中国古代山水画的风格演变

山水画是中国画中一个独特的门类。自产生以来,历代画家层出不穷,风格流派纷呈不息。纵观古代山水画的发展历程,大致可分为6个时期:装饰风格时期,重笔墨时期,求真期,写实与尚意结合时期,摹古期,人格化时期。     

张大千山水画的演变与创新精神

张大千的山水画注重“以造化为师”,“师法自然”。张大千的山水画大致经历了三个时期：仿古期、渐变期和创新期。他的泼墨泼彩山水画是他一生艺术实践的结晶,充分地表现出张大干先生勇于创新的艺术精神。     

简约与空灵——浅析南宋山水画构图

南宋山水画构图一改北宋时期饱满的构图风格,转而以分段式、边角式等构图形式为主,力求体现一种简约的艺术特色。其新颖独特、富有诗意的形式特点,为以后文人山水画的发展起到了很好的借鉴作用。     

巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代钢琴演奏风格比较

钢琴演奏风格是个非常重要和非常复杂的问题。巴洛克时期、古典主义时期，浪漫主义时期、近现代演奏风格各不相同，本对此进行比较。     

五代北方山水画论与实践研究

五代是中国山水画发展史上的一个重要时期,这一时期的山水画家在继承隋唐山水画优良传统的基础上,大胆创新,不断探索新的绘画技法,建构了独到的绘画理论,形成了独特的绘画风格,把山水画创作推向了新的艺术高峰,尤其对两宋山水画创作艺术产生了深远影响。本文以荆浩《笔记法》及其绘画创作为北方山水画代表,试图从理论认识、技法演化和创作实践诸方面探析五代山水画的进展情况。     

元代中后期山水画与吴门画派山水画比较研究

元代山水画是中国山水画史上的重大变革,尤其是元四家山水画代表了元代最高水平,其抒情写意的风格影响了以后的中国画坛,具有里程碑的意义。明代中后期发端的吴门画派山水画是明代最重要的画派,其代表人物沈周和文征明代表了整个明代的最高水平。吴门画派山水画继承和发展了元代山水画,集元代及以前山水画的众家之长,形成自身风格特点。两代山水画风格既有承继又有变革。     

传统山水画点苔的基本方式

传统山水画中点苔作为山水画构成的重要组成元素,伴随着山水画的发展而演变。在其发展过程中逐渐形成自身的特点,点苔在不同的时期、不同的画面中采用不同的方式点于不同的部位可达到不同的画面效果。本文主要从传统山水画点苔的基本方式对其进行了阐述,在传统山水画作品中点苔起到了极为关键的作用,根据画面风格的不同而产生不同笔法、不同形态的点法,多此一点便多一分生机、多一分韵味,使画面形成新的面貌。     

论五代宋初山水画的写实精神

五代宋初北派山水画是中国山水画发展史上的第一座高峰,其中的自然主义思想影响了中国山水画后世的发展,其图式与风格成为后世的典范,表现出的理性的光辉照亮了整个山水画发展的历程,表达出的意境成为文人向往的理想境界。五代宋初山水画风偏于写实,这种风格的形成经过了各种因素的积累和沉淀,最终达到了一个高峰。     

论中国山水画的形成与发展

通过从隋代展子虔《游春图》谈起,叙述了隋、唐、五代、北宋、南宋、元、明、清的各朝代著名山水画家和他们的作品风格,并以此为线索,论述中国山水画的形成与发展,本文在论述的同时,把他们归纳为三个时期,即一、独立画种的形成期——隋唐时期的山水绘画;二、风格多样的成熟期——五代两宋元时期的山水绘画;三、画派众生的发展期——明清时期的山水绘画。     

北宋山水画构图初探

北宋山水画的构图不仅继承了五代时期的风格，而且具有突出的发展和创新。由于北宋画家多活动在北方，所以较适宜表现北方山水的立轴全景构图一时间占据了主要地位。同时也出现了一些横卷、小幅和纨扇等形式，只是不普遍而已，多以半边取景，构图独特，富有诗意，为后人作画提供了很好的参考。     

北宋燕文贵及其“燕家景致”研究

作为北宋院体山水画早期的代表者,燕文贵以其独特的山水画面貌和风格特色,开创了被后人称为"燕家景致"的山水画一派,在北宋中期山水画坛影响甚大。但历代史料对燕文贵其人、作品及其"燕家景致"记载甚少。结合相关的文献史料,对燕文贵生平事迹、绘画特点及其"燕家景致"的风格特色进行分析研究,以期更全面深入地了解"燕家景致"这一山水画派。     

五代北宋初期中国山水画创作皴法简评

中国山水画发展的一个重要标志，就是皴法的发展和演变。五代及北宋初期是皴法发展最为关键的一个时期。对后世山水画的发展产生了重大影响     

浅谈六朝山水画的兴起与审美取向

特殊的社会条件决定了魏晋南北朝时期山水画清逸超俗以及整体把握自然山水的审美取向，形成了艺术家们简淡玄远的美感和艺术观，奠定了中国山水画发展的基本方向。     

李可染山水画中光的表现

李可染的山水画在20世纪山水画坛以其独特的风格和极强的时代感而独树一帜,其风格被誉为"李家山水"。李可染山水画之所以有强烈的时代感,原因是多方面的,其中之一就是李可染在不失中国画精髓的前提下,强化了光的因素,尤其是逆光的运用,丰富了中国画的绘画语言,对中国画传统的继承和发展有参考价值。     

董其昌绘画思想及风格成因浅析

董其昌是晚明时期一代绘画宗师,“松江画派”领袖。他的绘画标士气、精笔墨、尚意趣,主张独创,求真、唯情,求神似重于形似,善酝酿古法,变古为新,为中国山水画开辟了发展方向。董其昌的绘画思想及绘画风格的形成有着复杂的背景和因素,文章就其绘画思想、风格形成的原因进行探讨和分析。     

中国山水画现代风格转折中的四位巨星

中国山水画向现代风格的转折,是整个中国现代进程中不可或缺的组成部分。在这天风海雨般的大转折中,山水画界打造出了四位里程碑式的代表画家,即浑厚华滋的黄宾虹、毫飞墨喷的傅抱石、借西兴中的林风眠、精神叛逆的刘海粟等四位巨星。解读他们,无疑是对何谓中国山水画现代风格之命题的一个明确的应答。     

通过《澄观图册》看蓝瑛的山水画风格

通过欣赏<澄观图册>去分析活动于明末清初的画家蓝瑛的山水画风格,画家博采众长,而又大胆创新,自成一家,其山水画风格为两种:一类为浅绛勾勒设色,技法娴熟,笔法多变,融各家之长于一体,个人风格明显;一类为重彩没骨画法,设色大胆,色彩艳丽而不浮躁,突破并发展了传统青绿山水画.     

漫谈中国文人画的尚简风格

随着中国画尤其是山水画的不断发展,简约疏淡的风格逐渐成为大多数画家的共同追求,“笔才一二,像已应焉”,在元人山水画中,倪瓒将简,淡,雅,拙融为一体,风格最为突出。随着竹木格册水逐渐成为文人士大夫绘画的主要题材,简率淡远的风格也成为文人画中具有代表性的,体现“士气”的一种风格。     

试论黄秋园的山水画艺术

黄秋园先生是21世纪我国杰出的山水画画家，其作品以雄浑茂密的风格和深厚的传统化功底曾引起无数人的反响与震动，笔从4个方面对黄秋园的山水画艺术进行了探讨和分析，以期在新的世纪，使更多的人能够从黄秋园的绘画艺术中获得借鉴和学习，更好地把握继承与创新的艺术创作关系。     

山水画的发展与前景

山水画在其发展演进中，形成了一整套高度完整而独立的艺术体系。20世纪的山水画，总体上是崇尚自然．回归自然，面对西方文化的冲击，表现出“开门迎宾”的宽容心态，形成“借古开今”，“中西融合”的两条流向。新时期山水画在创意风格样式的艺术领域中发生了深刻的变化，呈现出空前的多样性格局，并从传统程式化的技法和审美惰性的羁绊中解脱出来，更加注重艺术本体的追求，寻求新的天人合一。在新世纪里，中国山水画将越来越显示出其旺盛的生命力，在世界艺术之林中放射出更加绚烂的光彩。