对高师声乐课程中若干问题的思考

声乐是一种纯粹的以人体生理器官为依托的艺术形式.它包含两个方面的内容,即"声"与"乐".其中,"声"是指嗓音而言,可以说是一种天然的因素;"乐"是指音乐部分,是一种加进了艺术审美的表现手段.它们二者相辅相成,但终究不尽相同.总之,声乐是以歌者自身的器官作为艺术表演工具,而又要超越其自然状态的一种艺术体验.它既是一种复杂的体力劳动,也是一种在激动的情绪中进行创造的高级神经活动.     

浅谈声乐教学中的情与声

本文论述了歌唱时“情”在艺术表现中的重要性。声乐演唱作为艺术的一种表现形式,是用“声”与“情”的结合来体现艺术审美感情的,且“情”是起重要作用的。通过列举一些实际的例子并结合笔者的心得体会,来探索如何在歌唱中实现以情带声。     

缔造声乐之"声"

本文通过对声乐之“声”的艺术特征的研究，对声乐之“声”的审美标准的建立和把握，为的是使声乐艺术更好的发挥自己最大的作用。     

论声乐演唱中的"声"与"情"

声乐演唱属于表现艺术范围,它主要由“声”与“情”的高度结合来体现人们对艺术的审美情感,即常说的“声情并茂”.声与情在艺术表现中相互依托,相辅相成,正所谓“情不真而声不美”,“声不美而情不真”.声乐演唱艺术中的声与情有着以下关系：（1）情孕意发,化情为势;（2）声中藏情,情中孕声;（3）声美意深,变化无穷.声乐演唱中必须处理好“声”与“情”在歌唱中的艺术表现力.     

谈声乐艺术中的声与情

声与情是声乐艺术中两个最基本的要素,在我国民族传统唱法中所讲的“:以情带声”“、声情并茂”,就是声乐艺术的最高境界。为此,需要有科学的训练方法,扎实的基本功,渊博的知识,丰厚的文化底蕴才能获得成功。一、声是歌唱之源声乐艺术和戏曲、说唱、曲艺一样,都是用声的艺术,那么,就必须有一个好的声音条件才能完美地表达出思想感情,为此,就要有科学的发声方法,正确把握自己生理上的歌唱机能的运动规律,进一步提高更精炼地发挥它的作用,并且使之艺术化。正像叶罗尼姆拉夫斯基所说“:嗓音应当是高亢的,高亢的声音远处才能听得见;应当是柔美的…     

刍议声乐艺术心理学在声乐教学中之应用

声乐教学绝不是单纯的技能训练,而是要对学生进行全面素质的培养与训练。声乐艺术心理学正是以此为目的,从艺术教育的本质出发,拓宽知识广度,增进知识深度,改善知识的结构,为培养才华出众的声乐人才提供精神食粮。所谓“以情传声”、“以情带声”来达到“声情并茂”,正是体现了声乐艺术心理与心理创造的辩证关系。     

生态声乐课堂教学实践研究

声乐是指人声演唱的一种音乐形式,是人们来抒发自身感情的一种艺术活动。声乐教学是培养人声演唱人才、把声乐艺术发扬光大的一种重要的教学活动。近年来,随着声乐的发展和进步,生态声乐被人们反复提到,本文通过对生态声乐的阐述,探究了生态声乐课堂教学的具体实践。     

试论白居易诗歌中的歌唱艺术

白居易是唐代伟大的诗人音乐家,多有言乐论声之佳作。本文旨在对其诗歌中首倡的“唱声兼唱情”的声乐美进行审视,以期显现唐代声乐艺术的审美范式。这是我国传统的声乐艺术值得探讨并有继承的历史文化魂宝。     

声乐语言的情感体现

声乐是人类最古老的艺术形式之一 ,也是人类最自然的表现思想感情的一种手段。它是人类现实生活的反映 ,伴随劳动而产生 ,并随着语言文字的发展而丰富。由于它与语言的紧密关系 ,所以比器乐能更具体、深刻地塑造音乐形象 ,被广大群众喜爱。声乐的魅力与美感效果 ,取决于声乐的情感表现。声情并茂 ,以声传情 ,是以“情”作为声的体现基础的。有了优美的歌喉与清晰的咬字吐字的完美结合以及声乐语调造型的艺术处理技巧 ,而缺乏情感的准确依据与生动的表达 ,同样不可能完成声乐艺术的创造任务。这说明必须具有较高的思想和艺术修养 ,对生活、对…     

"声"与"乐"的辩证关系 --谈声乐教学中的技术训练与乐感培养

声乐教学是技术与艺术完美结合的训练过程。教学中对学生进行发声训练是主要的．但歌唱的最终目的是要准确细腻地表现音乐作品，这就要求我们在教学实践中把声音技术、技巧的训练与音乐情感、素养相结合进行精心设计和安排，真正使“声”与“乐”能够得到和谐统一。     

以情带声 寓情于声——声乐教学中的艺术处理

声乐演唱是声与情的协调体现,“声”是歌唱的必要条件,也是声乐教学的基本内容;而准确地表现作品的思想情感——传“情”则是歌唱的关键,又是声乐教学的重中之重。声乐教学的目的就是在“声”和“情”这两个方面对学生进行训练培养,使声情之间建立起自然的关系,使歌唱“以情带声,寓情于声”,做到“声情并茂”。     

浅谈声乐表演中个性化情感表达的重要性

声乐艺术是情感的表达,是人们情感的体现和抒发,在声乐表演活动中歌唱者都有着自己独特的艺术个性,给艺术增添了无穷魅力。情感表达对音乐很重要,为能更精准更好的诠释和表达声乐意境,声乐演唱艺术中的情感可通过以情带声、以声传情。表演者要技巧与文化素养并重,才能将作品的内在情感在演唱的过程中充分表达出来。     

声、音、乐、响辨析

“声”、“音”、“乐”、“响”是用以表示声音的一组同义词,但它们同中有异。“声”乃是自然的声音通过人的听觉器官感知到的听觉效应;“音”则是由人的内心感悟获得发之于口（或其他乐器）的音响。“乐”的本义是指各种乐器和乐音的总称;“响”则是指在一定空间范围的“回音”。声与音的区别在于,“音”有节奏、音调,而“声”没有。只有发自内心而又“成文”（有节奏）的声,才能称为“音”。     

声乐课上的德育渗透

声乐是音乐教育中重要的专业训练课程之一。它不仅可以训练学生的声音，使其掌握科学的发声方法，获得美的歌喉，而且通过声乐课上老师对各教学环节的有意识德育渗透，可使学生在愉悦的声音训练中，歌曲的演唱中养成良好的品格，培养高尚的情操，无形之中受到德育教育。音乐艺术对于人性的教化作用早在春秋时期伟大的教育家、音乐家孔子认为：“乐所以修内，礼所以修外”，“唯乐不可为伪”，“安上治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐”。汉代思想家、教育家董仲舒亦提出了“乐者，所以变民风，化民俗也；其变民也易，其化人也著。故声发于…     

浅论中国民族传统唱法与美声传统唱法之异同

声乐作为一种歌唱的艺术,是伴随着人类社会而诞生的最早的一种艺术形式。今天,声乐艺术已发展成一门科学。由于训练得法,古今中外出现了许多声乐家。他(她)们在声乐艺术上都有很高的成就。声乐艺术的包容很广,所有以人声演唱的音乐都涵盖其中,除按照演唱作品的不同类型分类以外,在我国还按用声的不同分为美声、民族、通俗、原生态四种唱法。本文就美声唱法与民族唱法做一比较,或许对声乐界同行有所裨益。一、美声唱法与民族唱法的概念比较美声一词源自意大利文Belcanto,意思是美妙的歌唱。我们通常所说的美声唱法是     

浅谈声乐演唱中的情感表现

声乐演唱中的情感表现应体现在对歌词的理解、对作品情感基调的把握和对歌曲艺术技巧的处理等不同方面,只有这样才能达到“以声传情,声情并茂”的艺术效果。     

补白：乐字读音辨

徐复观先生在《中国艺术精神》第一章“论孔子的艺术精神”中,曾经多次在“乐”字旁加以“洛”的读音,以区分另一个“乐”（岳）。孔颖达《礼记正义》卷三十七“乐记第十九”中说“‘其乐心感者,其声啤以缓’其乐,音洛”;“安以乐,其政和’安以乐,音洛”,可见,     

彭丽媛对民族声乐的贡献

彭丽嫒作为文职少将军衔、第一批“国家一级演员”，是第三代民族声乐歌手中唯一可以称得上“大家”的演员。她在声乐艺术上和歌剧表演上的成就、她的综合艺术素质和人品修养以及严谨的艺术作风、简朴的生活方式，都勾勒出其高尚的艺术与人格魅力。声如其心，歌如其人。在彭丽嫒那里得到了充分的体现和证实。从艺做人，以人为本是她艺术的真谛。     

如何正确处理声乐演唱中技与艺的关系

声乐演唱是音乐艺术的一个重要形式,是以人声、歌词为材料,通过乐音在时间的流动中创造审美情境的表现艺术.在声乐演唱技巧、艺术表现修养共同组成的声乐艺术中,技与艺向来是歌唱中血肉相连的两个部分.技巧与艺术是声乐演唱中紧密相连的两部分.     

中国古代戏曲的特点

1．始于离者，终于和 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。