敦煌舞风格训练与基本功训练的关系

舞蹈的基本功在敦煌舞训练过程中发挥着重要的基础作用。舞蹈基本功的训练是属于舞蹈功能性训练,敦煌舞的训练是舞蹈风格的训练;同时,舞蹈基本功的训练也是属于舞蹈基础性训练,而敦煌舞的训练也是属于舞蹈表演性的训练。两者之间既是"功能性"与"风格性"的关系,也是"基础性"与"表演性"的关系。只有具备了非常过硬的基本功训练基础,才能更好地展现敦煌舞的风格。在敦煌舞的表演中,想要完成一个好的风格表演,必须以基本技术为基础,使"基础性"与"表演性"相互配合,才能达到技术与艺术的完美结合。     

我国古代的舞蹈

我国古代舞蹈原称“乐舞”。按演出形式及内容一般可分为五类,即狩猎舞蹈、宫廷舞蹈、祭祀舞蹈、战阵舞蹈、象人舞蹈。所谓“狩猎舞蹈”,就是指原始人为了培养狩猎技能而表演的舞蹈。因为当时狩猎是贯串整个原始社会的一项生产活动,是人们衣食的主要来源,所以这种舞蹈与先民们的生活是有关的。先民们敲起木棒、石片和兽皮,即兴地呼号着,跳起模拟动物或是猎捕动物的动作,来反映先民们猎取野兽的整个过程。所谓“宫廷舞蹈”,就是指皇宫贵族宴享娱乐或祭祀用的舞蹈。它又分为宫廷表演性舞蹈和宫廷礼仪性舞蹈两类。所谓宫廷表演性舞蹈,…     

舞蹈教学中剧目课程的作用

舞蹈剧目为舞蹈的名目,是各类舞蹈中具有完整人物刻画、剧情体系或情景塑造的具有表演性、叙述性和刻画性的舞蹈表演,称之为舞蹈剧目,也可叫舞蹈作品。舞蹈剧目是舞蹈组合形式的升华,也是舞剧形式的前提和缩影,存在于两者之间。在舞蹈教育中,剧目学习和剧目塑造是舞蹈教育中不可或缺的舞蹈教学环节。对于舞蹈剧目教学来说,是对舞蹈剧目作品的分析和再度表现,是舞蹈学习中,对理论概念、舞蹈技术动作、基本功等多项舞蹈科目的总体体现。     

情于衷,动其容——舞蹈表演中的动作与情感

舞蹈是一种以肢体来抒发情感、表达情感的无言艺术.是动态的雕塑.为了与观众进行最直接的交流.更容易与之产生共鸣,舞蹈的表演性就显得尤为重要.舞蹈表演是舞蹈演员在舞蹈艺术的时间和空间中以自身不断变化的人体动作姿态和表情,按照舞蹈编导的艺术构思和具体舞蹈形象进行二度创造、塑造艺术形象,进而完成舞蹈作品创作的全过程.     

幼儿舞蹈教学中的价值取向

幼儿舞蹈是浩瀚的舞蹈艺术长河中的一个分支,除去其舞蹈艺术的本质与内涵,它还存在着生理年龄与心理发展的一般特质。幼儿舞蹈的艺术范畴就年龄来划分,通常是指3至6岁的学龄前儿童的舞蹈。从表演形式上界定,它分勾两种基本形式:一种是自娱性舞蹈,另一种是表演性舞蹈。长期以来,舞台上高超动作技巧使舞蹈艺术注定了只有少数人方能成为这     

舞蹈对体育表演的影响媒介与特征研究

舞蹈与体育表演之间存在诸多共通性。在社会发展过程中,舞蹈对体育表演的影响也是多维度的。研究发现,舞蹈对体育表演的影响媒介主要是体育表演项目,如体育舞蹈、艺术体操、花样游泳、花样滑冰等,而且这种影响也呈现出立体性、多周期性和艺术性等特征。     

表演性社会实践活动对健美操班学生素质的影响

健美操作为全民健身运动的重要组成部分,正以独特的魅力吸引着越来越多的人关心与参与。同时随着物质生活条件的不断提高,健美操表演的应用也越来越频繁：商业庆典、文艺表演、赛事开幕等社会活动上不再是单一的舞蹈与歌曲,健美操表演也开始占有一席之地。本课题对某健美操专项训练班（初中、高中）学生参加表演性社会实践活动的情况进行了调查与分析。     

提升高校舞蹈教学中表演性训练的研究

如何让高校学生通过舞蹈训练,在最短的时间内变得会跳舞,是我从事舞蹈教学工作以来孜孜不倦追求的目标.在下文中我大胆地提出了对舞蹈表演性教学的设想,即“多维中心点训练”法,让舞蹈表演从一个舞者蹒跚学步时就先入为主,而不是等待身体己具有相应的柔软度后再去开掘.以下我将对这一概念分而述之.     

如何让幼儿轻松快乐学舞蹈

幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它表演性较强,艺术性较高,又直观形象、生动活泼,深受幼儿的喜爱。它通过戏剧表演和音乐相结合的综合手段,集中反映幼儿生活．表现幼儿情趣,表达幼儿思想、感情和态度。一个好的舞蹈作品,能够使幼儿在受到美的熏陶的同时,还能受到潜移默化的启迪和教育,从而促进幼儿身体素质、思想品德、智力开发及美育等综合素质的提高,从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。     

客家民俗舞蹈的仪式性特征研究

客家民俗舞蹈起源于客家先民的生产、生活过程,其植根于客家人聚居生存的独特环境,既保持了中原汉民族温婉博爱的传统,又融合了客家人的勤劳朴素的品质,呈现出绚丽多彩的舞姿情韵和艺术特质。早期客家民俗舞蹈的仪式性特征是十分明显的,后来则发展成为表演性、审美性极强的欣赏艺术,具有娱乐、审美等多种艺术特性,但是这些特性都应该是从客家民俗舞蹈最初始、最早存在的仪式性特征中渐渐衍化来的。找出舞蹈表演与客家仪式之间互相通融与相互支撑之处,对我们进一步认识了解客家仪式性舞蹈并提出更好的保护传承方案具有重要的指导意义。     

客家民俗舞蹈的道具研究

客家民俗舞蹈形式丰富多样,舞蹈道具的种类也非常多,几乎生活中的所用物品客家人都能巧妙的应用到舞蹈表演中,如竹竿、斗笠等等。本文结合客家民俗舞蹈的特点,对舞蹈道具应用种类、方式等进行了深入的分析,阐述了舞蹈道具与舞蹈表演的关系及舞蹈道具在舞蹈表演中的应用与作用。结合以上分析对客家民俗舞蹈道具进行了整理、研究,并在此基础上提出了几点舞蹈道具应用的看法,以促进舞蹈道具在舞蹈表演中更好的发挥其作用。     

略谈调度在舞蹈创作中的作用

舞蹈按照社会功能划分为自娱性舞蹈和表演性舞蹈。表演性舞蹈多在舞台上演出,而舞台效果的展现,离不开舞蹈编导对舞台调度的运用。舞台调度在舞蹈创作中,起着画龙点睛的重要作用。一个优秀舞蹈作品的展现和一名优秀舞蹈编导的编排,都离不开舞台调度这一重要表现手段。     

论教学的表演性

超越、愉悦、角色和生成是表演的内在品质.表演和教学密切相关.教学具有表演性是人发展的内在诉求.具有表演性的教学强调对人生命的关怀和引领,强调教学的愉悦、超越、对话与体验.     

我自创的音乐综合表演教学法

我自创的音乐综合表演教学法通过对音乐诸要素(如声乐、视唱、乐理、舞蹈、欣赏、指挥和听音等)的综合学习和演奏、演唱、指挥、舞蹈等多种表演方式的有效结合,全面提高学生素质.     

如何运用舞蹈表演心理学理论指导舞蹈表演实践——评《舞蹈表演心理学》

舞蹈表演是一门通过肢体语言表达人物情感,带给观众以美好视觉享受的综合艺术,通过舞蹈者演绎出来的生动形象释放舞蹈情感世界,抒发与释放演员的真实内心情感,具有强烈的艺术感染力。运用舞蹈表演心理学理论指导舞蹈表演实践,就是通过舞蹈表演中感觉、知觉、情感、情绪、想象力的培养,通过研究探索舞蹈表演的外延与内涵及其相关的心理学方面的问题,探究舞蹈表演心理生成的基础、特征、特点,研究创造舞蹈角色和塑造舞蹈艺术形象以及舞蹈表演的路径和方法、编导与作品之间的关系等,进行指导舞台艺术实践。现代舞蹈表演具有三大要素:精湛的舞蹈演技是前提,浓厚的情感内涵     

民族舞蹈表演气息的合理运用及重要性分析

舞蹈属于众多艺术形式中较为常见的一种,民族舞蹈近年来深受广大观众的喜爱。在民族舞蹈的表演过程中,除了重视舞蹈技巧、舞姿、节奏等方面的把握之外,还较为重视气息的合理运用,民族舞蹈表演中气息一般是指舞蹈表演过程中通过呼吸掌握动作的流畅性,让舞蹈看起来更加自由、活跃及奔放,提高民族舞蹈表演的水平。为了分析民族舞蹈表演中气息的合理运用,笔者针对气息对于民族舞蹈表演的重要性进行了探究。     

浅析如何提高舞蹈表演者的心理素质

舞蹈表演不仅需要表演者扎实的外部稳固的肢体素质基础,更要有内部心理素质,支撑舞蹈表演者表演的是内外部因素相结合的素质。本文从舞蹈表演的内涵入手,结合舞蹈心理学等表演类心理素质的训练方法探索和研究如何有效的科学的训练舞蹈表演者的心理素质,使舞蹈表演者在表演时心理素质有所提高。     

高职院校舞蹈表演线上教学策略探究

在网络时代,高职院校开展舞蹈表演线上教学,有利于提高学生舞蹈表演质量,拓展舞蹈表演教学内容,明显增强舞蹈表演教学针对性。然而目前,部分高职院校开展舞蹈表演线上教学存在舞蹈场地小、教学资源碎片化、设备及功能待优化等问题。对此,高职院校应积极采取探索线上线下混合教学、整合利用线上教学资源、优化线上教学平台功能、完善线上教学精准反馈等策略,促进舞蹈表演教学的改革创新。     

浅析如何进行表演性健美操的教学

表演性健美操是健美操的一种,它的主要目的是"表演",是事先编排好的、专为表演而设计的成套健美操.本文从健美操的教学着手,进而研究如何采用科学的教学方法完成表演性健美操的教学.其目的在于调动学生的学习积极性、表现力,以进一步达到最好的教学效果.     

浅析舞蹈表演能力的培养

每个人都具有舞蹈的能力,因为舞蹈起源于人体的动作.然而,舞蹈表演则需要进行一定的后天学习和培养,才能艺术化地表现出来.要认识和体验舞蹈作品,提高舞蹈表演能力,就应该运用一定的手段和方法,如元素训练、舞蹈小品训练、音乐欣赏等等.