浅谈中国民族声乐的特征

中国民族声乐有着独特的审美特征 :以“情”为核心内涵 ;以“字正腔圆”为审美取向 ;“声音”音色的选择具有独特性 ;具有“润腔”特征的创造性歌唱     

浅谈中国民族声乐的特征

中国民族声乐有着独特的审美特征，以“情”为核心内涵，以“字正腔圆”为审美取向，“声音”音色的选择具有独特性，具有“润腔”特征的创造性歌唱。     

中国民族声乐的发展与创新

广义的我国民族声乐艺术。主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术，也包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等；狭义的民族声乐艺术，则可以简单的理解为现代人所说的“民族唱法”。它一方面继承发扬了传统的民歌唱法，同时又吸收了西洋美声唱法的精髓，由两者融会贯通而成。声乐艺术的发展受到社会政治文化的制约。从历史的角度来看。社会政治文化背景导致了中国民族声乐艺术的发展轨迹．     

浅谈中国民歌——民族声乐教学的基础

学习民族声乐演唱艺术要以中国传统民歌为基础,即在语言上要达到"字正腔圆"符合人民大众的听觉和审美习惯,又要在演唱时融汇中西的科学发声方法美化音色同时在作品风格上要体现演唱个性的多样化。我们在教学中,应该注重从各种形式的民间音乐中吸取养分和精华,对各民族各类型类民间音乐的表演进行研究,将其表演艺术和歌唱方法上升为理论并应用于民族声乐的教学中。     

浅谈中国民族声乐演唱方法的继承和发展

中国民族声乐艺术经过几代音乐人的努力,已经形成了较为成熟的歌唱体系,但目前声乐领域出现的"千人一面"千人一腔"现象,需要我们回归过去,放眼国际.本文将从中国民族声乐艺术和中国传统戏曲声乐艺术、西方声乐艺术的关系进行分析和比较,以此来探索它们之间相互借鉴的方式,进而完善中国民族声乐艺术的演唱方法.     

浅谈中国民族声乐的特征

中国民族声乐有着独特的审美特征：以“情”为核心内涵,以“字正腔圆”为审美取向,“声音”音色的选择具有独特性,并且具有“润腔”特征。     

五六十年代中国民族声乐教育的发展

新中国成立初期,我国的民族声乐教育还是一个完全崭新的课题,是一个亟待探索开拓的领域。为了发展民族声乐艺术事业,开辟民族声乐教育是国家重要工作之一,1953年国家开始在全国组建音乐艺术院校,一批著名的声乐教育家,歌唱家,作曲家到校担任领导、教授,派学生到国外学习,聘请外国专家到校讲课。在教学教材方面学生和教师深入民间采风,编写音乐教材。此时通过教育家们的努力,并有国家的“百花齐放”、“古为今用”、“洋为中用”等文艺方针作为指导,使我国的民族声乐教育事业得以迅速发展。本文重点回顾了沈阳、北京、上海等地的民族声乐教育发展历程。     

中国民族声乐美学的传承与创新研究

美学是一个民族的知识,信仰,能力,习性的复合体,它包括物质文明和精神文明等方面的内容。国家在发展的历史中都会形成具有各自特色的传统文化,人类各民族都通过各自不同的方式创造了以旋律为主的、具有魔力的音乐艺术。中国音乐美学早在春秋时期已然提出众多范畴与命题,出现百家争鸣局面,丰富而深刻的思想可与古希腊相媲美,但却发展得早熟滞慢。由于社会思想长期处于顽固的封闭型、保守性,反对开拓、否定物质欲求、抑制创造革新,造成音乐     

中国民族声乐的新阶段

声乐是我国民族文化中的一个重要组成部分,在我国的声乐艺术的发展过程中,表现出很强的美学主义思想,尤其是随着信息时代的来临,我国的民族声乐发展又面临了新的机遇。本文对我国民族声乐发展的概况进行分析。     

浅谈中国民族声乐中字与声的关系

中国民族声乐在发声咬字，以及处理词曲关系方面，明显地具有自身的特殊性。因为，以声、韵、调为特点的汉语发音规则，是形成中国民族唱法的特殊韵味、美感和风采的主要因素。而中国语言的韵类十分丰富，语言的构成也极其细致，独具特色。一首好的歌曲的歌词，往往富有诗的优美意境，其内容形式，韵律和结构都为音乐创作提供了重要的契机。因此，要想深刻了解民族唱法语言和声音的关系，就必须在研究声音的同时。不断地探讨民族语言特点、民族风俗习惯、民族审美趋向。本文拟结合个人的教学与演唱实践就中国民族声乐中的咬字，以及咬字与发声的关系等问题，谈谈粗浅的体会。     

中国民族声乐艺术风格的演变和发展

中国民族声乐艺术从20世纪30-40年代的成熟，到21世纪的多元发展，在社会公众审美活动及中国化发展格局中的地位愈加彰显．在这种情势下，对中国民族声乐艺术几十年来风格的演变和发展进行分析与反思，从中引发带有规律性的历史经验和艺术经验，无疑对今后中国民族声乐艺术向前推进将产生积极影响。     

当代中国民族声乐艺术的美学特征

当代中国民族声乐艺术秉承了我国传统的和谐统一的审美追求的同时,也受到了西方音乐美学思想的巨大影响,是中国古代音乐美学思想与西方音乐美学思想交融的产物,形成了如下的美学特征：“词情、曲情、声情相触合”的情感美学特征;“古为今用、洋为中用相交融”的创造性美学特征;“传统风格、时代气息相共存”的现代性美学特征。     

浅谈中国民族声乐及其发展方向

本文通过对中国古代的民族音乐理论中有关呼吸发声、咬字吐词等与西方的Bel Canton声乐学派的比较，试图在中国声乐演唱和西洋声乐演唱之间找到它们的相异之处，同时也对中国民族声乐作一定位，并提出在保留各自特点的基础上，继承和创新中国民族声乐，从而建立起一个具有中国风格与韵味的民族声乐学派。     

浅谈民族声乐艺术的音乐美学因素

民族声乐艺术从产生到发展经历了一个漫长的历史过程,以明显的地域性和很强的民族性为背景,由于人们生产生活方式的转变和对文化精神的不同追求,共同形成了民族声乐艺术的基本美学因素。而今天的民族声乐艺术在借鉴了西洋美声唱法的先进经验和技巧后,其表现方式和不同类型就得以丰富,作品本身所蕴含的文化思想和音乐内涵得到升华。歌者的演唱技巧、文化素养、精神追求、价值取向也直接决定着对作品本身的诠释。所有因素共同作用,从而形成了民族声乐艺术的美学因素,这种因素也决定了民族声乐艺术既要注重表现方式上内在与外在美的兼顾,又强调作品本身所蕴含的艺术美。     

基于民族声乐形体表演的声乐艺术性欣赏

我国声乐艺术历史悠久,形式多样,产生了丰富多变的演唱风格。和其他国家的声乐艺术一样,声乐艺术最初产生于人们的教育、爱情、宗教、劳动等方面中,是情感表达的艺术,声乐艺术自出现开始,深受广大人民群众的欢迎和喜爱。声音、情感、形体表演是声乐艺术中不可缺少的重要组成部分,关系着对观众的吸引力以及情感的共鸣。本文在民族声乐形体表演的基础上,探讨声乐欣赏的艺术性。     

中国民族声乐教学之探究

随着我国文化事业的不断发展,民族艺术越来越受到国内外的关注,尤其是民族声乐,不仅代表了我国的民族之声,也是传统文化的重要组成部分。目前我国大部分艺术学校都开设了民族声乐教学课程,但在教学方式和教学内容上都存在缺陷,不但不利于学生培养学习民族声乐的积极性,也不能帮助学生完整的了解中国民族声乐的特点。本文重点介绍了中国民族声乐教学的原则,并详细分析了在中国民族声乐教学中应当采取哪些教学手段,以提高教学水平和教学效果。     

概述16世纪欧洲声乐艺术

16世纪的欧洲声乐艺术从内质上得到了空前的发展。合唱艺术，特别是无伴奏合唱围绕着复调音乐这个轴心，已达到相当的高度。宗教声乐通过改革与世俗声乐共同发展，交相辉映；学校声乐教育体系也初步形成。歌唱技法得到进一步重视并趋于科学化。声乐技法的发展，促进了作曲家、歌唱家的创作欲望与热情。在16世纪末产生的新型歌唱样式--歌剧，便成为作曲家、歌唱家文化内涵及歌唱技巧展示的重要舞台。     

中国民族歌剧实践与高校民族声乐教学相结合的重要性

民族声乐发展到一定的阶段,其中民族歌剧的起源展现出了十分重要的地位和价值。这种十分独特的艺术形态,为我国的歌剧发展带来了很大的影响。同时,中国歌剧发展经历了相应的时期,涌现出了独特的审美意识。中国声乐教学在不断发展,其中也是跟随这歌剧创作的脚步。在其中涵盖了剧本文学、歌曲演唱和歌剧表演等内容。这些内容的对于中国声乐教学都是一种带动作用。现阶段,高校忽视了民族歌剧的教学,其中涌现出了相应的问题。因此,本文从民族歌剧的特点出发,分析了民族歌剧对高校民族声乐教学的重要作用。