音乐欣赏教学如何做到活学活用

我们知道，音乐是生活不可或缺的重要组成部分，所以我们想了解音乐、学习音乐，而我们学习音乐并非为了使每个人都成为音乐家，而是为了培育人们懂得如何欣赏音乐、懂得如何感受音乐、懂得如何享受音乐。音乐欣赏能力是各个领域音乐学习的基础，只有提高学生的音乐欣赏能力，才能使之真正地懂音乐、理解音乐和享受音乐。     

在节奏乐活动中充分发展幼儿的创造力

音乐是人类社会精神生活的基本组成部分。音乐活动对幼儿的生活、学习、成长有着不可忽视的影响力。音乐教育能培养和提高幼儿的音乐能力，增强幼儿对音乐美的敏感性，是使幼儿得以和谐发展、健康成长的一种重要手段。幼儿只有学会认识音乐、驾驭音乐，学会体验音乐的美、追寻音乐的美，才能进入音乐的天地，并借助音乐活动获得积极的人生经验。     

小学音乐教学中学生欣赏习惯的培养

在《音乐课程标准解读》中有这样一段话：“欣赏教学是音乐教学的重要内容，也是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，发展音乐感受力和审美能力的有效途径。音乐感受能力是各个领域音乐学习的基础，歌唱、乐器演奏和创造等音乐学习，都离不开音乐听觉能力的发展。”小学生活泼好动、注意力难以持久，不稳定，情绪性比较明显，容易被感兴趣的、     

视唱练耳及其教学法

音乐是声音的艺术、听觉的艺术，要想感知音乐，理解音乐，真正听懂音乐，就必须具有“音乐的耳朵”。然而这“音乐的耳朵”不是生来就有的，它是通过有意识的、科学的、系统的训练之后才能获得的。要想敲开音乐的大门，领略“音乐王国的奥秘”，感受音乐的魅力，掌握音乐的内在规律并能驾驭音乐，就必须通过各种途径和方式接受不同程度的听觉训练。     

让学生更好地获得音乐情感体验

音乐是人类历史上最古老、最具感染力的艺术形式之一，是以声音来表达内心情感的。音乐是情感的艺术。著名美学家苏珊·朗格在《情感与形式》一书中指出：“音乐是情感生活的摹写。”“情感、生命、运动和情绪，组成了音乐的意义。”美国著名音乐教育学家贝内特·雷默认为：音乐是人类内在情感的外在符号表现，因此音乐教育的本质就是情感教育。我国《普通高中音乐课程标准》提出“以音乐审美为核心”的基本理念，指出“在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。”音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径，在音乐鉴赏中强调学生的情感体验，能使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中感受音乐美。如何在音乐鉴赏教学中让学生更好地获得音乐情感体验？     

谈初中教学中的音乐欣赏

音乐欣赏是音乐教育的基础，是中学音乐教学中的重要内容，是提高学生音乐修养和音乐鉴赏能力的重要环节。初中音乐教材详细地介绍了一批古今中外优秀的器乐曲和声乐曲，目的是让学生在聆听作品的同时，培养音乐听觉，提高音乐感受力、理解力、和表现力，领略世界最优秀作品的深刻内涵，进一步提高学生的音乐审美能力。     

音乐审美价值在音乐欣赏教学中的体现

音乐审美价值是音乐价值系统中的核心价值、本质价值。要探讨音乐审美价值，就要确定价值关系中的主体与客体。在音乐欣赏教学中，学生是欣赏者，即审美主体。音乐审美价值的客体包括各种各样的音乐体裁，如歌曲、标题音乐、交响乐、说唱音乐、戏曲音乐等，还包括很多非音乐因素，如文学、绘画、社会事件等。     

中小学音乐教学的组织工作

中小学的音乐教师不仅应具有专业知识，同时还要研究怎样组织好音乐教学，它是完成教学任务的重要环节，要组织好音乐教学，必须做到以下几点：组织和使用好音乐教材当前的音乐教材，大多数都采用歌曲、音乐知识、视唱练耳、音乐欣赏与练习几部分内容，组成单元课程。掌握好单元课程内容，分清主次，处理好这几部分的相互关系，是掌握好音乐教材内容，完成音乐教学任务的关键。这几部分内容的相互关系，应该以唱歌为主线、知识与技能训练（包括视唱与练习部分）是教学中应该抓住的关键，欣赏则是培养学生理解音乐，感受音乐能力的辅助教材。…     

浅谈在低年级唱游教学中引入民族舞蹈

音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”唱游教学的开展，正是让音乐清泉流得更欢，让音乐熔炉烧得更旺，让音乐成为学生人生中最大的快乐。不断地接触、参与音乐，我们作为指导者、引路人责无旁贷。     

试论钢琴教学中音乐表现力的培养

在当今的音乐教学特别是钢琴教学中，存在着很多误区，如片面追求教学进度，忽视开发学生对音乐的兴趣与音乐表现力的发挥；或纯粹为了在某种技术上的提高，采用不科学的练习方法，致使幼儿在学琴初期对音乐产生厌恶情绪。音乐表现力是演奏的灵魂，是追求音乐至高境界的重要因素，在钢琴教学中备受青睐。在教学中，应把音乐感受力、音乐理解力、音乐想象力和音乐创造力作为音乐表现力培养的主要内容，从演奏技巧、音乐素质、艺术实践、综合素质等方面着手，提高学生的音乐表现力。下面笔者将结合自身的教学感受和演奏经验，从以下几点试谈关于钢琴教学中音乐表现力的培养。     

让学生成为音乐的欣赏主体

音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。在高中开设音乐欣赏课，目的是让学生在欣赏音乐中提高音乐感受能力、音乐想象能力、音乐理解能力和音乐鉴赏能力，使学生成为具有一定音乐欣赏水平的音乐爱好者，促进学生素质的全面发展。如何充分发挥学生的主体作用，引导学生全身心地投入音乐欣赏活动，改变传统的灌输式欣赏教学模式？这是值得每一位音乐教师探讨的问题。本文试从学生在音乐欣赏过程中的听、看、想、说、动这五个方面作一浅谈。     

漫谈音乐美学及社会功能

音乐美学是一门年轻而又古老的学科。说它年轻是因为“音乐美学”这个词首次出现在十八世纪末；说它古老是由于早在我国春秋战国之时，就出现了《乐记》这本音乐理论专著。那么，什么是音乐美学呢？简言之，音乐美学就是“音乐美”的学问。除此之外，研究音乐与外界的关系，如音乐与现实、生活、社会，特别是与人的情感关系，则可称为音乐的美学。要弄清音乐美学研究的对象，最好从它与其他有关学科的关系来进行分析。首先，音乐美学是一般美学的一个分支，一个部分。美学是一门社会科学，它着重研究人对现实，特别是对艺术的审美关系，它要…     

浅谈情感体验在小学音乐教学中的运用

音乐是情感的艺术，是最善于表现人们情感、引起情感共鸣的艺术形式。通过音乐的情感体验，能达到音乐教育“以情感人，以美育人”的目的。而音乐教学中的情感体验，则是通过实践性的音乐活动，使音乐与人的生理、心理相互作用，从而产生内在的音乐感受。这种感受能拨动人们美的心弦，激发出精神的火花，能唤起人们对似真非真的美景，对将信将疑的世界的想象。在音乐教学中，教师要把情感作为音乐教学的出发点和归宿，让学生了解怎么样去体验音乐、感受音乐，使他们在情感体验中引起共鸣，从而达到真正地喜欢音乐和理解音乐。在教学中我们应当引导学生用心体验音乐情感、陶冶情操，使他们真正地聆听音乐、领悟音乐、享受音乐，让他们在轻松的氛围中，不仅学到音乐知识和技能，还能得到美的熏陶和情感体验。     

论音乐与情感的关系

音乐与情感的关系，有过自我表现、情感抽象、情感否定等多种学说，都未能全面推确地论述音乐与情感的关系。音乐是人类表现性艺术产生的最早的形式之一，情感是音乐表现的内容，音乐是情感表达的形式，音乐与情感互动说准确地揭示了音乐与情感的关系。     

谈儿童舞蹈音乐的选编

在儿童舞蹈教学中，音乐的问题比较突出。首先是节奏，由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度的协调一致。其次，旋律，旋律是舞蹈贯穿动作、组织情绪、表现性格的重要艺术手段，是音乐的主要表现手段和形象构成的基础。在儿童舞蹈课中音乐的选择一般采用两条途径：一是利用现成的音乐，这是最主要的音乐来源。二是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈编导的普遍做法。     

怎样在音乐教学中实施美育

１．掌握音乐美的规律要培养学生对音乐的审美能力，必须使学生初步认识和掌握一些音乐美的规律。对于一首歌曲和乐曲要引导学生认识它的思想美、情感美、情境美、风格美，而这些美则是通过音乐自身特有的歌词美、旋律美、节奏美、和声美、音色美以及结构美等要素来加以体现的。关于音乐的旋律，莫扎特有极其生动的比喻，他说“旋律是音乐的灵魂”。而周畅老师在《音乐的情感与形态》中明确指出：“旋律是音乐精神和音乐形态最集中的表现，是人们理解音乐最基本、最关键的对象与渠道，也是音乐深入人心的最基本的手段。”从某种角度讲，音乐…     

浅析中学音乐欣赏课的教材教法

音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分，是提高学生学习音乐兴趣、培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。对扩大学生的音乐视野，提高学生对音乐的感受力、记忆力和对音乐的鉴赏力，发展想象力，丰富感情，陶冶情操起着重要的作用。     

浅谈实施《音乐课程标准》的基本途径

《音乐课程标准》提出了以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制等崭新的音乐教育理念，给音乐教学提出了新任务和新要求。那么，音乐教学该如何付诸实施，笔者认为以音乐本体为核心，构筑音乐“审美型、互动型、实践型、综合型”教学，是实施《音乐课程标准》的基本途径。一、“审美型”音乐教学“审美型”音乐教学是以音乐审美为核心构筑音乐教学的，它通过音乐作品的音乐美和视像美来完成，使学生充分体验蕴涵于音乐音响…     

刍议音乐教学的综合性原则

音乐课是人文学科的一个重要领域，是基础教育阶段的一门必修课。音乐教学包括“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关文化”四个领域。这四个音乐教学领域是一个相互联系、相互渗透的整体。例如“感受与鉴赏”即包含有“音乐与相关文化”，音乐表现的过程同时也是音乐感受和培养、展示创造力的过程。音乐感受与鉴赏能力的提高，可以丰富音乐的表现，促进音乐创造力的发展。同理，“音乐与相关文化”也只有在音乐鉴赏、表现和创造活动中真正得以理解和体现。音乐艺术除了有自身的特质以外，还与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术…     

西方音乐史教学法新探

西方音乐史是我国音乐教学中一门重要的理论课程，对提高学生的音乐修养，培养学生对音乐的分析能力，以及准确把握各历史时期、各流派音乐的风格特征，起着极其重要的作用。要达到教学目的，必须完成三方面的任务：1、西方音乐的风格特征是怎样的?2、西方音乐是如何发展的?3、西方音乐为什么会这样发展?