手风琴音乐文化发展状况及其特征研究

手风琴音乐是现代音乐中重要的组成部分,手风琴音乐的特征可以反映出当代文化艺术发展的趋势,并且手风琴音乐是我国近现代音乐历史上一个重要音乐文化现象。手风琴从20世纪初传入我国,就成为了一件大众化的乐器,深深融入群众社会音乐生活,以其携带方便、音色优美等特征受到广大人民群众广泛的喜爱,因此本文分析了手风琴音乐的发展历史、教育发展和手风琴音乐文化的特征,对手风琴音乐文化的研究有重要意义。     

儿童手风琴教学中教材的选用

由于我国的手风琴教育至今还没有一套完整的教材，在儿童于风琴教学中，选用什么教材便成为每一位手风琴教师首要面临的问题。它关系到教学的成败，关系到琴童能否顺利入门，打好基础，培养兴趣，激发乐感，向更高层次发展的问题。教材选择不当往往会导致学琴半途而废或事倍功半，得不到好的效果。国内出版的手风琴教材虽然不少，但大都缺乏完接的科学体系，真正适合儿童使用的教材非常少。笔者通过多年的手风琴教学实践，摸索出了一套符合儿童认知规律．符合教育规律，教学敬果显著的手风琴教学教材体系，并经过十余年的使用验证，证明是实用可行的。     

中国手风琴发展的大众性初探

改革开放以来,手风琴乐器随着制作工艺与技术的改善提高,表现力有了明显增强,音色优美,音域宽广,和声丰富,携带方便,不仅适用于专业性各种国内外比赛,也适合群众大众化演出中的各种表演,此外,手风琴还可以全面地培养青少年的综合音乐素质.本文就中国手风琴的发展脉络以及手风琴所表现的大众性特点进行探索研究.     

基于当代中国手风琴艺术多元化发展的分析

当代中国,手风琴的发展面临艺术多元化发展趋势,因此极有必要促进其向该方面发展。实现手风琴多元化的策略主要有:多元化的演奏模式,多元化的演奏风格,多元化的作品风格以及多元化的发展方向。     

手风琴艺术的中国化发展

当前我国手风琴艺术日益发展,但手风琴艺术的中国化问题也日趋明显,已经成为我国手风琴艺术发展的障碍。本文针对手风琴艺术的中国化进行了相关分析,首先阐述了手风琴艺术中国化的发展历程,接着分析了手风琴艺术中国化发展的思想,并从教学的角度对手风琴艺术中国化进行了研究,以期能为手风琴艺术的中国化发展起到一定的借鉴作用。     

李遇秋手风琴作品的旋律特征

李遇秋手风琴作品的旋律构建于民间音乐的基础之上,具有深刻的民族音调的美学内涵,反映了民间音乐的“遗传基因”,特别是蕴含着中国戏曲、古曲音乐的旋律气质与旋法特征。在他的作品中还应用了“旋律特性音”的表现手法,这种特性音在民族旋法中具有抒情性、悲剧性甚强的可塑性功能,尤能表现哀情愁绪。秦腔的“苦音”、京剧的二簧、越剧基本腔等等,都广泛用它作为活动中心音。此外,李遇秋在追求旋律的器乐化方面也作了大胆的尝试,把旋律的着眼点从“声乐化”转移到“器乐化”上来。既便是“歌唱性”旋律,在器乐上也主要是指它的韵律类似歌唱,而不是简单地追求“可唱性”。器乐化的旋律也是旋律,所以在许多重要特征上与声乐是相同或相通的。     

略述我国手风琴的发展与教育

手风琴艺术在中国的发展，经历了几代人的不断探索，曾有过辉煌的历史，但现在处于低潮时期，普及率不高。处理好普及与提高、业余教学与考级的关系，强化专业教学和舞台演出，充分利用现代传媒等是重振手风琴事业的可行之路。     

李遇秋手风琴作品创作风格的美学特征

李遇秋手风琴作品的创作美学具有鲜明的个性特征,主要体现在四个方面:独创性、简洁性、情感性、逻辑性。     

国内手风琴室内乐的发展历程

手风琴室内乐是手风琴的一种表演形式,手风琴室内乐的出现为室内乐的发展注入了新鲜的血液,促进了室内乐的发展,丰富了室内乐的表现形式,最大限度的促进了手风琴的发展,使得手风琴的演奏形式多样化,受到人们越来越多的关注和喜爱。本文就室内乐和手风琴室内乐的发展概述以及国内手风琴室内乐的发展历程进行了简要的概述。     

论手风琴流行音乐流派及艺术特征

手风琴是深受大众喜爱的乐器,尤其是它在流行音乐中的重要作用,更是被大家所关注。本文着重探讨了手风琴流行音乐流派及艺术特征,以期对将来的学习和研究工作有更多的帮助和启发。     

新形势下传统低音手风琴发展方向之探讨

自上世纪90年代起,自由低音手风琴在我国迅速发展,而传统低音手风琴似乎在逐渐走入“低谷”。面对这样的形势,应如何应对？传统低音手风琴该如何继续发展？作者从三个方面介绍自己的教学体会,望能够对手风琴事业的振兴与发展产生积极影响。     

以手风琴艺术在法国的发展来思考中国手风琴艺术的生存发展之路

现如今法国流行手风琴艺术对国际手风琴艺术的发展的影响重大,成为手风琴国际舞台上的中坚力量。而在我国众多的乐器种类中,手风琴这件"外来"乐器可以算得上是比较"年轻"的乐器之一。近三十年来,许多有志之士投身于手风琴音乐的创作与传承之中,使得手风琴艺术在我国得到一定发展。     

关于中国笙与西洋手风琴艺术发展历史之思考

西洋手风琴的发明与研制的关键性条件和素材,是中国笙的笙簧的原理。中国笙的输出到手风琴的输入这一独特的文化现象,说明文化交流是中国音乐文化乃至世界音乐文化发展、繁荣的必然因素。     

手风琴教学之我见

在学习手风琴和手风琴教学中，发现了一些常见但又没有被重视的问题，我觉得这些问题在我们的教学中还是应该值得注意的问题。     

谈高师手风琴集体课教学

手风琴集体课是高等师范院校音乐教育中的重要教学方式。它打破了传统的手风琴一对一的授课模式，突出全班学生的共性，因材施教，才能做到手风琴的普及教育。教师要合理地调整集体课的教学进度与教学内容，选择适合全班同学的集体课教材并选编，教师还要突出手风琴集体课的优势，以多种多样的教学方式组织集体教学，理解学生，热爱学生，与每一个学生成为朋友是搞好集体教学的感情基础，教师要认真钻研业务，用教师特有的气质与热情的心，去培养学生手风琴的兴趣，最后达到良好的教学目的。     

浅析手风琴音乐发展的多元化

手风琴在经过170多年的发展后,上世纪后半叶成为了流行于世界各地、广受欢迎的一门乐器.但是近些年来,我国手风琴音乐的表演实践活动有萎缩的趋势,很少出现在舞台上,使手风琴人开始思考手风琴的属性和功能.引进不同的手风琴教学方法和演奏模式,丰富手风琴的演奏风格和表演形态,在坚持发展手风琴专业教育的同时也大力发展社会手风琴教育,走多元化的发展道路,以满足人们在物质生活日益提高的同时对文化建设的迫切需求.     

当前手风琴音乐艺术的民族性发展

手风琴是一项较强表现力,具有雅俗共享的乐器,它是在上个世纪初期传入到中国,现已有百年的发展历史。手风琴是西洋演奏乐器中的代表,拥有独特性质的艺术表现形式,在国内艺术领域中深受人们的喜爱。经过多年的发展,手风琴在国内舞台上呈现民族发展的特点,演奏众多音乐家的艺术心声。随着百年艺术发展,手风琴已经成为艺术表演的一项乐器,在各大舞台进行演出。本文根据此现象进行研究,分析手风琴在国内与艺术发展中呈现的民族性。     

漫谈手风琴在中国的演变与发展

手风琴制作变革使这种乐器演奏能力大大提高。我们应该推广自由低音手风琴,但在我国群众性手风琴活动中,还不能废除普及性手风琴。还应努力提高对普及性手风琴的演奏水平。     

浅谈高师院校手风琴教学

手风琴轻巧、携带方便、音色优美、音域宽广、和声丰富、表现力强,不仅适合独奏、重奏和协奏,而且可以伴奏。它在中小学的音乐课堂教学及课外文娱活动中被广泛运用。从这个意义上说,手风琴教学在高师音乐教育中至关重要。这就要求教师必须选择合适的教材,重视演奏的基本知识和技能,并注重学生实践运用能力的培养。教师从手风琴伴奏入手,引导学生将这些知识技巧运用于基础教学和伴奏实践,从而达到举一反三、学以致用的目的,只有这样才能较好地体现手风琴教学的师范特性,有效提高师范生的手风演奏及伴奏能力。因而,对手风琴教学的探讨具有重要的现实意义。     

从手风琴艺术节分析中国手风琴现状

手风琴大约上世纪初传入中国。但发展初期是在部队。四十年代后期部队文工团涌现了大批优秀的手风琴演奏员,为中国手风琴音乐打下了坚实的基础。八十年代后得到广泛运用。但在本世纪却逐步退出社会民众的文化舞台。手风琴为何衰退是本文研究得主要内容。本文从创作形式,教育思想以及乐器改革等方面做了细致阐述;希望中国手风琴重新回到人民群众生活中来,从而为传播其音乐魅力提供更多机会。