论余华创作风格的转变

余华是中国当代文学史上举足轻重的作家,他的小说在中国文学发展的各个阶段都有鲜明的特点,随着社会的转型和发展,他个人的创作风格完成了两次重要的转变。首先,是在20世纪90年代,作为先锋代表的余华从冷酷、暴力、血腥的“零度情感叙述”转向了温情默默,平淡自然的现实主义风格：到了21世纪,余华开始注重故事情节性,细节铺陈和强度叙述,并用庸俗的语言来反映现实生活,写作风格转向了通俗。     

余华创作风格转型原因探究

余华的小说写作风格从先锋实验到现实,从现实到通俗,这种种转变并不是偶然的,这是由于各种社会因素和个人因素共同作用的结果。由于中国社会经济的迅猛发展,中国文学发展趋势随之转变,余华面对读者的要求作出让步,完成了从先锋到现实,从现实向通俗的两次转变。另一方面,余华个人的经历,造就了他的写作风格,而西方文化的影响作为催化剂也推动了他的再次转型。     

余华小说研究述评

余华是先锋小说的代表作家之一，自初登坛以来，作品的数量并不多，但大多有影响并受到评论界的好评。评论界对余华小说创作的研究主要集中在以下几个方面：小说的主题思想及成因；创作风格的变化：独特的叙事艺术以及比较研究等等。本正是从这些主要的问题出发，系统地勾勒余华研究的运行轨迹，梳理研究成果，供关心喜爱余华研究的学参考。     

用音乐的和弦叙事--浅议余华后期小说的风格

余华后期小说的变化是有目共睹的，本文侧重分析他的小说在叙事风格上所受到的音乐方面的影响，以及这种影响体现在他的小说中的种种表象，同时也对他后期小说中所蕴涵的幽默和快乐的因素做了和音乐相关的解读。     

余华小说叙事风格的嬗变

余华是一个不断探索，不断求变的作家，其作品多描写血腥、死亡、暴力的场面，破坏了人们传统伦理价值体系和思维方式。九十年代以来，余华逐渐将描写重点转向沉重的历史，来展现完整的人性和人物顽强不屈的品格。余华小说叙事风格向传统和现实的靠拢和嬗变，值得进一步探讨与研究。     

从“无我”的叙述到“有我”的介入——谈余华小说的转型及意义

20世纪90年代，余华的小说创作从“先锋”到“世俗”的转型是耐人寻味的文学现象。余华从沉溺于叙事迷宫到用朴素的文字讲述中国人的生存苦难，从“无我”的“零度叙述”到“有我”的介入，从而使他的小说有了文学应有的力量和深度。但他又并非简单地“回归”传统，他小说的内核仍是对人的命运的寓言化表达。     

关涉种系的悲悯——试论余华的创作演变

小说家余华在1985年以后，一直处在中国小说创作文体和观念实验的最前沿，他以自己一系列独到的小说作品而受到阅读和批评界的重视，甚至被视为新时期中国现代主义文学的代表。但自从他的中篇《活着》发表后，其创作风格即发生了明显的变化，自觉地颠覆了他此前创作的“先锋性”，而重新回到浩荡史诗般的现实主义洪流之中。本文将从余华《活着》创作前与后的对比中，来具体考察余华创作道路的演变。     

回归原点的审视-对余华作品三个关键词的再解读

本文从存在与虚无的角度，对余华作品中颠覆、暴力、苦难这三个关键词，进行重新解读。颠覆是证明人存在的条件，也是逃避虚无的途径。暴力是人的存在方式、具有双重作用。苦难是可怕的梦魇但也是存在的盟友，只有不停地经历苦难，人才能够在存在中得以解脱和升华。     

叙述的一次软着陆--论余华的小说叙事

在上世纪末的中国文坛，余华的创作两度引起世人瞩目，从八十年代后期冷漠残酷的《现实一种》，到九十年代中期温情脉脉的《活着》，前后期创作网络迥变，对此批评界褒贬不一。很多论者在指责余华后期作品主题陈旧和叙事回归传统时，往往忽略了其在叙述声音、叙述结构、叙述语言等方面对先锋叙事的继承和对传统叙事的突破与创新，以及由此而形成的文本独特的审美内涵，这无论对作者还是对世纪末的中国文坛都是一件憾事。     

孤独生命的诗意阐释--漫论余华小说的生命意识

余华注重刻画孤独，展示人生鬼态，揭示出人性的丑恶。但又充满了家园之恋、故土情结和对生命的哲理性思考。在揭示一定的宿命主题时，以抒情的笔调讴歌了生命的价值，用流水的意象表现对生命的终极关怀，那种关怀是热烈、饱满而又奔放的。     

从《活着》看余华的寓言式写作

余华的《活着》是一部具有明显寓言式写作特征的杰作。其中,作家对生活的发现、提炼不但得到完美的艺术呈现,而且直抵大众的经验,获得了普遍的认同。文章从叙事策略和文本结构两个方面来浅析《活着》中作者在寓言式写作上的特点,进一步体味其间的特殊艺术魅力。     

论余华小说中的儿童形象

余华小说中有上百个儿童形象存在,这些形象的塑造具有独到的功用和价值。它们身上既具有余华童年深深印记的投射,又是余华文本叙述和价值表达的有效媒介和载体。通过对儿童形象的成功塑造,余华表达了内心的童年印记,同时又借儿童的目光和思维表达了对现实世界的直观感受和真实体验,从而完成对现实规范和生命常态的怀疑和颠覆,同时又使小说在叙述时具有一种温情和残酷水乳交融的情感特征。     

试论余华小说的重复叙事和循环叙事

余华的小说作品采用了重复叙事和循环叙事的叙事方式。重复叙事包含着深刻的重复性经验 ,循环叙事体现的是移情倾向或生命意识的消解、停滞。重复、循环的叙事方式使余华完成了自己的美学追求     

寓言叙事背后的存在——余华《活着》的内在意蕴

通过对《活着》的镶嵌式叙事结构和民间化叙事方式的分析,挖掘出作品的内在意蕴———生命意蕴和真实性的哲学观,即生命是种顺应而非抗争;真实为虚幻的真实。     

从韩愈山水诗看其诗风之新变

中唐时代,正是唐王朝由盛而衰的转折期。韩愈的山水诗,正是受到这个动乱时代氛围的影响,在个人不幸的政治遭遇以及独特个性的影响下,渐渐背离了山水诗清新自然、恬淡隐逸的主流传统,开始走上了一条在意境上追求雄奇险怪的诗歌创作之路,并终成为对传统山水诗的一大变革,形成别具一格的艺术魅力。     

虚妄:我们生存的深度真实--《在细雨中呼喊》与余华的小说创作

余华的小说是一个意义缺席的世界，余华无意通过自己的小说建构一个意义的世界，恰恰相反，余华小说向我们展示的是一个虚妄的世界，正是这种虚妄，揭示了我们生存的深度真实性。《在细雨中呼喊》就是一个典型的颠覆和消解意义的文本。余华在一个意义缺席的话语资源中，不可能找到并赋予这种本能生存以意义。     

郁达夫的旧体诗论

在现代文坛上,郁达夫是一位新小说与旧诗词创作兼擅的“两栖型”人物。相对于小说与散文作品而言,其旧体诗创作更能展示出他本人的真率性情,主要表现为萦回不尽的漂泊意识与哀惋凄楚的感伤情怀,这些可以说是其一生坎坷历程的生动写照。其作品既具有鲜明的时代特色,又饱含了丰厚的社会内容。     

《在细雨中呼喊》对余华创作的意义

《在细雨中呼喊》是余华转型期的代表作,它包含了许多意味深长的潜在发展方向,然而在其后的写作中,余华基本上放弃了这些线索,改变了创作方向。这种选择虽然是个体性的,却在客观上迎合了时代的内在需求。     

论余华小说的文类颠覆

余华曾以颠覆性的极端写作成为先锋派的闯将。他的小说不仅颠覆了日常生活经验，而且对既定的经典叙述模式也进行了不遗余力的颠覆。论文正是以他在80年代后期到90年代初的一些作品为例，探讨他对侦探、武侠、才子佳人、现代言情以及抗战小说的颠覆性写作，以显出他卓尔不群的叙述技巧以及对生活的独到观察。     

身体与革命——论“革命＋恋爱”小说的身体书写

在“革命＋恋爱”小说中，身体书写为我们理解这一类型小说的丰富内容提供了一个新的视角。革命需要身体来进行．身体需要革命来运动，身体与革命是两个互动的因素。身体有着无法被革命话语压抑的言说与诉求。革命叙事不仅对身体进行新的规范，而且生硬得扭转身体的欲望，僭越了身体。