让学生认识运用踏板表现各种风格的作品

踏板是钢琴的灵魂,踏板是倾泻在景色上的月光.借助于踏板,我们可以赋于乐曲较多的歌唱性以及丰富多彩的音色.踏板能使钢琴的音色丰富,使音乐产生浓淡的色彩变化,音量加大声音悦耳,增强音乐的力度对比,制造音乐的高潮;一个声音过渡到另一个声音时声音平稳动听,弹奏歌唱性的声音时,特别是弹奏连续进行的和弦连奏,及连接大跳跃的曲调的音的时候,踏板的作用更加明显;有助于节奏和动力的表现,有助于揭示作品的和声与乐句的结构;还能使钢琴的声音大大延长,并能把彼此间的距离甚大的音乐织体的各个成份连接在一起;在弹奏优美动听的旋律时,特别是长音的音符在接近结尾处用上连音踏板,可使声音加强,过渡到后面的旋律,在复调音乐中能使各声部之间声音旋律保持流畅,这就不难看出踏板在钢琴音乐中是一个不可缺少的重要的工具.因此,我们在钢琴演奏和钢琴数学中对踏板的学习和运用就成为一项重要的课题.     

怎样演奏出好的钢琴音色

音乐是声音的艺术.俄罗斯著名钢琴教育家亨利·涅高兹说:"任何钢琴演奏都是以发出声音、制造声音为其演奏目的的,无论你演奏练习曲还是艺术作品,弹钢琴必须是在声音上下功夫,说得更确切些,就是练习声音."在钢琴学习中学生往往重视解决各种视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题,而无暇去顾及声音质量,弹出的声音色彩变化不多、主题不突出、缺乏层次等.难以扣人心弦.激起听众的共鸣.出众的钢琴演奏可以表现出刚、柔、明、暗、沉、飘、浓、淡、深、浅厚、薄等.那么怎样才能在钢琴上弹出美妙、丰富的音色呢?     

用手指来歌唱——钢琴教学美音训练四要素

音乐是声音的艺术,音乐的美在很大程度上取决于声音的美.这就决定了高师钢琴教学在提高技术水平、掌握丰富广博的音乐作品的同时,还必须以实现美的音响为教学核心,从而真正提高钢琴教学水平.     

钢琴正确的触键技巧与头脑中音响图像的建立

触键技巧是每一个钢琴学生从开始学习钢琴的那一天起就必须面对的问题,如何正确的掌握钢琴触键技巧,使钢琴的声音丰满圆润,为钢琴作品的表现更好地服务,使内心情感的表达更加完善,是每一个钢琴学生亟待解决的问题.     

浅谈钢琴演奏中音乐情感的把握

钢琴是一种从较高的、审美的角度来理解和表现声音的艺术表现形式,钢琴的艺术魅力和美感效果,不仅取决于声音的技巧,更取决于音乐的情感表现.本文从钢琴演奏中的情感表现主要在于演奏者对歌词内涵的理解、意境的想象、情感基调以及声音的运用等方面的掌握加以详细论述.     

钢琴启蒙教学中的声音之道

钢琴教学中一切针对技术的、音乐的研究课题都是要以声音打动人心为宗旨。本文从三个方面论证了声音在钢琴启蒙教育中的重要作用,进而提出钢琴技术要服从于声音的教学观点。     

浅论钢琴踏板的运用及其对音乐风格的影响

踏板是钢琴演奏运用的重要表现形式和技术手段,踏板运用的娴熟程度代表着一个艺术家的钢琴水平和超高的音乐理解力.踏板是钢琴表演的一个重要部分,它可以说是钢琴表演的内在灵魂.踏板与声音的联系相当密切,任何曲目的弹奏中运用踏板都会引起音乐声音中微妙的变化.不同历史的时期,踏板的风格也在不断地随时间的洪流更新,丰富音乐,提高人们对音乐的崇高追求.本文论述了踏板的运用方式和对音乐风格的影响.     

声音在钢琴教学中的重要性

本文着重从钢琴技巧方面来阐述声音在钢琴教学中的重要性。强调音乐是声音的艺术 ,而这种声音不是简单音符的累加 ,而是一种心灵的呼唤、真情的流露。     

明确声音概念,改进触键方法,重视音乐表现

在声音的领域里,有着非常丰富的学问和奥妙,控制声音是钢琴技巧中最重要的组成部分。从宏观指导钢琴教学的角度出发,手指的基本功是基础,但只是手指练是不够的,从初学钢琴起就应加以训练。     

论如何在钢琴教学中加强心理听觉的训练

在钢琴教学中我们常常会遇到这样的问题:某个学生读谱正确,技术娴熟,拥有一定的音乐理解力,却不能奏出与作品本身相匹配、相符合的正确的声音.原因便在于演奏者在演奏时缺乏心理听觉能的能力培养与训练.钢琴演奏中,生理听觉能决定着是否正确地奏出谱面的乐音,而心理听觉才能最终决定是否用正确的声音表现出了谱面的音乐.因此,心理听觉训练是钢琴练习过程中不可缺少的一项任务,要想演奏出真正符合作品要求的声音,必须在钢琴教学中加强对学生心理听觉的训练.     

钢琴的灵魂——踏板的运用

钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项不可少的内容.踏板使用的好坏,直接影响到弹奏的声音和风格.     

论钢琴品质对琴童钢琴教育的重要性

本文对钢琴的声音品质和弹奏品质进行分析,阐述作为学习工具的钢琴在教学上带给弹奏者的感官体验.希望琴童能在性能和品质良好的钢琴上完成音高感培养、触键感悟、作品分析教学,提高钢琴教育教学质量,同时给钢琴爱好者提供购琴时对钢琴品性要求的参考,并在钢琴的保养和调整方面提出建议.     

钢琴教学中学生左手演奏技巧的培养

钢琴是由欧洲传入中国,但在现代中国的音乐发展中很好的同钢琴发生融合.作为一种标志性乐器,钢琴以声音美妙与难以演奏闻名.故而在我国高校的钢琴教学中,教师应当注重学生的演奏技巧培养.左手演奏通常是完成伴奏声部、旋律声部的弹奏任务,充分培养学生左手演奏技巧是非常重要的一项教学内容.本文主要依据钢琴演奏的特点和理念,对学生钢琴演奏中左手技巧的培养和训练方法进行简要阐述.     

浅谈钢琴教学中的声音训练

日常的钢琴教学需要顾及的面很多,包括各种视谱、速度、节奏、熟练、背谱等,往往很容易陷于就事论事地应付这些问题的羁绊中,而对声音的质量却无暇顾及,这是钢琴教学中一个很大的误区。结合笔者多年的钢琴教学经验,就钢琴日常教学训练中的声音质量训练方面做了深入探讨,与各位同行共勉。     

试论巴赫钢琴复调音乐

钢琴作品充满复调结构,复调音乐是每位钢琴学习者的必修课.复调大师巴赫的钢琴作品《巴赫初级钢琴曲集》和《巴赫创意曲集》是学习复调音乐的最佳教材,学习过程中不仅需要在音乐理论上掌握复调音乐的创作特点,还应着重训练大脑多层次思维能力、多声部听辨能力及手指控制能力,如均衡、力度、色彩、声音等的准确表现和音乐性质的统一.     

集体课教学——钢琴教学的新趋势

在我国 ,钢琴集体课可以说是钢琴教育领域里的一场革命 ,其优越性正在被逐步认识 ,特别是数码钢琴制造术的提高 ,弹奏的声音与手感已接近传统钢琴 ,为集体课教学提供了有利条件     

在钢琴学习中的声音技巧分析

钢琴的音色是很美的,但是同一架钢琴在不同人演奏时却可以奏出不同的音色,其中的关键在于演奏者如何在钢琴技术训练中对声音质量进行提高和进一步完善。     

论钢琴演奏的触键方法

钢琴触键是表达音乐最重要的因素之一,运用丰富多彩的触键,是钢琴演奏者必须掌握的基本技巧,如何正确的掌握钢琴触键技巧,使钢琴的声音丰满圆润,为钢琴作品的表现更好地服务,使内心情感的表达更加丰富,是每个钢琴学生要引起重视的问题。     

钢琴演奏中的发音与音色

无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动,这种震动一是压不出来,二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量,使声音尽可能深沉有力地发出来,使其有最好的震动和延续。音色就是声音色彩,音质是音色形成的基础。钢琴的音色从某种意义上来说是属于单色的,它只能发出一种声音,音色是声音的品质,也可以说是弹奏高质量效果的体现。要在钢琴音色的范围中加深表现的境界,使声音准确,有透明度,其最好的导师是自己的耳朵。     

钢琴的触键与声音

钢琴的良好演奏音色是极为广泛和复杂的。音乐需要各种各样的声音,凡是音乐需要的声音都是好声音。对于初学者来说．我们追求的好声音应该是舒畅、圆润、共鸣好的、能控制力度及其变化的、有初步明暗刚柔对比的。这样丰富的声音．我们只有用正确的触键方法才能表现出来。不过在掌握了正确的触键方法之后．我们还要有明确的声音目标。只有将两者准确地结合起来,我们才能真正演奏出完美的钢琴作品。