中国艺术的宇宙精神

中国艺术意境的“情景交融”反映了中华民族“独与天地精神往来”或“天人合一”的宇宙精神。庄子的“天人合一”观具有真正的美学性质。它不仅把中国艺术家引向无限广阔的山水自然，使他们从中汲取永不枯竭的生命饮料，而且为中国古典艺术形成整体的、时空自由的意境特点确定了审美心理原则。受庄子(包括禅宗)美学思想的影响，中国艺术总体趋向于一种宝贵的纯美境界。     

探索中国艺术理论的迷宫——评刘九洲著《艺术意境概论》

意境是中国古典艺术和美学中一个非常重要的理论范畴。意境论以及为追求意境而努力的艺术实践,体现了中华民族对艺术地揭示人生真谛、对物我两忘的艺术境界、对以追光蹑影之笔写通天尽人之怀的主体自由的渴望与追求。这正可见出迥异于以典型说为核心的西方古典艺术的中国风格和气派.从这个意义上说,懂得了意境,也就懂得了中国艺术的一大半.如果把中国古典艺术和艺术理论比作一座宏伟壮丽、结构繁复的迷宫,那么意境不啻是弥漫其间、游荡飘移的精魂。刘九洲同志沉浸于中国艺术创造和艺术理论的王国中,对意境溯源推流,钩沉探赜,构筑了艺术意境的理论体系。     

和谐:中国古典艺术史的主题

审美理想是影响一个民族艺术总体特征和基本走向的核心要素 ,中国古典艺术的审美理想是意境 ,其历史形态是古典主义 ,其哲学内容是和谐 ,从古典艺术内在结构和各门类艺术关系史看 ,和谐正与意境同构 ,和谐是中国古典艺术的主题。依此 ,则中国古典艺术史可分为三个阶段 :一、先秦至盛唐 ,这是和谐艺术审美理想的产生、发展期 ;二、中晚唐至宋元 ,这是和谐审美理想的鼎盛期 ;三、明清 ,这是和谐审美理想的衰落期     

自由生命的精神家园——浅谈意境的构成

意境是中国古典美学的核心范畴，是中华民族艺术审美理想的集中概括。从本质上说是人类所追求的自由生命的精神家园。意境的内涵、创造过程、结构特点都体现了意境的这一特征。天人合一的思想是意境产生的哲学背景，庄子的“游心”思想则是其具体的精神来源。气韵生动的自然成为人类追求的自由生命的精神家园。意境创造的根本途径是“澄怀观道”，在静默中观照活跃的生命，才能达到艺术上的最高灵境。虚实相生是意境的结构特点，“虚”是空灵和韵味之所在，体现了中国古典艺术独特的空间意识和审美情趣。综观中国古代文化，体现出一种整体的空灵动荡、深沉渺远的美学追求：意境不仅是艺术，也是人生的极境。     

意境：自由生命的精神家园

意境的哲学内涵是生命自由,中国古典艺术意境便是自由生命的精神家园。它主要由官志缘情的诗歌意境、气韵生动的绘画意境和自然山水的诗画意境三种类型构成。历史地看,这三种类型又体现了中国古典艺术从儒家境界向道来境界转变,精神自由追求不断深化的历史轨迹。     

境生象外意发其中--浅谈山水画的意境表现

意境是中国古典美学与古典艺术的核心问题,山水画创作当以巧妙构思意境为宗旨.意境的表达离不开笔墨和虚实的运用,画家见景生情,景与情合,凭自己独特的感受创造出艺术形象,求得意境的创造和心灵的净化,使中国山水画在有限的空间表现出无限的意味.     

论词境的“空白”

“空白”在中国古典艺术中是一个很重要的范畴。中国古典艺术,无论是国画、书法、还是诗词文章,意境之中有空间、有荡漾,神明里透出幽深,不但传达着作者的生命情调,也代表着中国古代文人的宇宙意识。从“空白”论的思想渊源入手,浅析其内在意蕴,及其给词带来的审美特质——空灵,并通过分析“空灵”的美学意义,力图探寻词这种特殊的诗体的内在精蕴,以及词作为有宋一代文学巅峰的文学精神。     

浅谈古典小说的意境

意境是中国传统文论中最重要的审美范畴之一,是中国古典艺术的最高审美理想。本文从古典小说入手,通过分析意境情景结合、象征手法、引诗入文的创造方式,浅谈了意境对古典小说的创造意义。     

意境的本质与民族性

意境是中国传统美学中最重要,也是最能引起人们兴趣的范畴,更是中国古典艺术的最高审美理想。意境的产生与发展都表现出鲜明的民族特征。该文从理论到实践总结了意境的发展史,分析了意境的本质,从而探讨了意境理论的民族性特质,有利于全面理解中国古代意境审美理论。     

试论中国画意境之美

意境是中国古典艺术理论的一个核心范畴,是中国古典艺术极力追求的一种境界,而在中华民族文化精神的形成过程中,土生土长的老庄哲学和外来文化中国化了的禅宗思想起到了相当重要的作用.在意境中,人与大自然的关系是一种平等和谐与契合交融的关系,显示出主客交融、物我两忘、天人合一的和谐、圆融.     

试以古代审美观念谈艺术的超越性

儒家“立于礼，成于乐，”道家“大美无言”都十分注重精神在艺术形式中的超越。儒家思想及道家思想对中国古典艺术的审美观念产生了深远的影响。这种重感情性的审美观点，在中国艺术长期发展中得以强化，所以中国古典艺术追寻“神”“趣”的表叙，正体现了中国古典艺术生命力的所在。     

施闰章诗“清”风格解析——以流水意象为载体

“清”是集中体现中国古代文人生活情趣和审美倾向,并在某种度上与古典艺术的审美理想联系在一起的诗美概念。它作为古典诗歌美学的核心概念,具有由长期历史积淀而形成的基本内涵。施氏诗“清”的形成,主要借助于澄清而灵动的“流水”意象去表现其清淡、静和的心境,从而形成“清”之意境。     

从山水画意境中探索中国文化的自然观

追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,是中国画尤其是中国山水画的重要特征之一。本课是以中国传统文化为背景,以山水画为媒介,经过理论联系实际的探索,深刻理解“自然观”这一哲学思想的本质内涵。道学思想所揭示的大自然本原的道德精神,是中国传统文化的根本。中华民族源远流长、博大精深、生生不息和不断融合发展的精神源动力。中国山水画是其最空灵的精神表现,心灵与自然完全合一。它是最超越自然而又最切近自然是世界最心灵化的艺术。因此本文结合初中美术教材《中国山水画的意境》一课,从其所追求的意境美进而延伸探索其中的“天人合一”自然哲学。     

论意境的审美意蕴

意境属中国古典美学中的范畴 ,其审美意蕴表现为虚实相生的空间意象 ,情景互融的含蓄表达 ,灵趣飞动的传神传照 ,偶然感发的直觉顿悟。意境具有鲜明的主体性 ,体现了中国古代艺术家对艺术价值的思索与追寻 ,对生命本体的留恋与观照 ,对宇宙人生的升华与感悟 ,是中国古典艺术的诗意概括     

说虚静

在中国古典艺术理论中，“虚静”说几乎广涉了各个艺术领域，其中重“心”、重“虚”、重“神”是“虚静”说被普遍接受的原因。     

英美意象派与中国意境说

“意象”与“意境”分别是英美意象派与中国古典诗学的核心范畴。在意象理论方面，意象派与中国古典诗学相通。而对于意象派诗是否也有“意境”，则有许多争论。该文试图揭示意境的心境本质，说明意境是英美意象派与中国古典诗歌的共同追求，并对其意境进行跨文化比较。     

中国绘画意境探究

在中国画的写意创作过程中,“意境”是最关键的一个环节,中国古代多位画家从不同角度论述了中国绘画的“意境”内涵.在意境表现形式上有一笔画、水墨大写意与丘壑内营等等,这为领会和理解中国传统绘画的意境提供了参考思路.     

论中国画的"意境"美

“意境”之美是中国画的灵魂。对“意境”美的普遍关注和仲爱,使得中国画升华为艺术的一种重要的表现形式。所以,脱离了对“意境”美的多方面探究,中国的绘画就只能停留在技术的或者是对自然的简单模写上。     

教学意境刍议

意境是中国艺术境界的最高范畴并成为中国艺术家进行艺术创作的终极追求。教学意境是一种客观存在的教学现象,并且是许多优秀教师着力追求的艺术天地。研究教学意境具有重要的理论价值与实践意义。教学意境的审美特征表现为整体美、情感美、动态美。教师创造教学意境需具有“虚静”的心境,视“对话”为理念支柱,以“模糊”为重要技巧。     

中国画“空白”技法的美学探讨

“空白”在中国古典艺术中是一个很重要的范畴，以无形写有形，中国画家强调“无笔墨处是最佳笔墨处”。所谓“无笔墨处”就是一幅画的整个构图中的虚空处，而虚空并不是没有。它丰富和发展了中国画艺术表现力，构成了中国画艺术的一种独特风格，它是创造“空纳万境”的中国绘画审美意趣的重要手段。