试谈中西山水诗审美观物态度之差异

中西诗歌的共性是人类精神普遍性的一种体现，也是比较美学的基础之一。唯其具有的共性，才提供了二者间可比较的层次，使得诗歌比较美学更为丰富、有趣。比较中西山水诗在审美情趣、审美追求方面的不同，才能更好地欣赏中西山水诗并把握它们创作的不同角度和不同心态。     

《诗经》的女性审美解读

就女性审美的角度看，从《诗经》中完全可以寻找到女性诗歌审美的踪迹，其特点显然有别于男性诗歌。表现在诗歌主题上，主要以情感表现作为创作主题；表现在诗歌语言上，相对比较感性、灵动；表现在诗歌题材上，女性诗歌主要取材于琐碎的日常生活。由此可以看到女性生命和诗歌艺术之间的本质同一性。     

魏晋南北朝诗歌的审美探讨

本文探究魏晋南北朝诗歌审美内容,主要从一般诗歌、玄言诗、山水诗、乐府诗四方面展开,结合具体诗歌内容探究其审美价值与影响,探究不同诗歌作者笔下的"魏晋南北朝",突出魏晋南北朝诗歌艺术效果与创作特点.     

开掘欣赏视野——浅谈新课改下中师的诗歌教学

中国是诗歌的国度．佳作诗多如烟海。在语文教学中，如何教会学生欣赏诗歌，培养他们的审美趣味，提高他们的审美能力？这一问题．对我们语文教师来说是一门艺术。     

诗歌教学与审美创造

长期以来的诗歌教学只强调灌输式的知识传播．而对学生能动的审美创造这一重要环节则注重不够，由于诗歌的基本知识、基本理论不能得到创作实践的检验。结果造成学生掌握的诗歌基本知识和基本理论片面单一，不能进入学习——实践——再学习——再实践的良性循环机制之中，也就不能在一个较高的层面上提高学生的综合审美能力。因此，在学习、背诵、模仿的基础上，指导学生进行创作实践，提倡学习与创作互动的教学模式，应谊是提升诗歌教学品位的重要道路。     

论中国古典诗歌艺术形象中意象与物象的统一

中国古典诗歌艺术形象的创作，是诗人头脑中的意象和客观现实中的物象相融合并互相激荡升华为诗中的审美意象，进而与审美物象水乳交融生成了超越客观物象，超越主观情意，超越了宇宙、天地、万物、历史、时空的融而为一的诗歌艺术形象，使诗的光晕获得了永恒的存在。     

中国现当代诗歌的审美阅读

中国现当代诗歌主要是指从五四文学革命时期起到现在为止的这一时期的诗歌创作。其问的创作流派众多，体裁多有尝试和突破，胡适、郭沫若、徐志摩等诗歌大家丰富了诗歌的精彩舞台。对于现当代诗歌的阅读和鉴赏，从审美这个角度切人，可以更好地领会诗歌的韵美，感受时代的脉搏。那么，应该把握中国现当代诗歌的哪些审美特征呢？     

绝句空间描写的审美观角及文化探视─—兼论诗画一体的艺术汇通

本文从绝句创作艺术的角度，论析了绝句诗歌画面中因审美视点的不同及移变，在诗歌画面的空间展示及诗歌意境的铸造上的独到之处。概括出“平远眺视”、“旋回游视”、“俯身悬视”三种主要的视觉审美方式，揭示出在此不同视点观照方式中所蕴含着的中国古代诗人传统的审美空间意识和艺术精神，为另辟角度，进一步剖析、体味“诗中有画”的艺术审美境界作了一定的探究。     

谢榛诗歌审美主体建构论

审美主体建构论是中国传统美学的一个重要组成部分。审美创作是主体心智的果实。艺术作品烙印着创作主体独特的心灵印记。谢榛作为明代杰出的诗歌理论家,他以深刻的见解和独有的笔触,对创作主体胸襟的建构作了积极的和新的补充。     

唐传奇与诗歌关系试论

唐代是我国诗歌发展的高峰期，产生于这种文化背景下的唐传奇与诗歌产生紧密的联系。一方面在唐传奇中直接穿插诗歌，即有韵之诗与无韵之笔共存；另一方面，诗歌追求意境的审美情趣融入传奇创作中，形成诗化之笔的唐传奇。     

浅谈王书怀的诗歌艺术

通过对王书怀诗歌的历史价值和审美价值的探讨，进一步深入的探讨了在特定历史年代，诗人创作的坚持和创新。从多角度对诗人的作品进行重新审视、论证，尤其对诗人的诗歌语言和诗歌取材进行了深入的探讨。试图通过对王书怀诗歌的研究。挖掘其诗歌在特定历史时期所取得的文学和历史成就，进一步对其诗歌的美学特质进行探究，使其诗歌的历史意义和审美价值得以更清晰的展示在世人眼前。     

试析唐寅题画诗的审美意蕴

唐寅由于人生遭际而形成的处世哲学、人生态度、诗歌风格,在他所创作的题画诗中都有不同程度的反映。其题画诗所表现出璀璨美、意趣关、新奇美和悲剧美等多重审美意蕴,体现了唐寅诗歌独特的艺术魅力。     

时空情缘--中国古代诗歌时空审美浅析

时空被纳入审美意识结构，它同生活审美或社会审美融合在一起，便形成了一种新的艺术审美境界——意境。时空与中国古代诗歌结下了不解之缘。没有时空的承载，古诗也就无从论“境”与“界”，也就没有意境可言。     

朝鲜诗家金昌协诗论的审美意蕴

朝鲜诗家金昌协的诗论在诗歌本质、诗歌创作、诗歌批评标准等方面具有独特的审美意蕴。他主张诗歌是＂性情之发＂＂天机之动＂的产物;作诗不能一味模仿,要创新,创作出属于朝鲜本民族的诗歌,并且以唐诗作为诗歌审美批评的标准。     

浅谈文学鉴赏教育的审美功能——大学生如何从作品和作家角度把握文学的审美意蕴

本文通过文学作品常见样式（诗歌、散文、小说、戏剧）的特点和作家生活的不同经历、时代背景创作的影响两个角度进行阐述,说明了文学鉴赏过程中的审美教育功能,有利于大学生从作品和作家角度把握文学的审美意蕴,提升自身审美能力。     

中国古典诗歌独特的发生模式:审美感兴

感兴，又称审美感兴。它以创作主客体相遇瞬间达到和谐交融、物我同一，进而产生创作灵感形成文学意境为特征，区别于西方自亚里士多德以来的“再现论”或“摹仿说”。它是中国古典诗歌的独特发生模式。与此相应，形成了中国古代感兴论美学     

唐宋诗审美心理嬗变探析

唐宋诗是中国文学史上流光溢彩、耀眼夺目的瑰宝。但是由于社会经济文化发展的不同,两者既有联系,互相影响,又具有不同的特征,因审美心理的差异而表现出的审美感知和艺术表现方法各具特色。探讨其创作心理与审美知觉,有利于深刻认识中国诗歌发展的内涵。     

叶燮诗歌教育思想评析

清代诗论家叶燮是康熙九年进士，做过宝应知县，终因秉性耿直，不善趋附，任职不到一年半就被免职。他晚年寓居江苏吴县横山，招收门生，设席讲学，并于教育、教学之余，游览名山巨川，写诗论，从事学创作和研究。叶燮的诗论作《原诗》，强调教育方法与创作方法统一，诗歌教育与人格教育统一，事物普遍规律与诗歌特殊规律统一，系统地阐述了诗歌教育本质、诗歌创造规律，诗歌审美教育等问题，并对中国古代学史上的学现象和代表诗人进行具体的分析评价。从诗歌审美教育学角度看，它是难得的诗歌教育本。     

忽然之间,这生命与世界相遇——读宋晓杰的诗

文章分析了宋晓杰诗歌的生命内涵,从乡情、爱、生命、品格、创作风格等多方面评析其诗歌意韵空间与审美形态.     

略论诗歌本体的审美特质

诗歌本体美，表现出鲜明的审美特质。诗歌美是诗艺术的整体性美，它使诗歌产生高度的审美价值。