生命的沉醉——论陶渊明诗歌中的酒神精神

陶渊明是中国诗歌史上的酒神。借助于酒,他不但达到了一种忘忧的境地,而且达到了一种酒神精神的醉境。在这种醉境里,陶渊明解除了外在和个体的束缚,摆脱了此在生命的沉沦状态,进而与天地万物融合,获得了生命最高之欢乐。     

探析竹林七贤的酒神精神本质

竹林七贤是魏晋时代一个特立独行的群体,他们白日纵酒,弹琴长啸,在黑暗的时代中彰显狂放不羁的个性.在他们身上体现着一种类似于西方酒神狄俄尼索斯的特点,是一种基于醉与狂欢的生命体验.在封建社会的压迫下,他们迫切需要回归自然,回归生命本真,以醉生梦死表象下的酒神精神反抗封建礼法制度,从而达到自由洒脱的真我境界.     

悲剧性的存在与诗意情怀——魏晋风度及呈现的"酒神精神"内涵初探

运用西方哲人尼采的悲剧理论对魏晋南北朝文人名士的生活方式与精神状态进行分析,指出魏晋名士的生命意识里既有与酒神精神一脉相通的对生命悲剧性的清醒洞悉,也蕴含着对情感本体的呵护.     

论福克纳与莫言的酒神精神

福克纳与莫言的比较研究历来备受学者关注,他们的创作带有强烈的酒神精神,这与他们的生命历程密不可分。在写作上,他们注重叙述的狂欢之美,在人物的塑造上充分体现人性的自然之美。酒神精神在他们的小说《喧哗与骚动》与《红高粱家族》中有着深刻的体现,彰显了福克纳与莫言在生命与艺术上的狂欢。     

从《悲剧的诞生》管窥尼采之悲剧观

苏格拉底的"知识即美德"代表了古希腊的理性主义传统。尼采的《悲剧的诞生》以艺术形而上学为背景,认为古希腊悲剧主要源于狄奥尼索斯崇拜,源于狂醉的酒神精神,源于直接反映酒神精神和生命意志的音乐。与其对应的日神精神也是非理性的,典型状态是梦,代表性艺术形式是造型艺术。酒神精神激烈而痛苦,需要日神精神的缓和。因而,悲剧虽起源于酒神精神,却是酒神精神和日神精神相结合的产物,以阿提卡悲剧成就最高。然而,以苏格拉底和欧里庇得斯为代表的理性主义导致了悲剧的衰亡。尼采强调悲剧中的酒神精神,彰显生命中非理性和痛苦的面相,同时又凸显了克服痛苦的昂扬态势。由此,尼采所讲的悲剧精神就上升为一种值得借鉴的生命哲学。     

“酒神精神”无以有效阐释李白咏酒诗探析

在对李白诗歌的研究中,往往以西方的"酒神精神"来阐释其饮酒诗的创作.但是"酒神精神"与李白饮酒诗所体现的"诗酒精神"具有文化内质上的根本差异性,其文化根源、主要内涵及醉所表现的精神实质都不同,于是对其阐释的有效性理应遭到质疑,因此不能简单地以西方的"酒神精神"理论套用在对李白饮酒诗的阐释和研究上.     

酒神精神：逃离启蒙辩证法魔圈的符咒——尼采《悲剧的诞生》的现代性解读

为了疗救现代性所带来的日益严重的社会疾病．尼采在《悲剧的诞生》中主张复苏以酒神精神为根基的审美的悲剧化，将生命本能从理性的压制下解脱出来，倡导超于善恶之外、享受心灵的自由和生命欢乐的审美人生。这种获得形而上之“醉”的酒神精神作为生命的“极端体验”，通过激发人内在充沛勃发的生命力祛除了与理论和实践的联系，从而否定和颠覆了日常性经验，挣脱了现代性“同一性”的磨难。尼采所开出的疗救处方既不同于黑格尔所开创的启蒙辩证法的内在批判之路，同时又与早期浪漫派以建造恢复已丧失统一性的新神话的方式区别开来，显示出他企图逃离启蒙辩证法魔圈的别样的运思理路。     

论安娜·卡列尼娜与酒神精神

安娜·卡列尼娜是一位美貌动人,气质典雅,心地善良的女性.安娜身上充满激情与活力、力量与勇气,她是一个立体的、鲜活的人.尼采的酒神精神学说揭示了人类生命的本质,酒神精神的张扬意味着个人在其中感受到的不是遵守道德秩序的自我,而是充分释放长时间被压抑的生命活力,在这种释放中真正感受到作为人的存在感和生命酣畅淋漓的快感.安娜的悲剧既有社会与宗教的因素,更有她追求生命自由的个人愿望,她的毁灭恰当地诠释了酒神精神的美学意义.     

酒神精神与20世纪中国文学的革命叙事

酒神精神对20世纪中国文学颇有影响,尤其与革命文学叙事纠缠甚深。在革命叙事中,酒神式强力意志与生命的酒神状态均得到表现。由于革命意识形态与酒神精神的价值诉求不同,革命叙事充分改造了酒神精神。但革命意识形态推向极端时,酒神精神将从其非理性一面喷薄而出。     

两种美学乌托邦：酒神精神与狂欢精神——论尼采美学与巴赫金美学的对话关系

尼采美学以酒神精神为出发点,体现出对生命的肯定和辩护。巴赫金美学则是一种狂欢美学,试图激活欧洲民间节日的狂欢精神以达到对官方意识形态的片面严肃性的消解而赢获个体自由。两种美学都非常强调生命和物质——肉体因素,企图用具体感性来克服抽象理性,恢复生命的丰富意义,在陶醉和狂欢中建构一种人人平等、泯灭等级的世界大同的乌托邦图景,在此基础上,两者构成丰富的对话关系。     

神韵:中国画的最高境界

中国画有着悠久的历史和鲜明的民族风格。中国画的最高境界———神韵,体现出中国文化的博大精深。本文认为"迁想妙得"以形写神,形神兼备"是诉之于心灵的精神产物。其在内容上,客观美的精粹集中与人的精神境界经过高度意匠加工,成为艺术达到的最高境界"神韵"。在表达方式上,中国画"缘物寄情"的这种超越生命的意境也正是中华民族奋发不息、乐观向上的民族精神的传神写照。     

魏晋玄学与东方士人格

魏晋以前,占据士人格中核心地位的是儒者大力提倡的“士志于道”。玄学的兴起,打破了儒家这种单一的入世文化结构,道家的认知二元分裂给传统士人格注入了新鲜血液,从此成为中国士阶层之人格精神的有机组成部分,并对东方士人格产生了深远影响。     

中国传统写实绘画衰微的原因

中国文人画从边缘到主流的这种绘画史的演变过程,我们可以看到,中国文人画的出现一开始就体现了是以牺牲了中国民间画工画和宫廷画传统绘画的写实性为代价的,并由此改变了中国绘画的演变之轨迹,没有成为像西方那样的写实绘画。文人画成为了中国绘画的主流,一方面提升了中国绘画的地位,但另一方面,其流弊也是显而易见的。不顾绘画的本体,极力贬低绘画技法的作用,将文人们所说的'神'强调到了极端,由追求"逸笔"而导致笔墨的草率,使得中国绘画的最本体的东西———造型,从此走向衰微与没落,也使中国传统绘画从明、清逐渐走向末路。虽然清代的'四王'力图挽救此局面,打出了'复古'的旗帜,然而没有抓根本,最终中国传统写实绘画衰落。     

行走在"碎片的世界"--解构莫言民间的诸多文化形态

文章以解构莫言民间的诸多文化形态来验证莫言充分张扬民间生命精神的事实,并以“狂欢化”现象为客观载体,看其在社会文化空间中营造个人化的话语空间,在“碎片的世界”中发出独立存在的声音。     

费希特的学者观对我国学者的启示

210年前,德国哲学家费希特在<关于学者使命的若干演讲>里阐述了学者的三项使命:一、人的最终目标是"至善",学者要忠于自己的信仰;二、教育的目的是培养独立的人格和批判的意识,学者要养成科学的理性;三、学者是特殊的社会阶层的成员,他应当代表他的时代可能达到的道德发展的最高水平.中国正处在社会转型时期,知识分子正面临时代的考验.为了民族的复兴,中国学者应当肩负自己的使命,做有信仰、有理性、有道德的人.     

梁启超与近代中西文化交流中的“附会”现象

梁启超一生既不断地以中学比附西学，又对此作法多次提出批评，这既可视为近代学人在中西文化发展，融会中的一种宣传策略，又证明了人类文化的精神相通性，但是，它往往不能传达西学的精神实质，模糊了中西学在诸多方面的本质区别。     

论道教道德的特色及其现实意义

道教是尊道贵德的宗教,十分重视道德思想和实践,重视以道德宗教的形象面向社会,具有以神道的方式容纳古代社会主流的和普遍性的道德、道德践行与仙道修炼紧密结合、吸收道家贵柔守雌的精神、重视生命伦理、多教汇合、与民间道德教化相结合等特色。今天道教道德优良传统的发扬,有益于人性的改善,有益于社会的进步,有益于宗教的健康发展。     

主体狂欢的现代启蒙言说——中国小说叙事模式转型语境中的《狂人日记》

狂欢节赋予生活本身一种特殊的游戏方式,它庆贺人对一切占统治地位的现有制度和等级关系的暂时取消。狂欢思维的基本特征是“对话”,它不仅指向他人,同时也指向自我。巴赫金的狂欢诗学以小说为研究对象,主人公与作者的“双主体性”,时空关系的相对性,杂语多声与未完成性是文体的显著特征。鲁迅《狂人臼记》的思想核心是对传统的颠覆和人的解放,小说同时表现出作者在历史转型时期的矛盾心理。厚重的主题和复杂的主体意识导致小说话语层面的狂欢化特征,并最终突破传统的叙事模式而完成现代转型。     

试论南岳衡山山水文化形态的地域类型及其精神

南岳衡山山水文化博大精深,影响深远,尤以山水文学、山水画、山水园林和山水景观最具特色。南岳衡山不仅山水文化实体丰富多奇,而且其山水精神绚丽深邃,特别是崇拜自然精神、崇奉神仙精神和民族精神最具影响。