音乐教育与音乐美学的思考

通过音乐作品的结构形式来展示音乐的美,形成了以音乐欣赏和音乐美学为核心内容的音乐教育观,包括人的文化心理结构、智力结构、伦理结构的建构和审美能力的培养。在音乐教育中,音乐必须把美的东西作为自己的探究对象,把人教育成＂美和善＂的化身。长期从事教育实践的音乐工作者,在学生音乐教育启蒙时期,要培养他们的兴趣,激发他们的学习意愿。其中,想象力和创造力的培养相当重要。丰富学生音乐的想象力和创造力的同时也可以促进他们对音乐技巧的掌握,培养出综合素质较高的学生。     

论音乐欣赏--关于对音乐欣赏问题的一些见解

近年来，由于高职高专院校的蓬勃发展，使我国的高等教育整体进入了大众化教育阶段，2004年，毛入学率已经达到19％。高等教育的多层次结构和多样化发展格局已经形成。但在目前环境下，地方性高职高专院校的发展却受到种种制约，存在很大困难。如何走出低谷，持续发展，本文仅对高职教育发展的未来展望，国家政策支持，自我应对策略等方面进行了散点分析思考。     

说唱音乐浅论

在我国民族民间音乐中，说唱音乐有其特有的，不可替代的地位和作用，这表现在两个方面。第一，说唱音乐的历史悠久，它同社会的发展，人民的生活息息相关。第二，说唱音乐是我国民族民间音乐发展中的里程碑，这表现为两点：一是说唱音乐继承和发扬了民歌的精髓，孕育和促进了戏曲的产生，二是说唱音乐的发展也促进了民间器乐的发展，丰富了民间器乐的表演形式和内容。     

洞经音乐述论

本文阐述了中国洞经音乐产生的历史文化背景及其流变特征,并对洞经音乐资源的开发利用给予适当的评价和肯定。这对推动与促进洞经音乐研究的深入发展将有积极的作用。     

论音乐教育

音乐，以其独特的功能，对人的素质培养起到了独物的积极作用，它首先以真善美的情去感染人，促进人们提高美的思想，完善高的情操，发展和强化正确的价值观；其次，在人们的化生活中，音乐也可以促进化的传播，明素质的培养，高尚品格的形成，总的来看，音乐教育可以对大学生素质的全面提高起到积极的推动与保障作用。     

音乐流行论

论述音乐流行的概念、分类与特征以及音乐流行的激发、条件与模式。     

浅谈音乐欣赏

中国传统音乐有着鲜明的华夏民族特色,东西方乐器不同也是东西方文化差异的反应．音乐创作蕴涵了音乐家独特的情感和审美．低层次的音乐欣赏是官能欣赏,最高层次是理智欣赏．音乐欣赏必须具有想象和联想能力．     

舞曲探究

我们熟知的最早的舞曲风格可能就是圆舞曲了,出现于18世纪晚期。然而,舞曲的历史决非始于18世纪。音乐的历史有多长,舞曲的历史就有多长。不同的时代产生不同的舞曲,不同的节奏产生不同的动作,新的节奏启发新的动作,所以新舞曲往往刺激了新舞蹈的产生。     

浅论赏乐

文章把音乐艺术与其它艺术相结合，阐述了欣赏音乐当中应该注意的一些问题     

论音乐全球化中的本土化

全球化浪潮下音乐交流活动愈加频繁,但目前看来中国的音乐文化很难获得国际与国人的普遍认可,究其原因是对自身本土文化的敬畏和认同的丧失,一味追求我们所理解的"国际化"。面对多元文化共同发展的今天,我们要立足本土,在兼容并蓄的同时,更要找准自身的文化定位,在世界文化交流中使中国音乐文化与其他音乐文化平等对话。     

音乐欣赏教学初探

音乐欣赏是高师教育中一门重要的课程,涉及相关学科较多,知识面广。音乐欣赏课要真正成为集知识性、娱乐性和欣赏性于一体的课程,以达到审美教育之目的,是值得研究的课题。从三个方面对音乐欣赏的诸多问题,做了一些阐述,供关心此类学科的同行们探讨。     

试论音乐审美

音乐美是音乐家通过主观能动性的创造,把现实生活的美,特别是人的思想情感加以集中、提炼和升华,并运用赋予独创性的艺术形式加以体现的产物。这种客观存在的美,需要以审美的眼光加上心理的想像去认识、洞察、把握。音乐审美在音乐欣赏中占有重要的位置。     

论音乐视觉化

音乐视觉化在数字技术、信息技术飞速发展和普及的支持下,逐渐形成了一种发展趋势。音乐的视觉回归和发展为音乐的构建、演绎、传递扩展了新的空间,使音乐的内涵发生了重大变化,并对音乐教育和音乐的社会生活应用产生了革命性的影响。     

谈谈音乐旅游产品设计中“音乐品质”的问题

音乐旅游产品设计的开创性与特殊性,要求首先解决产品形象的确立与定位的问题,而与传统产品相比,音乐旅游产品最大的特殊性就是产品内部构成中鲜明的音乐品质。针对这一事实,本文从音乐的技术与艺术品质、音乐旅游生产中音乐品质的立体多维层级与产品功能效应的关系以及音乐旅游生产中的大众音乐教育等方面进行论证,形成了对于音乐旅游产品设计中"音乐品质"和音乐旅游产品本身的基本概念及价值和意义的初步认识。     

如何突出高师音乐专业教学的师范性

高师音乐专业教学区别于专业师范音乐院校的教学,必须突出它自身的特性——师范性,即培养目标的师范性。课程结构的师范性,教学形式的师范性,教学考核的师范性,教材使用的师范性,只有这样,才能培养出合格的中小学音乐教师。     

浅谈高职音乐教育中的流行音乐教学简

流行音乐教学是最近几年逐渐发展起来的高职院校音乐教育的新兴课程之一,虽然发展迅速,地位逐渐提升,但是在教学经验和理论积累上流行音乐教育仍然处于起步的阶段.本文进一步分析了目前我国高职流行音乐教学的现状及问题,针对问题,提出了高职音乐教学中流行音乐教学的策略.     

论音乐表演的情感表现和音乐想象

良好的情感表现和音乐想象是音乐表演获得成功和富有魅力的重要条件。两者均是表演者艺术表现中重要的心理活动,必须高度重视对良好的表演心理素质的培养。对音乐作品的正确理解和深入研究,将自身的思想感情真正融入到作品之中,将情感和理智准确地予以结合,以及不断扩宽、丰富生活积累和形象感受等,都是音乐表演者培养和锻炼良好心理素质的不可缺少的重要环节。     

浅谈音乐技术与音乐思想的关系

音乐技术是表现音乐内容的手段，它具有相对独立性，随着社会时代的变迁而发展变化，它只有在与具体作品相融合时才获得了表现意义，才具有生命力。     

解读汉斯立克《论音乐的美》

汉斯立克是西方自律论音乐美学的奠基者，他在《论音乐的美》一书中集中阐述了自己的音乐美学思想。其主要内容由序和七章构成，序是全书的归纳与总结．主要包含正反两个基本命题，而后面的七章则是对序的演绎与推论。《论音乐的美》是西方音乐美学方面的巨著，具有十分重大的理论价值，它的问世形成了西方音乐美学领域自律论与他律论二元并存的思想局面，树立了西方自律论音乐美学的一座丰碑。     

论校园音乐文化

在当前的校园音乐文化研究中,存在着将校园文化理论机械平移的现象,不仅抹杀了校园音乐文化的个性,而且脱离了校园音乐理论自身发展的实际。笔者认为,这种“近景式”分析缺乏对校园音乐文化发展趋势的总体把握。因此,对音乐文化建设进行积极的观瞻,显得至关重要。