数字与日本电影2006

2006年全日本有银幕3062块,比2005年多了136块。一年中有1亿6427万人次看电影,相当于每人每年一次。但2006年日本国产片的票房收入为1077亿日元(约70亿元人民币),比2005     

数字电影和电视电影的拍摄与制作

2002年以来，上影集团在电影《极地营救》和《磁悬浮》拍摄中，首次采用了高清摄像机拍摄，之后又陆续用高清技术拍摄了《哈罗，同学》、《风儿轻轻吹》、《本案内幕新闻》、《罗斯家的保姆》、《一生就一回》、《爱情奶酪》等。其中有二部是数码电影。2003年，上影克服SARS的影响，拍摄了3部电视电影。先后有6位中、青年摄影师参加了拍摄，在摄制组创作人员的努力和文广集团技术中心的协助下，     

从电视电影到数字电影

文章在回顾中国电视电影创作10年的基础之上,从技术层面、理论层面、实践创作层面直至其本体上重新审视了从电视电影到数字电影的观念变迁,并且从以上各个层面重构了电视(数字)电影的存在,进而得出传统的电视电影观念已然远去,而电影在当前的存在无关乎介质的全新观点。     

数字技术带动数字电影与数字影院的发展——科视数字进入中国数字影院

“美国科视数字系统公司(Christie Digital Systems Inc.)是世界上高性能、专业化投影显示系统解决方案的领先企业，产品广泛应用于网络运营中心、广播电视中心、监控中心、商务演示和会议中心、新闻中心、培训中心、三维立体、虚拟仿真、电影、礼堂会所等。科视的投影机，集成显示方案，显示墙单元，背投模块及显示墙控制器被许     

巴可的数字电影情缘

记者又走访了另一家在电视显示技术方面享有盛名的巴可公司．这也是数字电影的最早发起者之一。巴可中国业务部高级经理陈栩翔先生谈起中国数字电影的发展显得异常兴奋。     

中国数字电影的现状与发展战略

数字电影是现代电影发展的基本趋势.本文分析了全球数字电影的发展态势,描述了中国数字电影的发展现状与重大意义,并归纳了目前数字电影的市场特征和发展数字电影的有利条件及现存问题,给出了若干切实可行的主要对策.     

数字技术美学时代影游融合类电影的美学取向

在数字技术美学时代,影游融合类电影的美学取向具体表现在以下三个方面：游戏叙事——既影视又游戏的跨媒介叙事,游戏视听——陌生化的光影奇观,游戏消费——超验性的想象力消费。影游融合类电影顺应了跨媒介融合的行业发展需要,显现出数字技术和艺术审美的创新性融合,在元宇宙概念逐渐成熟的影响下可能会拥有广阔的发展前景。但是,创作者们仍然需要把握好形式美和意蕴美、物质手段和精神内涵的关系,从而真正做到忘却技术,充分发挥电影艺术的无限魅力。     

开创中国数字电影制作的先河——访华龙电影数字制作有限公司总经理黄耀祖

在北京北三环上有座著名的电影基地“北影大院”，中国电影集团就坐落在这里。进大门朝左走，经过一座古香古色的大宅院，便来到一座老式小楼房，这就是中国电影“数字化”的核心，“中国电影数字化产业基地”——华龙电影数字制作有限公司。     

《致青春》《中国合伙人》审美特质对比解析——兼谈商业电影与艺术电影的融合

论文通过对2013年具有代表性的青春纪念题材《致青春》和《中国合伙人》两部电影在影像风格、叙事策略和人文意蕴三个方面的对比,论证两部电影成功的元素,同时对目前国产商业电影表现出来的明显的艺术审美特质进行论证,期待商业电影的艺术性得到进一步的提升。     

数字媒体时代互动电影的发展现状与趋势

“互动电影”即以交互式叙事的方式呈现的电影作品。已经发表问世的诸多互动电影市场成绩不等、口碑褒贬不一。本文意在通过分析几部热门作品的成败,探讨互动电影发展前景与空间。评价不佳的互动电影主要归咎于文本量不足、交互自由度较低以及观众在观影中易于产生习得性无助的体验。创作优秀的互动电影需要正视传统影视与数字媒介之间的差异;提高剧本的文本量,为观众提供更多选择;尊重观众的主体性,避免习得性无助的产生。随着数字媒介的进步,互动电影还有更广阔的发展空间。     

数字电影：电影技术发展第三次革命

21世纪,电影正在世界范围发生着一场根本的变革,数字技术全面介入了传统电影的制作、发行及其传输领域,并影响着整个电影产业链的每一个环节。数字电影的诞生是继电影从无声到有声、从黑白到彩色的电影技术发展的第三次革命。在政府的大力推广支持下,数字电影在中国已有燎原之势。     

数字经济时代传统电影产业的转型与发展

我国电影产业的高质量发展,既需要从传统电影产业的发展状况中寻找思路,也需要在数字经济发展潮流中寻找答案。数字经济背景下,我国电影产业迎来了数字制作技术发展、市场空间拓展等发展机遇,但同时也存在着数字化关键技术滞后、专业人才匮乏以及工业化程度低等挑战。结合机遇与挑战,我国应当从投资层、政策层、人才层、技术层、产业层五个层次着力促进我国电影产业的数字化转型,实现高质量发展。     

沉浸式报道的发展逻辑与变革审思

沉浸式报道临场感受、具身体验、虚实相生的传播效果,为新闻生产的变革创造了巨大的想象空间,逐渐成为媒体进行数字化探索的新方向。从语态变革的角度认识沉浸式报道的重要意义是一个值得期待的研究方向,如何把握新闻业的主体性、新闻内容的主导性以及沉浸式报道产生的新问题等,成为业界亟须深化探讨与践行的课题。     

数字时代电影的字体与色彩传达

数字技术正以超出人们想象的速度改变着我们的生活。为了理清数字时代电影字体与色彩新的创作要求,本文通过调查、分析、抽样、统计,对数字时代电影的文字与色彩视觉传达的特性和要求做了归类,并结合优秀电影创意过程,透析出了符合数字时代需求的电影文字与色彩创意设计的理论和方法。这将是数字时代电影字体与色彩创作发展的主要方向。     

浅析我国城市数字电影发现展状

我国经济发展的速度越来越快,这引起了我国电影行业的发展速度越来越快,我国数字电影的发展面临着新的挑战和机遇。笔者结合国际数字电影发展状况,分析我国城市数字电影发展的现状,根据我国城市数字电影的发展特点,描述了中国城市数字电影的发展现状与重大意义,根据分析其存在的问题提出了解决对策     

数字人文视域下电影档案资源的建构与开发

数字人文为社会科学领域提供了设计和使用记录创造与记录保存工具的机会.电影档案作为兼具记忆价值与艺术价值的珍贵文献遗产,可以借助数字人文技术开展跨领域的“出圈”式建构与开发.本文在分析国内外电影档案相关数字人文项目现状的基础上,以西部电影集团为例,设计了基于数字人文的电影档案资源共建共享平台开发框架,并从资源采集、数据加...     

对虚拟现实技术下数字影视交互的体验探究

近些年来,虚拟现实(VR)发展迅猛,关键技术不断突破。作为在数字影视行业中发展出来的VR电影已经成为一种新的语言,除了虚拟现实带给观众的沉浸式与带入感体验之外,还可以让观众在剧情中参与互动,让原本以视听综合为观赏对象的艺术表达有了更广的创作空间,其独特的形态与叙事形式也可能对影视行业的发展有颠覆性的改变,做出了探索性的贡献。本文从VR技术下形成的独特影像形态和叙事方式为切入点,窥探观众观影体验的改变以及对于VR影视如何重新定义,探析未来影视发展的可能性。     

数字技术对电影美学的冲击及相关问题探寻

电影是一种艺术表达形式,是现代科学技术发展与艺术领域的重要结合,电影发展史是伴随着科学技术的创新改革发展而不断发展的。当前数字技术在电影领域中的应用,给电影的各个相关方面都产生了一定的影响,尤其是对电影创作和电影美学产生了一定的冲击,在数字技术发展时代,如何正确地看待和认知电影美学,做好相应的电影艺术创作成为人们关注的重要话题。基于此,本文对数字技术对电影美学产生的冲击以及其他相关的问题进行了分析和探究,以期为电影的现代创作和发展提供一定的参考。     

虚拟现实的匮乏与电影永未完成状态

虚拟现实是审美视觉中心主义突进的一次行动。视觉成为理性在审美领域选择的感官代理,但是由于视觉快感不断强化,视觉成为审美的主体,主导了审美的走向。当前虚拟现实技术突飞猛进,而虚拟现实技术依然存在匮乏,包含三个方面：1.视觉突进中对于信息毫无选择地获取导致虚拟现实的内容匮乏;2.味觉匮乏使得虚拟现实呈现出伪完整性;3.第一人称视角永存导致叙事者/观众被惩戒。虚拟现实作为电影的一种历史阶段样态,例证了电影永远呈现出一种未完成的状态,而正是这种状态,让电影具备了一定的完整性。     

论电影艺术中的数字技术应用

电影艺术作为一门综合性的艺术,不仅要有文学、戏剧、音乐和绘画等艺术性的内容做支撑,而且也要有科学技术做保障.从无声到有声,从黑白到彩色,电影艺术的每一次发展革新都与技术的进步密切相关.尤其是近年来,随着以数字技术为核心的电影制作技术的广泛应用,电影开始以新的面貌与形态面对世人.本文从数字电影的制作方式入手,探究数字电影作品的特性和本质,探讨数字技术对电影艺术的作用.