中国古典雕塑语言在雕塑教学中的回归运用

随着西方雕塑话语对中国雕塑艺术的渗透,中国雕塑语言逐渐失去了本体话语的权威地位,阻碍了中国雕塑艺术的发展。中国古典雕塑语言不仅反映了我国传统文化的精髓,也是现代雕塑艺术传承与发展的源泉,因此惟有将古典雕塑语言特质与当代雕塑教学、创作有效对接,才能催动中国雕塑艺术的繁荣与发展,使古典雕塑艺术焕发出时代华彩。     

校园雕塑艺术

校园雕塑正是传导时代文化和人的思想感情、以及大众审美观念的代表,校园雕塑要以文化知识为核心,校园雕塑要表现健康向上的精神风貌。让所有在校园这个环境中的人们,不仅能欣赏到优美的园林环境,更能感受到高层次的雕塑艺术带来的文化冲击。     

雕塑艺术的心理空间

雕塑反映了人们的智慧与劳动,融入了人类的情感、精神和灵魂,其历史源远流长。空间作为雕塑的本体之一,是雕塑存在和被感知的载体。正因如此雕塑是空间的艺术。在21世纪的今天,雕塑与雕塑的心理空间已不局限于传统意义上的含义,时代赋予了它们新的寓意,故而需要重新关注和认知。因此探询雕塑可拓展的领域,丰富雕塑空间可变换的形式,以达到雕塑空间与相关因素在人性化的基础上的统一。     

中国古典雕塑风格演变浅谈

中国古典雕塑的风格演变经历了一个漫长的发展过程，在这个演变过程中，分别受到时代、宗教、绘画艺术、少数民族艺术、外来艺术等几个方面因素的影响，从而使中国雕塑在各个历史时期以及各个阶段呈现出多姿多彩的风貌。     

现代三维软件与雕塑课程的结合

数字媒体的发展促使艺术领域发生巨大变革,三维软件课程与雕塑艺术创作相结合是数字时代艺术领域中最具创造性的典型案例,充分体现出造型艺术与数字艺术相互交融和促进的良好发展态势。以现代三维软件与雕塑课程相结合为视角,从这两门学科所具有的不同特点出发进行有效结合,为二者以后的发展和创新指明前进方向。     

雕塑专业学生综合设计能力的提升——评《雕塑艺术》

<正>雕塑艺术所包含的民族精神和审美观念,对于大学生的民族文化认同起着至关重要的作用,对中西方雕塑艺术的比较可以开拓大学生的艺术视野。雕塑专业学生综合设计能力的提升既是雕塑艺术发展的时代要求,更是发展民族文化的重要契机。《雕塑艺术》一书由王家武、王鹤     

现代陶艺的历史与发展

陶艺具有现代艺术的所有重要品格和意义,它不仅从形式到内容都抽象化了,而且创造了一种不同于传统工艺、绘画、雕塑的艺术语言,一种为人类所共识的国际化的现代艺术语言和一种原始性与现代性综合的时代风格。     

千古第一音乐诗——白居易《琵琶行》艺术论

唐代,诗的时代,音乐的时代……诗和音乐同在唐代达到了无可再现的高峰,既是这个时期最普遍的艺术,又是这个时期最成熟的艺术。正如汉之工艺与赋,六朝之雕塑与骈体,宋元词曲与绘画,明清小说与戏曲一样,它们是一代艺术精神的集中点。在唐代,诗歌与音乐二者互依,诗乐合壁,诗借乐而传,乐因诗而名,乐坛诗苑,相映生辉,涌现出了一大批描写音乐的著名诗篇,其中以白居易的《琵琶行》最为杰出。     

对中西雕塑基本特征的一点认识

雕塑不同时期和不同的地域在艺术表现的形式和基本特征上都具有各自的特点,通过对中西雕塑与文化内涵的学习和认识,再从雕塑的题材与形式、写意与写实、功能和类型,以及雕塑与绘画、雕塑与建筑、雕塑家与雕塑理论等方面来分析存在与中西雕塑艺术中的异同,以期能更好的认识和理解中西方雕塑艺术的过去,并展望未来的发展.     

【迁移训练】(一)

一、阅读下文,回答文后各题：我国的雕塑艺术历史久远,可上溯到6000年前的装饰木雕和骨刻,随着时代的发展,我国的雕塑艺术逐渐成熟,形成了鲜明的民族风格,取得了很高的成就。在世界雕塑艺术园地中占有重要的地位。秦汉时期是我国雕塑艺术（甲）的阶段,这时的雕塑气势磅有,重视整体的动势与力度。南北朝时期,雕塑艺术（乙）,同时,随着佛教在我国的传播,佛教内容的雕塑占了很重要的地位,到了唐代,我国的雕塑艺术（丙）,精致完美,气魄宏大,把我国古代雕塑艺术推向了高峰。宋元以后,也（丁）。新中国成立以来,我国的雕塑艺术…     

文化纪念与情感形式--秦汉与古罗马城市纪念雕塑的公共性艺术比较

公元一世纪前后,位于欧亚大陆文明地带东西两端的中国秦汉、古罗马在纪念性雕塑上都取得了较高的成就,但就其纪念性雕塑的城市公共性而言,两者存在巨大的差异.在古罗马,城市纪念雕塑主要被置于整个城市的大环境中,和其他公共场所发生有机的联系,而在中国秦汉时代,缺乏像古罗马纪念雕塑的公共性特征,而是形成以陵墓雕塑为中心的纪念雕塑,依附于各种墓葬建筑而置于墓前或埋于地下,这与这一时期的罗马和秦汉的城市功能、宗教文化、社会阶层结构有极其密切的关系.根植于不同文化背景下的秦汉、古罗马的雕塑艺术在欧亚大陆两端交辉相映,为后来的东西方雕塑艺术发展奠定了基础和走向,展现了东西方文化各自的艺术魅力.     

陶瓷雕塑艺术中的彩饰运用研究

经济的发展,高科技的进步,影响了人们的审美水平,生活水平提高了,审美能力也提升了,鉴赏水平更是提升到了一定的层次.陶瓷,作为中华民族文化的承载之物,代表了中国的民族特色,但在现代社会,国际上也有越来越多的人对陶瓷作品感兴趣,特别是陶瓷雕塑制品.陶瓷雕塑作品渐渐出现在我们日常生活中,其实陶瓷制品不仅可以作为日常生活用品,而且陶瓷本身就具有审美价值和文化底蕴.由于现代高科技的发展,许多陶瓷雕塑作品被掺杂了时尚元素,其中彩饰的产生和发展对陶瓷时代的发展产生了极其重要的作用.本文主要探讨了陶瓷雕塑艺术,开篇简单介绍了传统陶瓷雕塑彩绘艺术,然后讲述了色彩在现代陶瓷雕塑制品中的运用,最后对陶瓷雕塑艺术中的彩饰运用的发展进行了展望,相信我国的陶瓷雕塑一定会有更加广阔的前景.     

论雕塑艺术中的“虚”与“实”

“虚”与“实”是包括雕塑在内的艺术表现形式的语言之一。在雕塑作品中,“虚”与“实”的对比,能产生出音乐般的节奏韵律,使观者产生审美上的愉悦。雕塑的“虚”与“实”通过雕塑的瞬间动态,发挥联想,具有把事件的前因后果串联起来的特性。雕塑和其他艺术一样,“实”的艺术表现出明晰与严谨,正是因为有“实”的衬托,“此时无声胜有声”的“虚”的雕塑艺术创造,才具有其生命价值和审美意义。     

爱琴海艺术之风吹开现代艺术之花——试比较罗丹雕塑与古希腊雕塑的异同

古希腊雕塑和罗丹雕塑同为艺术史上两座不朽的高峰,都有着极高的学术价值,均是雕塑的优秀范例,但二者处在不同的环境、时代之中,显现了古典和现代雕塑艺术的各自魅力。希腊雕塑力求的是一种理想化的美;而罗丹的雕塑更偏爱悲壮的主题,善于从残缺中发掘出力与美。     

解构雕刻时光的意蕴,品味塑造历史的美感——评《图说中国雕塑艺术》

中国雕塑艺术源远流长,其历史可以追溯到原始社会的石器时代。其中魏晋时期开凿的石窟雕塑艺术举世闻名,成为祖国灿烂文化艺术瑰宝。中国伟大的艺术匠师们以惊人的毅力、精湛的技术和高度的智慧,创造了历史悠久、数量庞大、艺术精美、具有鲜明民族特色的雕塑精品,构成了中国古代灿烂的雕塑艺术文化。这些雕塑现分布在全国各大风景名胜之地,形成了壮丽的人文景观。作为世界三大雕塑传统之一的中国古代雕塑,在世界雕塑史上占有重要的历史地位,具有独特的民族艺术风格和文化历史研究价值。中国民间雕塑艺术取材广泛,     

试论唐宋设计艺术之不同

唐代和宋代是中国封建文化成就极高的两个时代,也是中国设计艺术史上的两个巅峰时代。本文欲通过对两朝雕塑设计艺术的比较,更深地了解两朝的政治、宗教与文化,并去体会宋人与唐人的心灵与情感世界。宋人和唐人有着各自的历史和灿烂的文化,因此他们对佛教的理解是不同的,表现在佛教雕塑设计艺术上自然也是不同的。     

摄影艺术的延伸放大与异化

艺术的发展已经由一元向多元转化。多元已成为这个时代艺术发展的总趋势。传统艺术思想体系的解体和现代模式的发端,导致艺术由曲高和寡到多样态民主化的裂变。视觉艺术的历史繁衍,从绘画、雕塑到摄影、录像,由记录客观现实到再现主观情感,直至“现代后”时代,视觉艺术正从“自我表现”走向“相对客观再现”,历史似乎在运动中完成了又一次的循环往复。     

“空洞”而不空洞——浅谈亨利·摩尔的雕塑艺术

亨利.摩尔是现代英国著名的雕塑大师,其雕塑特点是有意为之的形体＂空洞＂。他的＂空洞＂艺术经历了几个不同的发展阶段,最终成为他雕塑中独具特色的艺术语言,从而彻底打破了传统雕塑语言的陈述方式。他在雕塑中成功、巧妙、完美的运用＂空洞＂,使他雕塑艺术具有极高的思想性。他将环境纳入到雕塑中,使艺术与环境相衬互补,给＂空洞＂艺术赋予雕塑生命气息,使雕塑充满生命气息。     

环境雕塑创作中景观设计理念的运用

雕塑与景观长久以来就具有密切的联系,而真正让雕塑摆脱了园林装饰物的狭小领域,形成环境雕塑的概念却是因为景观设计理念与艺术思想的进化,因此环境雕塑创作与景观设计具有密不可分的内在联系.很多环境雕塑作品很难说是单纯的雕塑,还是景观设计的产物,两者在艺术观念、创作手法、视觉形态上拥有许多相似之处.     

刘勰借雕塑以论文初探

刘勰《文心雕龙》常借雕塑以论文,书中不仅多次使用"雕""刻""斧""斤""匠"等与雕塑艺术相关的词汇,而且还以雕塑为喻,论述了文学创作活动的全过程。这种论述方式既受到传统文化思维方式的影响,又与刘勰的师承有关,而佛经翻译和造像艺术盛行的时代风尚,则是重要的重要推力。