中国画线条艺术之探析

任何种类的绘画都有自己特定的表现手段和物质材料,中国画的表现手段是以线条为主。我们在阐述中国绘画艺术的运笔、达意和运笔技法所含的画家个人特征时,都涉及到作为媒介的线条的问题。线条这一艺术媒介和艺术形式,关系着一般绘画作品的审美感,而对中国绘画来说,这一艺术形式的运用对造形、抒情具有重大意义,并且产生特别显著的审美效果。一关于绘画艺术中线条的起源,可以从我国古代有关记载中考察奴隶社会时期绘画艺术中线条的运用。《周礼·考工记》中曰“凡画绘之事,后素功。”“绘”指涂颜色,“画”指画线条。“画”与“绘”的区别,有…     

中国画的白描艺术

中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”，是中国画的基础。中国画用线造型的历史悠久，历代白描作品风貌各异。作为中国画的重要组成部分，白描有很典型的特点，这也是中国画的共同特点，即写意性和强调书法用笔。白描在表现的技巧上要求很高，在用笔上要求有力、流畅、变化。     

论中国画线条

中国画是以线造型为主的艺术,线条逐渐发展成为独立的艺术形式。在中国画中,不论何种线条,都不仅用以表现对象的形、质、空间,还充盈着画家的主观意蕴和情思,并以章法、气势、虚实最终达成＂气韵生动＂这一绘画的最高境界。     

论中国画的线条

线条作为绘画中的一种因素,对于中国画来说极为重要,线条是中国画最重要的艺术语言,它充分体现了中国特色的美学境界。     

浅论书法线条的艺术魅力

将线条从书法艺术完整的形态中提取出来，通过对线的象形性、意象性、时空性、运动性以及表情性几个方面的分析，由外在视觉到内在心理感受书法线条作为艺术表现语言的魅力所在。     

论陈子庄的艺术思想

陈子庄的艺术成就和艺术思想在中国现代美术史上可以说具有无与伦比的特殊意义,尤其是他的艺术思想对于现代中国画的发展无疑是具有开拓性意义的。他在一个特殊的历史时期,以一种清醒的眼光,站在现代中国画在现代社会的高度,对中国画传统进行批判的审视和扬弃,并由此形成一套自成体系的独立自由的艺术思想和理论。他主张艺术的真,提倡发自天心的机趣。他的人格魅力和坚定的＂自我＂精神,他那特有的哲学理念,他颇具传奇的个人经历,以及所处的大变动的特殊历史时期造就了他,他在不断艺术创作和自我完善的过程中形成了自己的艺术思想。     

现代艺术设计中的中国画线条研究

中国画是线条的艺术,线条不仅勾勒轮廓、丰富层次、塑造体积、组织肌理、描摹质感以存其形,而且以其形体的繁简呼应、软硬兼施、粗细相间、动静结合、虚实相济的意境营造以传其神。以形写神、形神兼备不仅是中国画线条艺术的最高境界,为千百年来中国画家所践行,而且在现代艺术设计中亦具有极强的应用价值为众多优秀设计师所追摹。本文选取陶瓷、家纺、服饰此三项艺术设计门类作为中国画线条在艺术设计中的应用研究对象,进行相关探析与论述,以其获得规律性把握与认识。     

中国画线条的节奏和韵律

线条的节奏和韵律是绘画中不可缺少的因素。对线条的形成和组合的灵活处理,增强了作品人物的整体节奏感;线条的粗细、曲直、长短等可以表现出作品的韵律感。通过对中国画家的不同作品进行分析,论述线条节奏和韵律在中国画中的体现。     

线条——画家感情世界的外化——解读中国画线条背后的隐陛世界

中国画线条不但以“写形”、“写意”，反映客观世界，而且“写心”、“写情”，尽情展示丰富多彩的主观认识世界。文章通过解读中国画线条背后的隐性世界，探究了中国画线条与画家情感世界的内外化规律。认为：中国画中的线条是中国画家笔墨与精神的结合体，是中国画画家的情感和生命留下的轨迹。画家的生活方式、人生经历、情感世界不同，所留下的线条轨迹亦不同。线条价值就在于线条能传递出各种不同的信息，并跨越无限的时空，不断映射出隐在画中的画家精邃的情感世界。     

从书法看中国人的线条艺术

书法,作为中国人线条艺术的极致和代表,可谓是中华民族最具代表意义的艺术表现形式,充分体现了中国人特有的对线条艺术的审美追求。文章从书法线条的抒情性、节奏感、空间感和力量感四个典型艺术特质入手,归结出生命意味是中国线条艺术的最高审美追求。     

作为中国现代绘画起点的写实主义

自二十世纪初，对中国传统绘画进行改造的诉求，就深深地妆入了中国社会现代化的精境之中。从西方艺术中寻求资源，借以革除或替代中国绘画因因相袭的窠臼，逐渐形在一种广泛的共认，西方写实生义原则的普遍适用，是中国传统会画现代化改造的质量标准，本文试图从视觉经验，接受基础和艺术史观这三个层在的人文背景加以分析，从中代出西方写实主义与中国绘画改造之间的内在联系。     

浅谈国画四君子中的水墨兰花

水墨兰花,名列国画四君子（梅、兰、竹、菊）之一,是中国花鸟画中的一个特殊门类。兰花有清、幽、远、超的品格特点,历朝历代出现了许多优秀的“写兰”作品。写兰要讲究立意、章法,要长期锻炼积累,才能画出满意的兰花作品。     

禅宗对中国山水画的影响

禅宗是佛教的一个流派,以静坐默念为修行方法.据说佛陀拈花,迦叶微笑,以心传心,故禅宗又称佛心宗.禅宗相传南宋末年由印度和尚菩提达磨传人我国,唐宋时极盛.禅宗对中国山水画的影响,体现在创作思想、审美情趣、艺术表现方式、艺术的风格种类、品评标准等各个方面.     

论规范汉字与书法艺术的统一

书法离不开文字，中国古代书法都是结合文字改革而创新的。因此。规范文字与书法艺术的统一也是完全可能的，并且是非常必要的。我们必须采取一系列的有效措施。使二者有机地统一起来。     

中国绘画色彩语意论

本文基于中国传统文化背景,对中国绘画的色彩语意进行分析。分析了中国绘画的色彩观念、中国绘画的色彩运用原则、中国绘画的艺术手段,并对中国画的色彩再创造问题进行了探讨。     

中国画理论创新的契机探析——兼论马克思主义与中国画理论的结合

本文以马克思主义对感性的认识和中国画传统理论中感性的、经验性的性质为线索,借鉴阿多诺美学思想中自然和社会的关系的理论,诠释对比中国画理论中“气韵生动”的概念和本雅明“灵韵”的概念,尝试建立以马克思主义为指导的中国画理论体系的可能途径。     

井研农民画文化价值面面观简

井研农民画是上世纪五十年代以来新兴的农民画种。这一画种通过独特色彩和构图,融合了川西南农民特有的审美意趣、情感诉求和人生价值观,呈现出特有的美学意趣。井研农民画多方吸收了民间美术表现技法,在艺术风格方面,具有鲜明的现实场景感和装饰性特点;井研农民画在题材选择上,强调“坝坝”为中心的公共生活空间,真实地表现四川盆地农村特有的生活形态,反映了川西南农民对幸福观的理解和朴实的生活信仰。     

初中美术课堂中中国画的有效教学策略

为保证中国画教学活动的开展与教育功能的体现,美术教师需要积极探究有效的教学策略,增加美术教学中的传统文化含量,增进学生对中国画作品的了解,发展学生的创新创造能力。     

试论中国画气韵生动与人品的关系

在中国画的创作与品评中,“气韵生动”为六法的第一法则,只有得气韵而后方为得画法之真法。气韵和气韵生动都是抽象的概念,有些难以琢磨。尤其是在论及艺术家如何才能使自己的作品气韵生动时,自古以来人们往往根据各自的体验和领悟做出众多分歧的解说。文章旨在对古代画论中关于气韵生动的梳理研究,重点揭示中国画气韵生动与人品的主要关系是：可修的人品与可学气韵。