新时期声乐教育中的审美教育研究

声乐教育是高校音乐教学内容中的重要组成部分.为了培养高素质的声乐人才,高校往往将声乐作为一门独立的课程开设.声乐教学的艺术价值极高,学生在学习声乐的过程中,审美能力和综合素质都会得到较大的提升.论文探究了在声乐课堂教学中进行审美教育的重要性,并对教师如何在声乐课堂上实施审美教育提供了建议.     

歌唱的目标——声乐审美

歌唱是一门综合艺术,它既是歌唱审美的体验,也是歌唱技巧的展示,是歌唱者对美的感受。每个人对现实生活中美的事物和对艺术美的欣赏,都是一种审美活动。从本质上来说,声乐是表现美、创造美的艺术,它可以通过人的歌喉把音乐、文学、语言融为一体,构建起一座绚丽多姿的艺术宫殿。通过贯穿于声乐教学之中审美能力的塑造和培养,从而达到声乐审美和声乐技巧的完美结合。     

高校声乐作品鉴赏教学探析

声乐作为音乐文化的重要表现方式,蕴含着丰富历史内涵及文化,满足人们的精神文化需求,并且深深地扎根于大众审美文化的生活之中。声乐作品鉴赏课程是一门旨在提高学生声乐文化素养、声乐审美能力、文化传承能力的重要课程,因此在高校开设声乐作品鉴赏课程是十分必要的,顺应多元文化发展趋势,增强学生的文化理解力形成健康审美观、平等价值观,拓展声乐知识,传承音乐文化。     

小学音乐课堂合唱教学研究

音乐是声音的艺术。声乐是最容易被人们理解、接受的艺术表现形式。合唱作为声乐的一种形式,是中小学音乐课内与课外活动的重要内容。小学合唱教学是一种集体性很强的声乐艺术,是音乐教育中的一项重要组成部分。利用高雅的音乐艺术表演形式不仅能表达思想感情,丰富精神生活,还能陶冶审美情趣,它更是一门艺术、一门科学,是美育的重要内容。     

论高校声乐教学中审美内涵的渗透

音乐是一门美的艺术,声乐艺术尤其具有独特的魅力,结合表演艺术的声乐艺术尤其具有表现力,它对人的情感熏陶和审美情趣的培养也具有很强的感染作用。但是随着现代技术的飞速发展,人们的生活水平日益提高,人们对声乐艺术的品质追求越来越高,因此,要求声乐创作者们要去生活中寻求声乐创作的新花园。高校声乐教学是培养声乐人才重要基地,加强高校声乐教学中的审美内涵的渗透,采取有效措施同时提高学生的专业素养和审美能力是高校声乐教学不可回避的必经之路。     

谈艺术审美作用在高师声乐教学中的体现

声乐是一门专业技巧课，它不仅是培养学生的发声技巧和演唱歌曲的手段，同时也可以培养学生的音乐审美艺术修养和表现能力。声乐教学中要注意“声、情、字、味、表、养”与美感的结合，发声方法与审美观的结合，声乐作品与审美想象力的结合。     

高校声乐教学中的审美教育研究

声乐是一门重要的表演艺术,具有高度的艺术价值与文化底蕴,不同的国家对声乐的定义与呈现形式是不同的,为了实现声乐文化的全面发展,应强化对声乐教学的重视,将其设定为高校专业课程之一,实现对新一代声乐人才的培养。声乐教学蕴含有丰富的美学色彩,能从不同的角度透视出美感与文化气质,将审美教育应用其中,定会收获良好的教学效。为此,本文就高校声乐教学中的审美教育进行了分析与探究。     

浅析高校声乐教师应具备的素养

声乐是一门感知的艺术、审美的艺术、传情的艺术,声乐教学既具备一般教学活动的普遍特征,又有独特的规律。声乐教学是从训练学生的发声技巧入手,逐步培养学生掌握歌唱技能,从而到表现音乐、创造音乐的教育活动。作为声     

论形象教学法在声乐教学中的运用

声乐教学是一门研究科学发声方法和演唱技巧的学科,具有一定的抽象性。因此,教师在教学中应尽可能运用形象教学法,通过形象化的教学语言设计、教具辅助设计和肢体动作设计,引导学生更加直观地感受、理解和创造声乐艺术美,产生审美愉悦,从而提高其审美鉴赏力和创造力。     

审美能力在声乐学习中的作用

"情"是声乐艺术的灵魂,"情"可以感染人,可以鼓舞人,是教育人的根本.从审美的角度来看,声乐艺术作为一门表演艺术,其赖以生存和发展的原动力就是要抒发情感,通过情感交流这个纽带,把审美对象和审美主体紧密相连,让声乐艺术产生潜移默化的审美效应. 一、对声乐审美能力的认识 声乐艺术以文学作品的语言之美、音乐作品的旋律之美、歌唱的声腔之美、表演动作的形态之美和乐器的伴奏之美为基础构成要素,而这一切美的表达都必须在演唱者的审美思维的指导下逐一完成.因为在歌唱活动中,歌唱者扮演着审美主体这一特殊角色,该主体是一个优秀的审美者,同时又是美的声音的创造者,歌唱者只有具备高超的审美能力和歌唱水平,才能演绎出激情昂扬、如泣如诉、细腻深情、扣人心弦的美妙声音,才能为听众提供美的音响材料,使听众获得美的享受.     

浅谈如何演唱好一首声乐作品

声乐,是一门极其抽象而又复杂的艺术,它需要演唱者从一种相对较高的审美角度来表现作品。当然对于一首优秀的声乐作品而言,会仁者见仁智者见智,希望下面的观点对大家有所帮助。     

略论声乐教育中的审美教育

声乐艺术是一种表现美和创造美的艺术,而审美贯穿于其全过程,所以说,声乐艺术与审美是密不可分的。然而,长期以来,声乐教育的重点一直停留在对声乐专业技能和技巧的训练上,忽视了对声乐本身审美层次的开发。本文即以声乐教育中的审美教育为论述对象,分析声乐审美教育的重要性及方法。     

浅论高校大学生声乐教学中歌唱审美能力的培养

声乐是一种特有的演唱模式,这种模式直接影响着学生演唱的审美能力。本文首先论述了声乐教育审美价值,其次分析了审美能力提高歌唱的作用,再次是分析了学生歌唱审美能力的培养,最后,对审美想象在声乐艺术中的应用进行了探讨。     

民族声乐审美中的“韵味”

作为一门审美艺术,我国民族音乐不断地追求其独特的韵味。在诸多的民族声乐作品演绎过程中,我们都能感受到少数人民的质朴情感和精神价值取向。本论文以审美"韵味"为切入点,通过对我国民族声乐作品中字韵、音韵及情韵的探讨与分析,从而进一步揭示出我国少数民族人民对音乐艺术审美的追求。     

浅析声乐表演艺术欣赏的美学问题

声乐艺术是一门纯粹的听觉艺术,是众多表演艺术中艺术表现形式最具特色、最个性化的一种种类,声乐艺术表演是赋予原作品生命和艺术灵魂的艺术表演过程,以声乐作品创作为前提条件,因此也被称为"二度创作"。声乐表演艺术欣赏的活动研究是音乐美学研究的重要课题,接受美学理论对推动文化艺术的发展有非常积极的作用。本文主要是从声乐美学的意义与本质、美学理论在声乐表演艺术中的重要性和具体表现以及声乐表演艺术中的审美原则几个方面来探讨分析声乐表演艺术欣赏的美学问题,从而进一步推动声乐表演艺术的发展和完善。     

声乐艺术情感论的本体构成及其关系探析

声乐艺术是一门情感的艺术,从其文本构成本体来说,是音乐与文学的联姻,这一本体特征结合声乐艺术的情感美学本质就是曲情与诗情的情感融合,也就是我们常说的一度创作情感;从其艺术美的本质来说,声乐艺术审美的生成是人声所负载的曲情、诗情和以此为情感依据的声情演绎,也可以说是二度创作情感。笔者从声乐艺术情感论的理论视角,探析声乐艺术的本体构成,即从诗情、曲情、声情三方面及三者的关系上论证了声乐艺术的情感美学特征与意义。     

声乐实践课教学之我见

学过声乐的人都有这样的一个共同的体会与认识：声乐艺术是音乐学习中的一门重要的学科。在声乐实践中,心理问题、健康状况、情绪状态、需求层次等这些都会影响到歌唱者的声音。实践证明,声乐是一种非常高级的心理和生理的活动,只有解决好这些问题,才能掌握好发音技巧,才能在歌唱中充分发挥到歌唱水平,从而更好地完成声乐艺术创造。在课程教学内容的实施方面,实行理论与实践相结合,使声乐理论修养,声乐技能训练、声乐审美鉴赏与声乐演唱实践四个方面相结合。努力为社会培养优秀歌唱演员。     

从艺术原理的角度谈谈声乐演唱原则

艺术原理以艺术为其研究对象,是研究艺术现象及其规律的理论总结。而声乐是一门表演艺术,属于艺术的范畴,它必须通过演唱者表演才能展现给大家,从而实现艺术作品的价值。那么怎样才能实现声乐演唱中的审美价值呢?本文就从艺术原理的声乐角度,简单谈谈声乐演唱中的基本问题及原则。     

论声乐教育的科学性

声乐是门抽象的艺术科目,它是用人声和音符、旋律来表达语言和情感的一种艺术形式。目前,全国的声乐课程在教学方式、教学内容设计及教学管理、教育心理等方面仍存有一些问题。真正的声乐教育是以培养学生有关声乐的知识技巧、修养与审美等方面的能力为重点。在实施教学过程中,应当要注意从学生状况和心理、学校教学管理、课程设置安排等方面开展声乐教育工作。这样,才能把声乐教育的科学性落实到位。     

声乐教学中演唱的审美实践分析

声乐教学中的审美实践不是单一的、抽象的,而是与许多学科内容相互关联和交叉的、具象的实践历程。通常来说,声乐审美隶属于声乐美学,但同时这种审美又与心理学有着密切关联。毕竟,审美是一种极具主观性的心理过程,一旦人的审美意识觉醒,能够自然地意识到音乐美的时候,就开始了对美不由自主的自然探寻。本文主要解析声乐教学中的审美实践与美学、心理学的紧密关系,并在此基础上分析了在其引导下的声乐审美教学的实践开展。