声乐演唱中音乐表现力的培养

音乐是表达情感的艺术,它的本质是人类思想情感的本能表现。音乐能力是音乐创造的基础。音乐能力包括音乐感受力和音乐表现力(Power ofSensetion and expression in music)两个重要组成部分。本文阐述了声乐演唱中音乐表现力的作用,并通过美国俄勒冈州立大学音乐系声乐教学模式的分析和对声乐演唱中培养音乐表现力的探索,进一步提高声乐演唱中音乐表现力。一、音乐表现力声乐演唱中准确、生动的音乐表现力会让人感到如诗如画的艺术境界。会使歌曲产生深刻的艺术感染力。演唱者良好的音乐表现力是富于表现力地通过歌声传达歌曲的情感和内涵…     

创设情景，提高学生的音乐表现力

音乐是情感的艺术。在歌唱教学中,常常发现学生在歌唱时,表情呆板,目光无神,缺乏应有的表现力。如何让学生全身心地投入演唱中,去感知、理解、体验、想象、表现歌曲内容情绪的起伏变化和思想内涵,在音乐美的感染中动情地歌唱,把生动具体的艺术形象展现在观众面前,把观众带进歌曲的意境中,达到自然、贴切、丰富、投入的演唱效果,进而提高学生歌唱的音乐表现力,是需要音乐教师长期重视引导并付诸实践的教学内容,也是和新课标理念相对应的。     

激发情感,追求创意——提高学生歌曲表现力的探索

抒发情感是音乐最基本的表现特征,是音乐审美的中心。笔者通过调查发现,许多学生在演唱中缺乏情感表现力,同时,表现形式也缺乏创意,因此,他们的演唱很难打动听众。让学生有表情地歌唱,提高学生歌曲表现力是我们音乐教学的基本要求。教学中我们应注重培养学生的情感表现力。     

《新疆是个好地方》教学设计

正【教学目标】认知目标:学习歌曲《新疆是个好地方》,能用欢快、自豪的声音演唱歌曲,理解掌握新疆音乐的基本要素(如学拍新疆音乐的基本节奏,学跳新疆舞蹈的基本动作)。能力目标:通过学习歌曲,培养学生的表现力、创新能力。情感目标:通过学唱《新疆是个好地方》等相关实践活动,体验感受新疆音乐的文化内涵     

《卖报歌》教案

教学内容 :苏教版第六册第六课教学目标 :1.学生能用富有表现力的声音有感情地演唱歌曲。2.了解聂耳的生平及作品《码头工人歌》。感受、体验歌曲的情绪及力度变化 ,理解其音乐形象。3.能够参与演唱活动中的即兴表演 ,发挥学生的想象力 ,提高学生的创造力和表现力教学重点 :能用富有表现力的声音有感情地演唱歌曲 ,理解其音乐形象。教学过程 :一、导入 :1.请同学们欣赏一首歌曲 ,要把你们的表情写在脸上 ,把你们的歌声放在心里 (播放“国歌”)。2.你仿佛看到一幅怎样的画面 ?听了之后你的心情怎样 ?3.这首歌曲的曲名是 ?过渡语 :同学们已无…     

情感表达在声乐演唱中的实现

歌曲演唱的过程就是对音乐进行情感体验的过程,是演唱者对音乐的体验与音乐中所要表现的情感相互交融、发生共鸣的过程。通过声与情的辩证关系,强调情感在音乐演唱中的重要意义,同时结合几年的声乐教学经验和对音乐的理解与感悟,简单论述了如何在歌曲演唱中正确地表达和抒发自己的情感,使得演唱者能较为自如地运用于实践,在演唱中融入自身情感的配合与体验,不断提高歌唱者的演唱水平,充分展现歌曲的魅力。     

低年级智障学生歌词记忆方法初探

《音乐课程标准》指出：“演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容,也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。”歌词是唱歌教学中的一个有机组成部分,在学习歌唱这种音乐活动中,让孩子们记住歌词,是演唱歌曲的前提条件。智障学生由于记忆能力地下,记住歌词非常困难,如何从低年级学生的兴趣人手,在音乐课堂教学中加强歌词的记忆教学呢？     

视唱练耳在声乐学习中的作用

在声乐演唱中,无论是哪种唱法的学习,都离不开学习音乐基础知识。而视唱练耳是音乐基础知识的重要组成部分,是学习音乐的必修课,也是学习声乐的基础课程。学习好视唱练耳,不仅能提高掌握和运用音乐基础知识的理论水平,更重要的是可以运用到声乐学习中去,以提高声乐演唱的音乐表现力与创作力。     

《儿童团放哨歌》教学设计

教学内容：演唱《儿童团放哨歌》。教学目的：①指导学生用饱满的感情,声音坚定有力、富有弹性地演唱《儿童团放哨歌》,来表现儿童团员坚强的革命斗志和对革命必胜的坚定信念。②在歌曲的学习中,了解、体会进行睦的风格。感受休止符在进行曲中的作用。③在活动中,学生的节奏感得到强化,音乐表现力和创造力得到提高。④学生在音乐活动中接受革命传承教育,引导学生珍惜今天的幸福生活。     

歌曲《采菱》教学设计

教学内容苏少版小学音乐四年级下册第六单元,歌曲《采菱》。教学目标1.有感情地演唱歌曲《采菱》。2.初步了解菱角的知识。3.通过创编音乐剧,培养学生的音乐想象力和音乐表现力。     

钢琴三大奏法例析

有多少音乐就有多少技术问题，钢琴音乐的表现是没有止境的，因而研究钢琴演奏中的技术问题已经成了如何提高演奏者音乐表现力的重要课题。文章从种类繁多的钢琴奏法中选取具有代表性的三大奏法(非连奏、连奏、断奏)进行了分门别类的阐述和例证，力求让人们对钢琴奏法的探索更加深入。     

师专唱歌教学中存在的问题与对策

不少师专学生嗓音条件、歌唱基础等比较差，教师应该讲究教学艺术，充分利用现有条件，提高学生基本素质，着力于综合音乐表现的训练，提高学生综合音乐表现力。     

浅议钢琴教学中学生音乐表现力的培养

钢琴演奏不仅只是准备的弹出的音符,也同时是一门有血有肉的艺术表演。但是许多学生在钢琴的演奏过程中显得乏味枯燥,没有体现出音乐的表现力,感染不了听众。因此可知,音乐的表现力在钢琴演奏中的重要性,本文就学生的钢琴音乐表现力方面提出培养的方法。     

试论提高学生钢琴演奏的表现力

要提高学生钢琴演奏的表现力,首先要做到正确的读谱。另外,要对各个乐派,各位作曲家的风格和不同的审美追求进行研究和理解。还有,尽力丰富个人的生活经历和提高艺术修养,改善知识结构。根据师范钢琴教育的特点和规律,进一步拓展有关学生“钢琴表现能力”概念的涵义,进一步加强钢琴实用技术的教学应是势在必行。     

意识与能力培养——从声乐作品到歌唱艺术

声乐演唱是演唱者在词曲具备的基础上,进行从理论到实践、声学转换的艺术的演变.从这个意义上说,歌唱艺术的呈现不是简单复制、单纯模仿的过程,而是一度创作和二度创作的结晶.这个过程就是声乐演唱所强调的艺术美感的突出体现.只有获得良好的艺术美感意识和艺术表达能力才能使声乐作品得到良好的艺术体现,才能出色的呈现歌唱艺术的魅力.在日常的声乐作品练习中,积极提高二度创作的意识和能力是一门极其重要、言必躬行的日常课程.     

论声乐教学中情感培养的重要性

在声乐教学中,要培养学生优良的情感体验,让情感成为学习声乐技能的推动力,从而提高声乐教学艺术水平。声乐教学的过程是一个复杂的情感心理过程,在教学中,情感心理占据了声乐教学的全过程。从整个声乐教学来说,情感是声乐教学的灵魂,它在声乐教学中发挥着独特而重要的作用,所以每位声乐老师都应该去关注它,让它更好地为声乐教学服务。本文通过阐述声乐教学中情感培养的重要性,使歌唱者能从一个较高的审美角度来理解和表现歌曲,从而提高声乐演唱水平。     

朗诵中"节奏与速度"处理技巧在歌唱中的迁移

迁移是"一种学习对另一种学习的影响"。朗诵是一种富于表现力的语言艺术,要求字正腔圆,语句熟练,表情达意;歌唱则是表现人们思想感情,综合了语言、声音和音乐于一体的声乐艺术。朗诵和歌唱虽分属于语言艺术和声乐艺术,但二者都属于声音的艺术,而且更具体地说,二者都是人声的艺术,都是以人声为载体的声音艺术。正是由于朗诵和歌唱之间存在这些相似性,从认知心理学角度而言,二者之间就存在着迁移。     

声乐教学要树立整体观

声乐是一门特殊的艺术，它综合了心理学、物理学、语言学、表演学、音响学等众多学科的特征。声乐教学要想让学生真正把握歌唱发声的真谛，使人的声带、气息和共鸣腔体等协调作用，相互配合，发出优美、动听、有感染力的歌声，就必须运用辩证唯物论和现代科学发声知识，树立全面、正确的整体观。声乐教学的整体观是把形象思维与逻辑思维、科学发声方法与演唱经验有机地结合起来，因而能更准确地把握歌唱的现象与本质、部分与整体的协调关系。     

钢琴伴奏在声乐表演艺术中的价值及地位

在声乐表演艺术中,钢琴伴奏作为乐曲的重要组成部分,不仅能够丰富作品的内容,表达语言和歌声无法准确传达的情感,还能帮助演唱者快速进入到乐曲所要表达的意境情绪中,帮助演唱者准确定音、定调,使演唱者在钢琴伴奏的引领和气氛烘托中准确清晰的表达主题、丰富乐思。从而帮助演唱者提高自身歌唱水平,完善歌唱技巧、提升艺术素养。本文将针对钢琴伴奏在声乐表演艺术中的价值和地位进行论述和分析。     

声音艺术内心形象的相似性——朗诵中“内部心理状态训练”的处理技巧在歌唱中的迁移

迁移是“一种学习对另一种学习的影响”。朗诵是一种富于表现力的语言艺术，要求字正腔圆，语句熟练，表情达意；歌唱则是表现人们思想感情，综合了语言、声音和音乐于一体的声乐艺术。朗诵和歌唱虽分属于语言艺术和声乐艺术，但二者都属于声音的艺术．而且更具体地说．二者都是人声的艺术，都是以人声为载体的声音艺术。正是由于朗诵和歌唱之间存在这些相似性，从认知心理学角度而言，二者之间就存在着迁移。