程,是在历史的进程中通过继承。发展和创新向前推动的。＂中西融合＂这一绘画理念对油画的发展起着不可磨灭的作用。文章论述了油画的＂中西融合＂理念,我们油画中要谈的中西融合是要努力打破中西艺术界限,造就一种更新更好的艺术语言,建立具有民族风格和时代精神的中国油画。     

新中国油画中的“苏联印记”——评《苏联美术与新中国油画》

正中国传统绘画艺术多以工笔、写意为主,尤以写意为尚。西方油画艺术最早传入中国是在清朝雍正年间,传教士郎世宁来到中国,也带来了西方的油画。在多年寓居中国的日子里,郎世宁结合西方油画艺术与中国古典绘画的优点,创造性地完成了新的艺术形式,堪称中国古典艺术与西方艺术的第一次汇合。在20世纪的中国艺术史中,同样有一段中国艺术与西方艺术水乳     

油画艺术的“个性化”语言探讨

本文从油画艺术中的"个性化"语言角度来分析中国当代油画的发展趋势.油画语言的表达体现画家个性和审美倾向.当代人的审美需要是广泛而多样的.中国油画艺术家只有尊重艺术多样化的规律.努力进行艺术实践和探索.发掘"个性化"的艺术语言,才能激发艺术家的创造性和表现力,丰富和繁荣中国油画.     

与艺术同在,伴审美共生——浅议当下高校油画教学的“瓶颈”及应对策略

当下高校油画教学普遍存在着重＂技＂轻＂艺＂的现象,即在油画教学中片面地重视对技法层面的训练,漠视对学生表达绘画艺术思想及审美的引导。本文立足教学方式的层面提出几点打破这一＂瓶颈＂的策略。     

中国人学思想史中的“性”“情”关系论析

＂性＂＂情＂是中国人学思想史中的重要论题,不同时代的人学思想家对于二者的内涵及关系有不同的阐释。从＂性＂＂情＂的基本涵义着手,对不同时代人学思想家对＂性＂＂情＂的认识及二者的关系进行梳理,以深化对中国人学思想中的＂性＂＂情＂核心概念的认识。     

“扁”“徧”“遍”的字形演变

本文从字形的角度对周遍义的＂扁＂＂徧＂＂遍＂三个字进行了考察,揭示了＂扁＂＂徧＂＂遍＂三字字形演变的过程及原因。     

从“言”“象”“意”的变化看当代文艺作品的图像化

＂言＂＂象＂＂意＂是中国古代文论中关于文本形态研究最基本的三个不同层次的文学范畴,自古就有＂言意之辩＂＂立象尽意＂＂得意忘言＂＂得意忘象＂的说法。在今天的图像化时代,＂言＂＂和＂＂象＂都遭遇到图像的冲击,＂言＂的式微,＂象＂的变异,使＂意＂成了一种无意义的存在。     

浅析语文教学中的“自能读书”

新课标理念的推行,更加注重学生的主体性,因此在语文阅读教学中,应充分培养学生的＂自读能力＂。本文着手于＂书＂＂读＂＂自＂＂能＂＂主体＂五个方面,就如何才能更好地培养学生的自读能力做了具体的分析。