“红牡丹”花开英伦

正2016年1月11日至2月20日,受英国诺丁汉大学湖边艺术中心邀请,红牡丹书画国际交流社在英国开展为期40天的中国书画艺术国际教学与文化交流活动。这是"红牡丹"自创立以来首次走出国门,在海外传播中国艺术文化。"红牡丹"在英国40天的中外文化交流活动,掀起了英国民众学习中国书画的热潮,创造了百米牡丹长卷英伦绘画传奇。     

当代中国表现主义代表画家作品分析

文章在研究了大量资料的基础上,从创作理念、形式构成、艺术内涵、绘画语言等多个方面评析了几位表现主义绘画代表画家的作品,先后从文化背景、意识形态等方面入手,探讨了中国抽象主义绘画在中国当代艺术史中占据的地位.     

形神兼备,雅俗共赏

徐文才,1955年生于济南,自幼酷爱绘画艺术,擅长写意花卉,优善画鱼．师法张鹤云先生,得到了王企华、魏启后、陈左黄、张彦青、孙墨龙等诸多名家指教、现为中国书画协会会员,齐鲁书画研究院画家,济南黄河书画研究院副院长。     

遥瞻奇绝 旷朗无尘——“陇原山水”艺术特色初探

以山川自然为主要描绘对象的中国画山水画艺术,在中国有着悠久的历史和深厚的基础。在中国最早的山水画论《画山水序》中,南朝画家宗炳提出"山水以形媚道"、"披图幽对,坐究四荒,余复何为哉?畅神而已"等山水美学思想。经过千余年的发展,中国山水画逐渐形成了自己独特而完备的美学体系。宋元山水画在创作上所取得的辉煌成就,更使其成为中国绘画发展历程中的一座难以逾越的高峰。面对中国山水画如此辉煌的成就,如何在新的时代语境下继承并发展传统绘画成为当代中国画画家所面临的首要问题。新中国成立之初,为了突破清代以来山水画创作陈陈相因、一蹶不振的困境,一批山水画家大胆走向生活,通过贴     

"1+1"经营模式

在美国的纽约,有一家“独一无二时装店”,生意十分兴隆。店老板在销售各种款式的男女服装的同时,还在店里开辟了一个创作“作品”的“艺术角”,供人们对那些没有图案的新衣服进行创作和艺术加工之用。顾客如果愿意,可以用几美元选购一件白色圆领衫,然后免费使用“艺术角”里的绘画工具和不褪色的颜料,在圆领衫上随意画上图案,过一把“绘画瘾”。倘若有必要,想请作画人为自己设计绘制图案,每件只需交付七八美元的绘画费。一些顾客最欣赏“自然创作”,因为它可以让人充分地发挥想象力。“创作”的过程也十分有趣:先将颜料涂抹在一个特制的转盘…     

论端木蕻良戏剧、书法、绘画创作的成就及其影响

端木蕻良不仅文学创作成绩斐然,而且戏剧、书法、绘画创作也有骄人成就。他的戏剧创作题材丰富,主题突出,多角度演绎着对人生的热爱。在长达30多年的戏剧创作历程中,他创作了十几部独具特色的戏剧经典佳作。他的书法作品风格鲜明,笔力遒劲,结体俊秀,章法自然,行草兼备,书风潇洒,春意盎然,浸透着他对生活的情愫;他的绘画艺术维妙维肖,形神兼备,路为纸,地为册,行作笔,心当墨,充分表现了对大自然和生命的礼赞。其戏剧、书法和绘画艺术与文学创作成就一样,具有重要而深刻的文化意义。     

探索新的工笔人物绘画语言

近三十年的创作经历,伴随着艰难的追求和成功的喜悦,使我在中国画工笔人物创作的领域中领悟到不少艺术的真谛。中国工笔人物画早在中国的帛纸绘画传统中出现,经过长年的延续和发展,被注入了深厚的人文精神内涵,发展至今,名家高手辈出,风格流派纷呈,如何在苍海横流的当代画坛争得自己一席之地,在中国画的艺术转型期溯流而上,是摆在画家们面前的一个课题。因此,应站在历史的高度从纵向上把握工笔画发展的脉络,并于横向上加以比较、对照,找准自己的坐标,而并不重于“艺术的当下性”,从大时空、大思维角度去张扬一种宽泛意义的时代精神。我觉得一件好的艺术     

旅美艺术家独创彩铅绘画教育,引起国内外广泛关注 牛晓林:用画笔诠释“出彩”

正"出彩——牛晓林彩铅艺术探索创作展暨首届未来杯全国彩铅绘画大赛作品展"6月初在浙江赛丽美术馆展出。6月10日下午,一场关于"彩铅艺术探索创作"沙龙,让很多美术老师和学习绘画的同学们感慨良多,受益匪浅。旅美艺术家、美术教育家牛晓林,从专业画家的角度重新定义彩色铅笔在教学和创作上的意义,为彩铅绘画打     

论绘画空间

在绘画史上,空间意识随着哲学、自然科学等学科的发展产生了一次次观念上的变革,那么现代艺术的绘画空间观是怎样的？绘画空间是如何表现的？文章将尝试从这些层面对绘画空间作一些探索。     

论绘画空间

在绘画史上,空间意识随着哲学、自然科学等学科的发展产生了一次次观念上的变革,那么现代艺术的绘画空间观是怎样的？绘画空间是如何表现的？文章将尝试从这些层面对绘画空间作一些探索。     

论绘画空间

在绘画史上,空间意识随着哲学、自然科学等学科的发展产生了一次次观念上的变革,那么现代艺术的绘画空间观是怎样的?绘画空间是如何表现的?文章将尝试从这些层面对绘画空间作一些探索.     

张书旂：大洋两岸的文化使者

张书旂是一位艺术的革新者,其卓越却短暂的艺术事业横跨中国和美国。他成就了一种独特的艺术风格,以西方绘画的元素重新激发了传统中国画笔法和美学的生命力。在上个世纪50年代,他作为一名从中国来到美国的传达艺术与友好的大使,通过自己的艺术将中国文化之美丽与优雅充分地展现出来,完成了艺术和外交的双重使命。     

黄一鸣的绘画艺术

黄一鸣,字厚程,号冠杰堂主,原名黄绍刚,蒙古族.1961年出生于内蒙古包头市.国家一级美术师,中国美协内蒙古分会会员,山东威海美术协会会员,首届中国当代百名杰出书画艺术家,东方艺术研究院客座教授,中国书画艺术家创作中心特级画师,山东大学威海分校艺术学院教授,苏东坡艺术研究院名誉院长,<中国书画报>特聘画家.     

中国绘画独特的"人格精神"

纵观绘画的发展史,中国绘画同民族文化相同,历史悠久,源远流长.自古至今绘画大师无一不为之倾注了毕生的精力和心血.在近千年的创作及发展演变的过程中,中国绘画早已形成了独立的艺术体系,而且不断丰富,达到形神兼备至真,至善,至美的境界.     

画到真情识童心——浅淡“童心”与绘画

德国学者康德说过“艺术起源于游戏”。原始社会的绘画,是人类在形成关于艺术的观念之前的创作,它们显示了人类“婴儿”时期丰富的艺术想象力和伟大的创造精神。在高度现代文明、多元性艺术不断涌现的今     

图案艺术中“形”与中国绘画中“神”之刍析

图案艺术与中国绘画艺术无论在技法上还是在意境的表现形式上都有很多相似之处,其自身表现的源动力似乎都与传统绘画的艺术创造相关,只是在追求自然美的意境方面各不相同。本文对这个既有共性又有个性的问题,进行了思考,认为二者都随着社会历史不断创新发展,其中"形式变化"是绘画艺术发展的重要内容,他们之所以选用不同的艺术语言进行创作,就是为了让作品传神,通过"以形写神"的艺术特征充分展示人们对生活的热爱。     

春意图（中国画）

王葱葱．女．1971年生．硕士学位,副教授,浙江省美术家协会会员,现任职于沙孟海书学院。作品曾获《首届中国山水画艺术双年展》优秀奖、《全国艺术院校青年教师优秀国画作品大展》优秀奖、2009年浙江省群星奖银奖、“浙江省书法美术教师中国书画比赛”一等奖、宁波市群星奖创作大奖．宁波水彩画展金奖;作品曾入选《2005年全国中国画作品展》、《2008年全国中国画作品展》、《浙江省第十一届美术作品展览》、中国美术馆《宁波、温州小幅精品画展》等等。     

中国绘画独特的“人格精神”

纵观绘画的发展史,中国绘画同民族文化相同,历史悠久,源远流长。自古至今绘画大师无一不为之倾注了毕生的精力和心血。在近千年的创作及发展演变的过程中,中国绘画早已形成了独立的艺术体系,而且不断丰富,达到形神兼备至真,至善,至美的境界。     

谢赫“六法”论浅诠

“六法’论是一个完整的绘画美学体系,涉及到绘画美学中创作,鉴赏的审美精神、情趣、技法、传达等一系列问题,谢赫认为绘画具有“明劝戒,著生沉.干载寂寥.披图可鉴”的社会功用,继承了儒家关于艺术的以识,教化的功用,但在绘画的内在特征阐释和揭示上,却是审美的。     

我们都爱画牡丹

或母子同堂、或夫妻同学、或三代同窗……他们来自不同的国家,说着不同的语言,在这里,他们无须用语言交流,一切都可以通过绘画传达。提笔墨香映容颜,且蘸胭脂画牡丹,在愉悦的艺术熏陶与体验中,创作出数千幅以国画牡丹、山水、书法等为题材的中国书画作品,落笔生花,细腻的笔触描绘出一腔诚挚和热情。这就是宁波红牡丹书画国际交流社(宁波开放大学红牡丹学院)。交流社采用以"国花为媒"、中国书画英文国际教学及交流的方式,向世界传播中国文化,教授了来自170个国家和地区的1.3万多位外籍人士,创造了让外籍人士两小时就可画出牡丹、爱上中国文化的"红牡丹模式"。本刊特邀该社创办人、社长姜红升为读者介绍他和他的外籍学生。