理想与和谐：古典主义的精神内涵

本文采用理论阐述和作品分析相融合的方式，从古典主义油画的核心内涵——理想与和谐两个方面，论述中西方古典绘画的相通之处．并和当前的社会状况相结合，主要从精神这一层面上论述古典主义油画的现实意义，对其现实意义作深层的研究。     

论油画艺术中材料运用的精神表达

一件优秀的绘画作品是物质和精神的完美结合,而作为物质意义上的材料是没有精神可言的,但在材料运用过程中,艺术家主观的精神表达融入了画面,此时的材料便承载了精神表达。因此,油画艺术中各种材料的运用是构成油画不同精神品格的重要组成部分,从某种程度上可以说油画艺术的发展史就是油画材料的发展史。从古典主义到现代艺术,从坦培拉到现代油画材料不断发展的应用,油画材料一步步从精神表达的载体发展为主体形式而直接和观者对话,从材料运用中可以看到艺术家心灵的发展过程以及由此产生的风格特征和精神内涵,体现着艺术家的精神需求。     

油画艺术对保定城市文化建设的影响

当代油画的审美价值构建对提高艺术创作者对油画艺术审美的理解和认识、树立正确的审美理想有着重要的推动作用。研究当代油画的审美价值也有助于认识大众文化消费需求,满足大众精神文化需求,从而促进油画艺术市场的繁荣和发展,推动当代油画艺术事业的发展。大众审美艺术消费是推动油画艺术多元化发展的动力。掌握油画艺术市场新形势下的变化,是把握油画艺术品消费的基本依据。当今社会艺术与产品相融合已经是当代人的主要消费理念。保定的油画艺术市场多元化发展为艺术品走进人们的家居生活提供便利条件。     

继承与发展——论达维特与安格尔艺术的异同点及形成原因

十九世纪,以法国为中心,欧洲美术史又一次达到高峰,出现了许多艺术流派和艺术大师．他们风格迥异,艺术主张也各不相同．美术形态与风格的转变是与当时时代的发展紧密联系在一起的。达维特与安格尔是这次时代变革中坚守古典主义最突出的代表者,他们坚守古典主义的创作原则,坚持严格的素描和明确的轮廓．追求庄严静穆的美感。与此同时．二者虽然都是古典主义的坚守者,但无论是艺术主张还是题材内容都有着很大的不同,在发展古典主义的道路上出现了不同的风格特征。本文主要从古典主义的创作法则、时代背景、艺术主张、生活观念等几个方面重点讨论迭维特与安格尔艺术的异同点及形成原因。通过对比研究．发现社会环境的因素对他们具有很大影响,正是不同的社会生活际遇影响了不同的艺术主张、不同的古典主义道路。     

荒诞之类——浅论现代艺术的反叛

现代主义的荒诞是建立在古典主义的基础上的,它是利用变形、抽象等手法实现对古典主义的解构。进入二十世纪艺术变理性为荒诞,变和谐为扭曲,其原因在于科学的促进和对美的反叛等。     

现实主义精神在中国当代油画创作中重要意义

在西方绘画史上,出现过很多艺术流派,古典主义崇尚古希腊罗马的典范,浪漫主义推崇戏剧性的情节与热情奔放的表达,而现实主义强调理性,关心现实并且表现现实.在艺术的更选中,不管是西方还是中国,现实主义精神虽然已不再占据主流的席位,但是现实主义精神在油画创作中的重要性却是无可替代的.在中国当代油画创作局势百花齐放百家争鸣的今天,现实主义精神更显得尤为重要和珍贵.     

和谐:中国古典艺术史的主题

审美理想是影响一个民族艺术总体特征和基本走向的核心要素 ,中国古典艺术的审美理想是意境 ,其历史形态是古典主义 ,其哲学内容是和谐 ,从古典艺术内在结构和各门类艺术关系史看 ,和谐正与意境同构 ,和谐是中国古典艺术的主题。依此 ,则中国古典艺术史可分为三个阶段 :一、先秦至盛唐 ,这是和谐艺术审美理想的产生、发展期 ;二、中晚唐至宋元 ,这是和谐审美理想的鼎盛期 ;三、明清 ,这是和谐审美理想的衰落期     

名作欣赏

德拉克洛瓦(1798—1863)是十九世纪法国浪漫主义画派的代表画家。1822年,他以一幅题为《但丁和维吉尔》的油画震惊法国画坛,后又相继向画界推出了他的《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》等一系列充满浪漫主义精神的佳作,成为与古典主义巨匠安格尔相抗衡的一代人师。在艺术上,德拉克洛瓦竭力反对古典主义的那种崇尚理性、追求静穆与庄严的冷峻画风,而强调解放个性,强调在作品中抒发激情,表现动的精神。他善于运用鲜明的色彩与奔放的笔触来塑造形象。他的作品多取材于但丁、莎士比亚和拜伦的诗句及那些足以引起亢奋情调的时事。他也偶作静物油画,这里介     

油画和动画技术的完美结合——以动画片《老人与海》为例

油画是一门传统艺术,在当今快节奏发展社会,如何让这一门古老学科重新焕发生命力,是一门值得探讨的课题。动画片《老人与海》通过现代技术辅助工具和手段使油画和动画结合,客观上推动了艺术形式的多样化的发展,把油画和动画两种艺术形式融合得完美、自然,产生油画、动画语言和谐的二重奏,不仅使人了解绘画在高科技手段下带来革命性突破,也对动画表现形式做出有益尝试。     

古典主义与审美主义批判

一、关于古典主义与审美主义周来祥、陈炎在《中西美学比较大纲》中指出:“‘古典主义’有广、狭二义。狭义的‘古典主义’是指发源于17世纪的法国,波及当时整个欧洲的‘新古典主义’文艺思潮。广义的‘古典主义’则是建立在素朴辩证法基础之上的,以调和矛盾、强调平衡、回避冲突,向往和谐为主要特征的美学原则。我们认为,在中西文艺史上,前资本主义时代,尤其是封建时代的绝大部分文艺作品,都是这一原则的产物。”这种划分,在本质上更倾向于文化哲学的角度,而非就文艺论文艺,它是从文化哲学角度对文艺发展及其精神型态的规定。很富有启迪意义,但还不是本文所谓的“古典主义”。苏联哲学家弗·让·凯勒主编的《文化的本质与历程》一书,提出了马克思文化哲学     

油画艺术的多元表达形式

伴随科学技术的发展和市场经济转型,艺术呈现出多元化的表达形式,传统的油画艺术受到了挑战。从电影、摄影与油画的关联、影像与油画的本质,以游走于摄影、电影和绘画之间的两位艺术家的艺术道路为剖析,探讨了油画艺术的多元表达形式,分析了油画与现代多种新兴的艺术形式融合可能出现的导向问题,提出了对电影与油画、摄影与油画融合趋势的展望。     

浅谈西方绘画材料技法的历史发展与演变

从凡·艾克发明油画开始,油画艺术经历了几百年的发展,成为西方美术发展中重要的艺术门类。油画的发展离不开油画材料技法的发展与变革,材料技法的发展又推动了油画艺术的发展与创新,很多油画大师在艺术创作的同时,也在不断对材料技法进行研究和创新。油画材料技法的发展经历了三个阶段古典透明技法(又称间接画法)、直接画法、现代综合材料与技法,油画材料技法的发展与变革推动了油画艺术多样性、多元化的发展,对油画艺术的发展起着重要的作用。     

西方油画风景与中国传统山水画之差异

西方油画风景与中国传统山水画艺术在绘画题材、构图、透视、笔墨、色彩等方面,有着不同的审美情趣和迥异的表现方法中国传统山水画尚“意”,重视物象内在精神和作者主观情感的表现,是一种人格化的自然,带有主观表现主义的特征;西方风景油画重“理”,以客观再现自然风案为目的．可称为自然的人化西方人通过对风景油画的描绘采实现对客观世界物理形式和谐的把握,在理想的视觉形式中寄托主体对客观世界的认识;中国人通过山水画艺术来彰显自身的心理和谐．实现理想人格的塑造和人与自然的心灵沟通西方油画风景与中国传统山水画艺术虽然都是以自然景观作为表现对象,结果却是大相径庭这种差异性之所以产生,究其原因是由于两种绘画体系所接受的文化、哲学思想及审美趣味的不同而形成的。     

谈风景油画构图

风景油画的构图是指画家用油画造型要素尽最大的可能阐明画家自己的思想的直接手段,经营构图的过程将贯穿整个风景油画的创作过程。制造节奏而形成画面的韵律,运用比例分割而达到和谐美是风景油画创作应当遵循的基本原则。     

浅析风景油画中色调的重要性

本文主要论证风景油画中色调的重要性。风景油画作品的艺术感染力在很大程度上由这幅作品的色调处理决定,富有艺术性的色调处理能使画面色彩形成有条理、有秩序的和谐与统一。因而这些对比关系几乎存在于每幅风景油画之中,只是由于处理手法的不同,使其中的一种或几种对比关系起着更为重要的作用。     

对于古典主义绘画构成因素的简要分析

古典主义是秉承古典精神的艺术。本文以古典主义绘画为基点探讨古典主义绘画的形式的特点,从构图、色彩、线条三个方面对古典主义绘画中的构成因素进行讨论和分析。     

论油画在中国发展进程中的“民族化”问题

油画自16世纪开始从西方传入中国,是西方文化艺术移植到中国的一次重大事件。由于其所承载的文化传统、哲学思想、宗教习俗等与中国本土的艺术精神有着相当大的距离,在接触过程中不可避免的会产生矛盾与冲突,如果忽略或者刻意回避这种矛盾与冲突,简单、生硬地完全照搬西方油画的绘画形式语言,那么它在中国的生长就是畸形的,所接出的果实也非“中国创造”而是“中国仿造”。因此,必须对其进行植入中国传统文化艺术元素的改造,使西方油画在中国完成“民族化”的转型任务,成为具有“中国气派”的本土文化艺术特征的绘画艺术形式。当前,中国经济高速发展国力日渐强盛,中国油画在此形势下必须坚持走“民族化”的发展方向,用创新的、现代的形式肩负起传播民族文化艺术、弘扬民族精神、凝聚全国广大民众的精神信仰和力量的责任,以承载着中华民族精神的油画艺术形式向世界输出、传达当代中国和谐发展的价值观念,促进全世界的和平发展。     

张宝勇油画作品展

张宝勇,毕业于哈尔滨师范大学艺术学院美术教育系。自幼酷爱美术。尤其对设计、工艺美术、民间美术非常喜好,对油画更是执着追求。先后为国家级旅游区,省级大型运动会设计标志并入选获奖。油画作品《山魂》入选“共建和谐黑龙江首届油画艺术大展”．《源》入选黑龙江美术家协会成立50周年全省美术大展。     

油画材料技法及其再认识

现代油画家与古代大师的显不同在于；古代大师对使用的材料工具了如指掌，而现代画家却知之甚少。本从理论上剖析油画材料的性能和特点，阐述了油画材料技法的原则及其关键问题－－光泽度、干燥速度、胶油混合技法，并指出现代油画材料技法运用所存在的新问题，对材料技法的再认识将有助于中国油画艺术的发展。     

从永恒理念到个体观念——论观念艺术的发展理路

单纯从西方艺术发展史的角度看,观念艺术无疑游离于古典主义和现代主义艺术的宏大叙事之外。而当我们站在文化的层面审视就会发现:这一由柏拉图引发的艺术创作倾向,潜滋暗长于古典主义、新古典主义、浪漫主义、抽象主义艺术之中,隐然成形于黑格尔精心搭构的理论框架之中,沛然兴起于杜尚的艺术探索与实践之中,并最终演绎为20世纪60年代之后的西方观念主义艺术大潮。