声乐教学中的情感教育

声乐是歌唱和情感的艺术,而情感又是声乐教学不可缺少的催化剂.在声乐教学中,不但要塑造学生美好的具有特色的声音,而且要加强对学生的情感培养.本文首先论述了声乐教学中情感教育的概念,阐明了声乐教学中情感教育的必要性,接着对声乐教学中的情感渗透这一问题做了进一步的探讨,从备课、上课、课外等不同角度逐一进行了讲述.其中就上课环节情感的渗透着重从歌曲、声音、音乐形象的塑造、以及动作表情等方面进行了详细的介绍.     

浅谈非技术性因素在声乐教育中的意义和培养

声乐是一门感性的艺术,长期的声乐教学实践让我们感受到,声乐的学习具有不确定和抽象性的特点.单纯凭借技术上的教学,使教学效率和教学结果难以得到本质的提高.面对这种情形,应当注重非技术性因素在声乐教育中的重要作用.本文选取了动机、意志,性格和情感四个方面,浅谈如何在声乐教育中促进这些非技术性因素的培养.     

重视心理因素 促进声乐教学

在声乐教学中要重视歌唱心理等现象,要自始自终把心理素质的培养和声音技术的训练紧密结合在一起。重视提高和发展声乐感觉、听觉、记忆（力）等音乐心理能力,培养音乐思维能力,发展学生个性与特长。     

谈声乐教学中应加强歌唱技术与艺术表现结合的改革

声乐教学中应加强歌唱技术与艺术表现的结合的改革,正确的歌唱技术技巧是产生美好声音的前提,艺术表现是歌唱技术的唯一宗旨和最高目的.当我们掌握了歌唱的方法和歌唱技巧,就具备了产生"正确声音"的基础,但"正确声音"并不等于"完美的声音"或"美好的声音".正确的声音是将所有歌唱技术技巧准确运用的结果,可是要产生真正动人的美好声音那就需要将歌唱的技术技巧与艺术的表现结合起来,并为艺术表现服务.     

浅谈高师声乐教学中的情感表现

在高师声乐教学中,情感表现是影响演唱者声音质量和演唱效果的重要因素。教师和学生不能只停留或纠缠在声音的外在质量之中,而应该意识到声音的质量必须以内在的情感体验而引发出的艺术表现和审美的需要为依据,从而提高声乐教学水平。     

声乐教学方法初探

歌唱活动不仅是一个单纯的技术活动,还是人的大脑皮层高级神经系统在运动中综合处理的复杂心理活动,所以声乐教学要重视学生的心理研究.在声乐教学中侧重学生演唱技能的培养,必须通过准确、协调的动作训练来达到训练声音的目的.声乐演唱有很强的时间概念,必须让学生达到下意识的状态,才能在实际演唱中游刃有余.声乐教学的"乐器"是声带和与其相关的发声器官.基于这些特点,声乐教学中可采取心理调节法、直观对比法、启发想象法、因材施教、循序渐进法等方法,同时还要注意教学成果的巩固,重视信息的反馈.     

辩证否定观在声乐教学中的运用

声乐教学是一个长期复杂的循序渐进的过程,在这一过程中,随时都要对学生的声音作出判断。把马克思主义哲学的辩证否定观引入声乐教学,不仅论证了辩证否定观在声乐教学中的重要意义,还应用这一理论对声乐教学中的声音反复现象进行了分析和解决。     

Cooleditprolvse在声乐教学的基本应用

在声乐数字化的今天,使用软件处理声音的技术显得尤为重要.声乐教师应该掌握一些常用的声音编辑软件.Cooleditprolvse可以不间断地记录声音,解决从加密光盘、网站、视频、CD下载声乐教学素材的问题,可以从计算机外部录制声乐教学素材,也可以对已经存在的声乐教学素材做进一步地加工.是声乐教师的好帮手.     

更新高师教学理念,促进民族声乐发展

转型期的民族声乐要实现平稳过渡和顺利发展,需要广大教育工作者对民族声乐的概念及方法进行正确的传播和引导,其中高师声乐教育更是重中之重,它直接担负着民族声乐教学的普及工作.高师声乐教学要顺应转型期民族声乐发展的方向,笔者认为应该做好如下几项工作:明确当代民族声乐的声音形象;消除民族美声泾渭分明的传统观念;将"流行唱法"纳入高师声乐教学内容;建立适合高师教学目标的声乐曲库,从而使民族声乐之花在科学的基础上百花齐放.     

“音乐的耳朵”在声乐教学中的作用探析

音乐是听觉的艺术,歌唱更是听觉的艺术.声乐教学就是要时歌唱者的声音进行训练,标准就是凭借听觉判断正确的声音概念,是"音乐的耳朵",是教师凭借听觉协助学生凭借听觉在歌唱发声训练中不断"铸造"自己这种"特殊乐器"的过程,在声乐教学中有着不可替代的作用.     

人类学视野中的声乐教育

声乐教育是人类文化的一个重要组成部分.我们要在声乐教育领域中不断地挖掘课程内容与教学环节中可能潜藏的文化因素,将声乐教育与人类学结合起来,使人们在良好的人类学文化的氛围中理解声乐教育的意义、声乐教育的社会功能.声乐是人所创造的一种文化现象,对这一特殊领域进行认识也是对人类自身进行认识.因此,声乐文化人类学研究的认识论基础也必然是以"人"为本、以文化研究为取向,所有的只停留在对声乐本体分析层面的研究,都是不完全的和表层的.声乐文化研究的终极目的是认识人类自身.     

浅谈声乐教学中歌唱想象力的重要性

在教与学的相互依赖和作用下,我认为声乐教学是极其富有技术含量的,声乐是听觉的艺术,是旋律与语言科学的相结合的艺术,特殊性复杂性极强,摸不到也看不到。因此,在声乐课堂上教师要准确而及时的挖掘学生的想象力,特别是技巧上的掌握,更需要学生的想象力,不同的教学对象、不同的声带结构以及个性化的不同等等,这些因素都将影响着声乐学习者,声音是靠气息对声带的冲击而产生的,要想让学生理解和感知声音作用在各个生理器官上,除了科学的发声技巧外,还要抓住学生发声的正确位置,在此基础上,让学生发挥想象力去感知什么是正确的发声,想象力的发挥也可避免声乐学习中的盲目性与机械性,可见想象力在声乐学习中的重要性。     

声乐教学中的技术与艺术问题

声乐教学中通过掌握歇唱的呼吸、歌唱的发声、歌唱的共鸣及歌唱的语言,来解决声乐学习中的技术问题,从而表现歌曲的思想感情.通过分析主题和歌曲结构,选择合适的声音类型,安排处理歌曲内容、布局,加强综合素质教育,运用声音技巧来完成歌曲的艺术再创造,不断提高声乐教学与演唱水平.     

民族声乐作品在演唱中的情感培养及韵味表现

声乐的艺术魅力取决于对声乐情感的把握和韵味的表现,歌唱中的情感因素是声音的灵魂和砥柱,而中国的民族声乐艺术又有着独特的发展历史及艺术韵味.全文着重从民族声乐作品的词意挖掘、基调体验和情感变化处理三方面来阐述民族声乐作品在演唱中的正确表现.     

浅谈歌唱时的呼吸

正确的呼吸,是歌唱艺术的一个重要因素.运用正确的呼吸进行歌唱,声音具有穿透力,有激情、有魅力,富于表现力,能深刻表达歌曲的感情.声乐教师应当在教学中特别注意培养"丹田"之气,声乐学习者也应下功夫掌握"丹田"之气,使声乐演唱的效果得到充分发挥.     

声乐教学中的音乐声学及其应用

我国的声乐教学一直是以一种抽象式、经验式、模仿式的方式进行,对于声乐教学的科学化并没有严格统一的标准.通过音乐声学和声乐概念的对应以及声音三要素中涉及到的声音的频率、音色、共鸣、振动频率、歌唱共振峰、声音传导等声学概念在声乐教学实践中的运用,我们应该合理的运用音乐声学的原理使歌唱艺术更加科学化.     

简论中国美声发展的瓶颈与对策

美声唱法是声乐艺术中的瑰宝.美声唱法成了中国声乐教学的蓝本.发展中国美声,有利于美声唱法的世界化,有利于美声唱法的民族化,有利于国民艺术素质的提高.但是美声唱法在中国的发展存在不少问题.歌唱语言的差异,声音至上意识,快饕文化的冲击都制约、障碍了美声在中国的发展.发展中国美声,要注意"美民"结合,加速美声的民族化;注重个性声音的发展,艺术歌曲的创作要体现出人文关怀,强化市场意识,加强美声唱法的推广力度.     

声乐教学中如何加强情感培养

在声乐教学中,教师和学生往往只停留在对声音外在质量的追求之中,而忽略声乐教学中的情感培养,这包括对歌曲本身内在的情感表达和教师与学生情感的交流和培养,它不仅影响演唱者声音质量和演唱效果,而且直接影响到音乐作品的情感和内涵.所以我们应该意识到这点,并重视起来,逐步提高我们的声乐教学水平.     

声乐教学中的心理学体验模式研究

声乐教学是研究塑造声音的模式和方法的。教学中的"声音"可分为"声"和"音"两部分组成,以此为视角,本文从心理学模式以及声学模式两者建立有效联系的角度展开相关的思考和讨论。     

浅谈声乐教学中的高喉问题

高喉问题是声乐教学过程中的拦路虎,形成高喉的原因包括语言习惯、声音审美和演唱技术等。在声乐的教学中,应从纠正不良的语言习惯、改变声音观念等六个方面入手,解决高喉问题。