民族器乐演奏中的即兴创作探析

即兴创作是一种集创作与演奏为一体的独特艺术表演形式,广泛存在于民族器乐乃至整个传统音乐的发展过程中。音乐艺术源于即兴,即兴创作是传统音乐艺术发展的推动剂。本文从文化生态、类型特点等方面对即兴创作进行分析,并对在演奏中如何更好地进行即兴创作提出建议。     

湖北地方声音元素在音乐动画创作中的应用要素研究——以动画短片《昙华林》为例

动画短片《昙华林》的创作上,音乐方面采用了现代电子音乐与编钟、湖北大鼓、古琴等等地方元素作为素材来进行创作,然后结合音乐将具有当代湖北特色的画作进行数字化再创作,使其为音乐服务的创作手法。本文从音乐动画的具体创作展开来谈,阐述了音乐动画的概念及特点,介绍了如何将湖北地方特色元素的声音进行整理、取舍、糅合以后来再创作,实用性强,希望对今后本方向的研究课题有一定的参考价值。     

浅谈舞蹈钢琴伴奏教学中的二次创作

音乐是舞蹈的灵魂,要达到音乐和舞蹈的完美结合,舞蹈钢琴伴奏教师必须对音乐进行二次创作。通过对舞蹈钢琴伴奏二次创作的必要性、注意事宜和创作途径三方面的探讨,提出对舞蹈钢琴伴奏二次创作的思考,具有一定的借鉴作用。     

湖北地方声音元素在音乐动画创作中的应用要素研究——以动画短片《昙华林》为例

动画短片《昙华林》的创作上,音乐方面采用了现代电子音乐与编钟、湖北大鼓、古琴等等地方元素作为素材来进行创作,然后结合音乐将具有当代湖北特色的画作进行数字化再创作,使其为音乐服务的创作手法。本文从音乐动画的具体创作展开来谈,阐述了音乐动画的概念及特点,介绍了如何将湖北地方特色元素的声音进行整理、取舍、糅合以后来再创作,实用性强,希望对今后本方向的研究课题有一定的参考价值。     

我的歌曲创作课--高中音乐学科歌曲创作模块教学初探

歌曲创作模块在高中新课程音乐课上主要是开发学生音乐创造的思维,培养学生对歌曲创作的兴趣,着重在歌曲实例欣赏分析中渗透歌曲创作技法的知识并进行即兴创作实践活动,寻找歌曲创作的规律与灵感,感受歌曲创作带来的成功喜悦与成就感,为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。     

皮亚佐拉探戈音乐的创作研究

本文对世界探戈音乐大师皮亚佐拉的音乐从历史背景到创作内涵,从创作技法到美学观念,从宏观到微观,多视角对作品进行分析研究.对其音乐的创作背景、具有特色的创作技法进行了仔细的剖析、探究,运用归纳和概括的方法对作品创作特色进行了分析和总结,根据分析结果与传统古典的创作规则进行比较,概括归纳出怎样从演奏中诠释好这类探戈音乐作品.     

《戈雅之画》实际演奏中独特音乐风格探究

本文以西班牙作曲家格拉纳多斯的钢琴组曲《戈雅之画》作为研究对象,通过对音乐传统创作技法的研究,以及对音乐本体和研究对象进行了较为全面的研究,简明扼要的阐述了西班牙音乐《戈雅之画》的独特音乐表现手法。论文从钢琴演奏者的视角出发,对《戈雅之画》的音乐本体进行具体分析和探究,从作品的思想源泉、音乐内涵、创作手法等角度对乐曲进行剖析,对实际演奏中需特别关注的方面进行了总结。     

德彪西钢琴音乐中的意象世界

在音乐作品中,意象蕴含着审美、象征、抒情等功能,可以使听者走进作曲家内心的创作世界。本文试图以主题、旋律、节奏、和声四个方面为角度,对被誉为印象派音乐鼻祖的德彪西的钢琴音乐进行研究,通过对他钢琴音乐的意象的创作过程和特征进行研究,引领人们走进德彪西钢琴音乐的意象世界。     

歌唱的灵魂——论歌曲的“二度创作”

歌曲的创作、演唱、欣赏是歌曲艺术活动的不同环节。歌曲的演唱是音乐艺术活动的中间环节,它可以把无声的音乐符号变成有声有色的音乐形象,使原创作品获得鲜活的生命。本文从歌曲二度创作的字、情、形、声不模仿与不走弯路,提高"二度创作"效率二方面对二度创作进行阐述,强调了歌曲的二度创作是歌唱的灵魂。     

如何引导高中生即兴创作舞蹈

即兴创作舞蹈的教学理念对今后的教学改革具有重要的作用。通过对节奏、音乐、舞蹈等的即兴创作,可使学生得到不同的灵感发挥,给学生提供了展示自己的平台。文章对即兴创作舞蹈应用到音乐教学中的用途和引导高中生即兴创作舞蹈的新思路进行了简单论述。     

欧美跨界音乐刍议

跨界音乐以其独特的魅力成为当今乐坛的主流音乐之一,同时跨界音乐又是时尚音乐的代名词。欧美跨界音乐艺术形式经历了不同历史发展时期,它所包含的文化特质是具有一定的融合性。     

挖掘多彩音色呈现别样情思--小提琴的发音及其音乐表现

发音是小提琴音乐的灵魂，是演奏水平的标记，是音乐表现的核心。文章从小提琴的发音特点及其音乐表现入手，进一步探索不同时代文化背景、不同作品对发音的不同要求，挖掘其声音表现中所蕴藏的潜力。     

透过严肃音乐通俗化的现象分析其根本原因

严肃音乐发展到20世纪末时,由于那些层出不穷的古怪创作技法以及极端抽象的音乐语言让听众无法接受,其发展瓶颈开始显现。关键时期,一些大胆的严肃音乐人开始尝试接纳和吸收了通俗音乐的优势,用华丽的外衣重新粉墨登场并获得了满堂彩,严肃音乐出现了通俗化现象,在电影音乐,流行、爵士、摇滚音乐等各个领域获得成功。     

民间音乐在中小学课堂中的传播刍议

随着时代的发展和进步,社会涌现出了许多流行音乐,加之外国音乐元素的流入,中小学生为之痴迷,因此对我国音乐教育产生了一定的影响,种种现象都冲击着我国传统民间音乐的发展和传承。如何在音乐课堂传承民间音乐和传统文化,成为当今音乐教育的重要课题。基于此,本文主要对民间音乐在中小学课堂中的传播途径进行探讨和研究。     

略论闽台汉族民间音乐文化特征

闽台汉族民间音乐是闽台文化的重要组成部分.从纵向上看,闽台汉族民间音乐多承中原古乐遗风,古代各个时期的音乐现象在闽台音乐中都有不同程度的遗存;从横向上看,闽台丰富多彩的音乐品种之间存在着密切的联系;闽台音乐善于改造外来音乐,兼收并蓄,与时俱进,造就闽台汉族民间音乐的辉煌.     

音乐剧的魅力及在世界各地的发展情况

通过对音乐剧的特征和一般知识的介绍,讨论了音乐剧的起源和在世界各国的发展．从而表明了音乐剧已经走向全球,正以巨大的生命力在世界文化消费市场上争奇斗艳。     

现代音乐之理性思辩与评骘

分别从现代音乐发展历程、现代音乐与传统音乐之技法比较、现代音乐评骘、我国现代音乐的现状及其前景等视角，作以粗浅探讨。     

20世纪30年代的中国学校音乐教育思想与实践

20世纪30年代是中国学校音乐教育发展进程中和一个重要时期.这一时期,许多音乐教育家对音乐教育理论和实践进行了反思.在此基础上,编审了不同的音乐教材,并尝试构建有自己特色的中国音乐教育体系.不同流派的音乐教育思想和实践丰富了中国音乐教育理论,对后世音乐教学理论和实践产生了重大影响.     

畲族民间音乐文化的教育与传承探究

畲族在中华民族中是一个历史悠久的民族,但是在其长久的历史发展过程中,并没有形成一套系统的、独特的民族文字。畲族人民在进行民间音乐文化的教育和传承中,主要依靠民间艺术者的口耳相传,这也给畲族民间音乐文化的传承埋下了隐患。随着老一辈艺术者的老去,畲族民间音乐文化逐渐面临着断层的危机。基于这种现状开展有效的畲族民间音乐文化教育和传承非常重要。本文主要针对畲族民间音乐文化教育的相关方面展开研究,分析了当地高校音乐专业进行畲族音乐文化教育的现实意义,总结了畲族民间音乐文化、风俗歌舞剧、民间音乐创作者三种教学资源,探寻出了高等院校音乐专业进行畲族民间音乐教育的手段和途径。     

近五年来国内佛教音乐研究述评

近五年国内对佛教音乐的研究重点主要集中在:佛教音乐的概念和功用、佛教音乐的发展、汉传佛教音乐研究、藏传佛教音乐研究、南传佛教音乐研究、佛教音乐的对比研究、佛教音乐旅游资源的科学开发与创新利用研究和从时间、空间不同的两个维度对佛教音乐进行研究等方面。