中国水墨画和水墨动画的关系

中国水墨画是中国绘画的重要组成部分,水墨动画是中国水墨画的动画艺术再现,水墨画与动画的完美结合源于二者之间特殊的联系。从动画造型角度、动画技术特点、传统水墨动画制作过程、历史角度、观赏角度以及水墨动画作为新艺术语言、水墨画的拓展等方面,可以看出水墨画和水墨动画两者存在着密切的联系。     

敢问路在何方——现代都市水墨画启示录

通过解读“现代都市水墨画”中水墨画前的两个修饰定语“现代”和“都市”,探寻现代都市水墨产生的社会根源并分析其所蕴涵的文化内核。现代水墨在都市社会中的处境是机遇与挑战并存,它与新媒体艺术的内在与外在结合势在必行。     

现代水墨艺术语言应用于写意课程教学中的探索

中国水墨画自成一派,以其独特的艺术风格著称于世,并且形成了独特的艺术语言.很多行业,都会受到水墨艺术语言的启发,并且将水墨艺术语言运用到实际当中.在我们的教学当中,很多时候,也可以运用到水墨艺术语言,尤其是在写意课程教学中.在本文中,笔者将探讨如何将水墨艺术语言应用于写意课程教学中.     

美术艺术平面设计中水墨画的运用分析

在中国五千年的历史文化中,水墨文化是其中很有特点的一种,它具有独特的风格,受到社会的普遍欢迎,被广泛应用。因此,本文将从水墨画的内涵特性体现美术设计、通过水墨画的手法体现平面美术设计、通过水墨画的审美表现美术设计感染力三个方面对美术艺术平面设计中水墨画的运用进行分析,从而提高水墨艺术在美术艺术平面设计中的设计水平,更好地体现中国美术艺术的核心思想。     

笔墨当随时代

中国传统水墨画讲究笔墨.如何看待中国传统水墨画的笔墨问题,多元并进是水墨画发展的最佳状态,是符合艺术发展规律的必然趋势.不走极端,兼容并蓄,将成为当代水墨画多元化格局中重要的组成部分.中国的水墨艺术在与西方现代艺术的碰撞与交融中,必将出现新的辉煌.     

中国水墨动画的历史传承与艺术创新

水墨画是中国传统绘画特有的一种艺术形式。水墨动画是将中国传统的水墨画引进到动画制作的形式当中,注重对意境的追求,具有浓厚的中国特色。随着时代的进步,中国水墨动画在表达方式和技术手段上发生了巨大的变化,中国水墨动画的传承与创新要建立在弘扬中国传统文化思想的基础之上,以中国水墨画作为创作的出发点,并与现代数字技术相结合,才能成为民族性、世界性的新型的水墨动画。     

论中国水墨动画片的发展困境与对策

中国水墨动画片是传统的水墨画和动画电影艺术相结合的产物,曾经在国际电影动画艺术中独树一帜。但是今天的中国水墨动画片却失去了往日的光彩,徘徊在即将消失的边缘。中国水墨动画片应如何进一步发展和再现辉煌,这需要我们对中国水墨动画片的发展予以思考和解析。通过简析水墨动画写意灵动的艺术特征,归纳了中国水墨动画片的发展历程,分析了中国水墨动画片的艺术魅力,提出了水墨动画发展的对策。     

笔墨当随时代

中国传统水墨画讲究笔墨。如何看待中国传统水墨画的笔墨问题，多元并进是水墨画发展的最佳状态，是符合艺术发展规律的必然趋势。不走极端，兼容并蓄，将成为当代水墨画多元化格局中重要的组成部分。中国的水墨艺术在与西方现代艺术的碰撞与交融中，必将出现新的辉煌。     

浅析水墨动画片的艺术特色

水墨动画片将富有意境的水墨画与动画的叙事手法相结合,体现了中国国画特有的诗情画意,也赋予了动画一种新的艺术表现形式.本文通过对水墨动画片的时代背景、制作工艺和艺术特色以及与绘画作品的渊源,分析了水墨画与动画结合而发展的具有民族特色的水墨动画片,并对它目前令人忧虑的发展现状,对未来提出了思考.     

中国古代水墨画墨色审美与尚黑审美传统的形成

中国古代尚黑审美传统,起源于原始黑色崇拜,把水墨运用和发展为一种绘画材料,也可以说是基于黑色崇拜的一种智慧性的发掘,此外还有中国传统哲学的影响。中国水墨画的色彩审美有着尚黑的特点,并形成了独特的墨色语言系统,具有高度的艺术性和审美意义。中国水墨画把原始本能的黑色上升为供欣赏品味的墨色艺术形式,标志着中国古代尚黑审美传统的最终形成。     

水墨艺术的模糊边界研究

中国水墨艺术传统悠久、博大精深,在很多方面都体现出创作者的人文背景、气质陶冶以及文化修养,其中水墨艺术的边界特点较为突出,逐渐从清晰转到模糊,表明水墨艺术正在走向一条独立且多元互补的道路。研究这条道路的外部影响及内部变革,可以为水墨艺术边界模糊的发展提供借鉴,使水墨画的探索创新迈入更宽广的境界。     

谈书籍设计的中国身份体现

水墨作为具有中国传统的艺术文化和社会价值理念的艺术载体,若恰当地运用于书籍设计中定能设计出具有中国语境的书籍形式.本文从水墨画的中国文化符号、水墨形式下书籍设计的内涵体现及当下我国书籍设计的思考几个方面论述书籍设计的中国身份体现.     

浅谈基于多元融合的小学水墨画教学

<正>水墨画是一种具有悠久历史的中国传统艺术,在小学美术教育中,教师要重视培养学生对传统艺术的兴趣,培养学生的审美能力和动手能力。通过在水墨画教学中融入多种艺术元素,促进学生对水墨艺术的理解,提高学生对水墨画的兴趣,增强学生的审美能力和艺术鉴赏能力。本文从多元融合视角出发,分析小学水墨画教学中融入其他艺术元素的价值,提出多元化融合策略,希望能为小学水墨画教学提供借鉴。     

谈书籍设计的中国身份体现

水墨作为具有中国传统的艺术文化和社会价值理念的艺术栽体,若恰当地运用于书籍设计中定能设计出具有中国语境的书籍形式。本文从水墨画的中国文化符号、水墨形式下书籍设计的内涵体现及当下我国书籍设计的思考几个方面论述书籍设计的中国身份体现。     

水墨山水画的数码三维仿真研究

水墨山水画的数码三维表达的意义在于,采用数字技术的方式研究和探索中国山水画艺术,以数字化的三维虚拟空间作为水墨山水的创作媒介和平台,从而开辟中国山水画创作和审美的新视野.这些研究包括:中国水墨画风格的纹理技术;基于动力学技术的动态云、水;基于风力动力学和植物生长机制的动态树.基于中国水墨画风格的山石树木建模技术等内容,它丰富了计算机图形图像的视觉表达方式,有助于在艺术与科学之间探索新的结合点.     

论转型中的水墨画

社会的转型给水墨画带来了前所未有的发展机会。水墨画的转型 ,应立足传统 ,在民族文化中寻求发展。还要主动地面对中国当下文化 ,从中寻找出新的艺术话题、艺术符号和表达方式 ,在当下中国文化中找到自己的位置。只有这样水墨画才能在全球化的背景下追求参与国际对话的新的艺术目标时 ,仍然有效地坚定自己的身份性与差异性。中国大多数现代水墨画家的探索证明了这一点。     

抽象水墨画学习三部曲——浅议幼儿园抽象水墨画学习的三点做法

水墨画是中国一种具有悠久历史的传统民族艺术,在幼儿园开展水墨画教学是素质教育的重要组成部分。近几年水墨教学中,教师从学具象的事物开始,从学水墨技能开始,慢慢地,幼儿的水墨画技能提高了,画具象事物的能力也提升了。尽管如此,教师不断总结反思,幼儿的作画思维是不是被我们束缚了?幼儿在水墨画学习中要学什么?教学方法应该是怎样的?针对这一系列问题,现从以下几方面谈谈观点。     

浅谈幼儿园趣味水墨教学活动中的创新

水墨画被视为中国传统绘画,是中华民族文化的瑰宝,具有深厚的文化底蕴和独特的艺术价值。在幼儿园的教学中,应根据幼儿的年龄特点,打破传统的水墨教学方式,开展趣味水墨活动。通过有趣的材料、形式、内容激发幼儿学习水墨画的兴趣,让幼儿在循序渐进中体验"弄墨"游戏的情趣。     

中国水墨趣味在美术课堂的运用——以水墨肖像漫画为例

水墨画,是中国传统文化中不可缺少的一门绘画艺术,而肖像漫画则是当下学生较为喜爱的一种艺术形式。文章以水墨肖像漫画的结合为例,从学生喜爱的漫画为切入点,将二者结合开展水墨趣味教学,提高学生创作能力与审美意识的同时,吸引学生对传统艺术的了解与学习。     

浅论当下水墨画人文困境及方法论选择

水墨画作为中国传统艺术,在当下出现了新的审美主题、审美表现形式、艺术运作方式等表征,而在欣赏者看来却出现了"好看却不耐看"的尴尬局面。究其形成语境,是由于对科学的误读和人文的缺席所造成的困境。在此基础上探寻水墨画良好发展的合理方法体系,无疑会对摆脱困境产生有益的影响。