浅论水彩风景画审美欣赏的三种境界

水彩画按表现题材分为风景、静物、人物三科,其中,水彩风景画因其透明、流畅、抒情的格调,深受人们喜爱,被称为绘画中的"轻音乐".水彩风景画的欣赏水平将直接影响水彩画家通过作品传达出的思想和理念.文章通过具体实例论证了主体(画家、作品)与客体(观众)之间三种不同的融合方式:主体的观照意向与客体呈现的物境之间的融合、主体的体验意向与客体呈现的情境之间的融合、主体的鉴赏意向与客体呈现的理境之间的融合,即审美欣赏的三种境界.     

水彩风景技法谈

从水彩历史发展谈起，结合作者作品实例，较全面地阐述了水彩风景写生的技法，深入浅出，具体生动。     

谈中西水彩风景画之进程

风景画是水彩画的主流题材,在水彩发展史上占有重要的地位.本文旨在讨论中西水彩风景画的发展史,为水彩风景画的学习与创作提供技法研究和相关的理论知识.     

黑龙江水彩风景画创作研究

本文通过对黑龙江水彩风景画的创作研究,进一步对黑龙江水彩风景画创作的内容题材和创作类型,还有创作的构成方式的表达,从而使更多的人对黑龙江水彩风景画创作有更大的了解.     

谈水彩风景写生的一些体会

水彩画技法及其特点具有很多的实用价值。绘画忠实于自然的同时,又在作品中渗入作者的感受,将感兴趣的经大脑提炼的景色表现出来。此文是本人在水彩风景写生教学中的一些体会。     

谈风景写生构图取景的创新意识

在素描构图中,学生经常会受到传统构图观念的影响。教师应引导学生改变思维定式,欣赏优秀作品的构图方法,鼓励学生自由创作,努力培养学生构图上的创新意识。     

水彩风景写生教学浅谈

水彩风景写生教学是环境艺术设计专业的色彩基础课.但水彩具有以水为媒介的特性和不易修改的特点.初学水彩的学生在掌握的时候往往对水彩的特性了解不够深入,对于写生过程中将出现的问题估计不足,作品达不到风景写生的要求,从而影响教学质量.本文从水彩风景写生的特点、色彩感觉的训练、选景、构图、技法训练等方面逐步阐述风景写生教学中的要点和教学中应重点注意的部分,使水彩风景写生教学更趋向基础化、合理化.     

高校水彩专业教学技法课的重要性

高校水彩教学是水彩教学体系中较权威也是较完整的教学体系,但就当下水彩发展的现状以及课堂教学的内容来看,水彩材料与技法课的内容与课时分配的比例应该加大.学生在熟悉掌握了水彩工具的同时还要了解水彩的基本的绘画技术特点,从而满足画面需求,如果基本的水彩技法与基本的水彩语言都无法熟练掌握,就无法顺应的进行的教学程序,无法完成正常的教学内容.     

浅谈风景写生教学中的取景构图

现今职业美术技法课训练大都以应试为主,忽视了对学生综合能力的培养,在进行职业院校工美专业的风景写生教学中碰到不少问题,尤其是学生对取景写生这一过程的理解,还处于盲目状态。谈谈对风景写生教学中取景构图的理解。     

谈水彩风景画的色彩“写意”

色彩在水彩风景画的艺术性主要并不在于它对自然色彩的刻意摹拟乃至仿真般的再现,而在于它是借自然景物,利用水彩的艺术语言抒情“写意”。要表现水彩风景画中的色彩“写意”,从表层看,要求画者掌握好与之相适应的艺术表现形式,它包含对水分、用色、笔触的把握;从深层看,更强调画者要有对色彩很强的感受与摄取的能力,把情感融入自然色彩又对自然色彩提炼、超越的能力。     

水彩风景写生在教学过程中的能力培养

水彩风景写生课程是高等美术院校水彩专业和非水彩专业学生的一门非常重要的专业基础课程,多年以来成为培养学生观察方法和基本绘画能力的一个重要课程。在教学过程中应当以引导为教学理念,旨在培养学生的各方面的绘画能力。     

谈水彩风景写生训练三步走

一、作品的感染力和单项景物表现技法的掌握，能培养学生学习水彩风景画的兴趣 在学习中，学生对某种艺术表现技术技巧掌握的熟练与否，能影响学生学习的情绪，影响学生学习艺术的兴趣。水彩风景写生训练的过程也如此，在学生对水彩风景画艺术产生兴趣后，教师如果不采用正确的训练方法让学生掌握水彩风景写生的方法，学生也会因此而看得出，感受得到，但表现不出，故而产生放弃念头，影响水彩风景画学习的兴趣．产生厌学情绪。     

对风景写生课中取景构图的探讨

在风景写生教学中发现不少有关取景构图的问题,一部分学生对取景写生这一过程的理解还比较薄弱,对于三角构图、对角线构图等等的构图概念,学生的认识还比较肤浅。如何使这部分学生迅速掌握构图方法,加强学生的构图与创造意识,对风景写生课有着重要意义。     

水彩风景写生在教学过程中的能力培养

水彩风景写生课程是高等美术院校水彩专业和非水彩专业学生的一门非常重要的专业基础课程,多年以来成为培养学生观察方法和基本绘画能力的一个重要课程。在教学过程中应当以引导为教学理念,旨在培养学生的各方面的绘画能力。     

建筑学专业水彩课教学理念探析

水彩作为一个画种,是美术学院以及建筑学专业学生的常规课程。其颜料轻便,表现力强,画面深入度高,受到学生的欢迎。建筑学专业的学生多初学水彩,教师对水彩课的设计要遵循循序渐进的方法,按照色彩的理论知识、冷暖的表现、具体事物的刻画,直至画面整体色调的表达这个顺序,循循善诱,示范与个别指导相结合,逐步提高学生的水彩绘画水平,从而提高学生的审美素养。     

浅谈水彩风景画的表现要素

水彩画发扬地是意大利,而生长在北欧中世纪,是一本非常有技术含量的作画手法,它具有生动,鲜明,色彩柔和,清新自然的特点,在中世纪的欧洲,水彩画颇受众多国家的皇室贵族所喜爱,英国的伊丽莎白女王就非常喜欢水彩画,所以中世纪的英国的水彩画享誉全球,水彩画,顾名思义要水与彩的相互交融,水彩画给人的感觉比油画要更湿润,给人更清新的感觉,而不同的湿润程度给了人一种不同的感觉,想要呈现的感觉不一样,本篇论文讲述了水彩画的基本要素与如何表现事物的方法,例如,作画人如何拿捏色彩和如何捕捉景色的敏锐的观察力,如何创作水彩风景画的要素和变现物象。     

美术学师范专业水彩风景写生课程教学漫谈

本文以吉首大学美术学院2013级美术学(师范)一二班级水彩风景写生课为例,展开对带队老师进行的水彩风景写生教学经验与效果进行回顾,以便今后更好地开展水彩风景写生教学,且对湖南张家界两位水彩老师的艺术造诣及教学进行推广。同时,对中学相关美术课课外资源开发与利用有实践指导作用。     

水彩风景画的要素及基本表现物象

水彩风景画,是一种以作画人的眼光去看待大自然的景色,它不同于素描工笔画,也不同于油画,它面对的是一个广阔空间,并且具有色彩鲜明和多变,画面庞大等特点,它考验作画人的色彩拿捏能力和捕捉景色的敏锐的观察力,本文简单介绍了创作水彩风景画的要素和表现物象。     

浅析水彩风景之写生表现

马蒂斯说:“谁献身于绘画,谁首先就得通晓语言.”一个水彩画家首先必须通晓水彩画的语言.就其本身而言它具有两个基本特征,一是画面大多具有水色交融的视觉美感,二是绘画过程中要有变幻莫测的绘画表现力.仅此可见,水彩画是一个技艺性很强,难以驾驭的画种,但这也是它的魅力所在.     

试论如何在水彩风景写生教学中培养创作意识

艺术创作在很多情况下被认为是一种天赋,怎样培养学生的创作意识是近年来绘画教育领域的难题。笔者认为,艺术创作虽然是一种自由创造有感而发的活动,同时也是可以培养的,只不过要经历一个复杂的过程;而且在这之前要产生一定的创作动机,例如培养学生的兴趣动机;成就动机等;在这些动机中,只有符合审美要求的,才能创作出真正的艺术作品,学生审美能力的培养也是重点。笔者尝试从以上几方面着手,探讨怎样在水彩风景写生教学中培养学生的创作意识。