苏珊·朗格与爱德华·汉斯立克音乐美学思想之比较

朗格对音乐的本质的看法承袭了爱德华·汉斯立克的观点,但二者对音乐的内容与形式问题和音乐的情感问题的观点是截然不同的.朗格主张音乐是表现人类情感,认为音乐的内容与形式是相辅相成、不可或缺的辩证统一关系;汉斯立克则主张音乐不表现情感,认为音乐的内容与形式是同一个东西.通过二者的比较可以看出,朗格的观点是较科学的辩证观点,对音乐艺术的创作具有更大的意义.     

浅析嵇康与汉斯立克自律论音乐美学思想

就音乐的本质而言,嵇康的《声无哀乐论》与爱德华一汉斯立克的《论音乐的美一音乐美学的修改刍议》都可视为自律论音乐美学名著。自律论是年口他律论相对应的一种音乐美学名词,自律论认为制约音乐的规律年口法则在音乐自身,音乐不涉及外来的东西,音乐由自身所决定。他律论美学认为制约音乐的法则年口规律是来自音乐之外的。     

苏珊·朗格与爱德华·汉斯立克音乐美学思想之比较

朗格对音乐的本质的看法承袭了爱德华·汉斯立克的观点,但二者对音乐的内容与形式问题和音乐的情感问题的观点是截然不同的。朗格主张音乐是表现人类情感,认为音乐的内容与形式是相辅相成、不可或缺的辩证统一关系;汉斯立克则主张音乐不表现情感,认为音乐的内容与形式是同一个东西。通过二者的比较可以看出,朗格的观点是较科学的辩证观点,对音乐艺术的创作具有更大的意义。     

橘枳之辨——嵇康与汉斯立克的音乐美学思想比较

不同的哲学思想使嵇康和汉斯立克的音乐美学思想有较大的差异.嵇康和汉斯立克对音乐、音声与情感的关系及音乐美的本质的不同认识正反映出二人美学思想差异背后的深层哲学思想的差异.     

橘枳之辨——嵇康与汉斯立克的音乐美学思想比较

不同的哲学思想使嵇康和汉斯立克的音乐美学思想有较大的差异。嵇康和汉斯立克对音乐、音声与情感的关系及音乐美的本质的不同认识正反映出二人美学思想差异背后的深层哲学思想的差异。     

解读汉斯立克《论音乐的美》

汉斯立克是西方自律论音乐美学的奠基者，他在《论音乐的美》一书中集中阐述了自己的音乐美学思想。其主要内容由序和七章构成，序是全书的归纳与总结．主要包含正反两个基本命题，而后面的七章则是对序的演绎与推论。《论音乐的美》是西方音乐美学方面的巨著，具有十分重大的理论价值，它的问世形成了西方音乐美学领域自律论与他律论二元并存的思想局面，树立了西方自律论音乐美学的一座丰碑。     

汉斯立克音乐美学观简析

汉斯立克的<论音乐的美>中涉及许多的音乐美学问题,如音乐与情感的关系、音乐的形式与内容等,汉斯立克以音乐区别于其他艺术的特殊性质作为基点来阐释这些音乐美学问题,该书集中反映了汉斯立克的自律论美学现点.     

试论汉斯力克的自律论音乐美学思想

在汉斯力克之前,受情感论体系的影响,音乐美学界一直侧重于从人绝对主观的情感角度出发,来审视音乐,从而忽略了对音乐自身音响价值与意义的关注.汉斯力克的自律论音乐美学思想正是将人们的目光从以人为中心、过度关注音乐本身以外的情感作为审美对象,直接拉回到对音乐内部的审美研究,使音乐审美研究朝着更科学的方向前进.     

圣托马斯·阿奎那美学思想新论

本文从美论、美感论、艺术论三个方面对圣托马斯·阿奎那的美学思想进行了新的探索 ,力求对圣托马斯·阿奎那的美学思想作比较全面、深入的认识和公允的评价     

论斯特拉文斯基的创作理念与美学思想

以自律论代表汉斯里克"音乐的美在于形式"为切入点,通过对斯特拉文斯基有关音乐本质的观点及部分创作实践的研究,可以把握他不同风格作品背后的创作理念与美学思想,并从中探寻到其创作的本源:在斯特扭文斯基作品中,极富时代感与创造性的音乐元素都是植根于他的音乐美学观--对音乐"形式"美的捍卫.     

美学语境下的音乐语言探微

美学语境下的音乐语言具有多重意蕴,它对于揭示音乐艺术的本质,以及从其基本特征上去建立音乐内容和形式较为普遍的联系具有媒介作用。     

论曹丕《典论·论文》的风格论美学思想

本文对曹丕《典论·论文》的研究，从风格论美学主张的提出、文本的艺术风格研究、风格的主体性特征以及风格的社会性影响四个方面揭示了曹文的风格论美学思想在中古文论史上的突出贡献及其对后代文艺理论研究的启示意义，并指出其作为早期文学理论的局限性。     

沈括音乐美学思想初探

沈括是中国历史上划时代的横跨自然科学和人文社会科学的通才。沈括以其一生的音乐实践,丰富和发展了中国古代音乐思想中以乐教为基础的情感论美学,在中国音乐美学史上具有卓荦不群的历史地位。文章从沈括音乐美学思想的形成、主要内容及其历史地位三个方面,对沈括音乐美学思想进行较为全面系统的探寻,并从学术“效果史”角度对沈括音乐美学思想的现实意义予以评介。     

审美经验与审美对象－莫里茨·盖格尔美学思想研究之二

重审美经验是西方近现代美学研究的一大趋势 ,作为现象学美学奠基者的莫里茨·盖格尔更是强化了这一点。不过 ,与各种事实论美学尤其是心理学美学把审美经验看作心理的事实不同的是 ,盖格尔视审美对象为审美经验的来源。为此 ,盖格尔对艺术的深层效果和表层效果、快乐和享受、内在的专注和外在的专注、审美判断和令人愉快的东西的判断作出了根本的区别。但最具特色的是 ,盖格尔把审美对象看作是一个现象学的对象而不是本体论的对象     

“形式与内容的统一”音乐美学原则的探究及其对声乐演唱的指导意义

纵观音乐美学史发展的长河,音乐美学思想经历了漫长而曲折的发展历程,音乐的形式和内容及其相互关系是历代音乐家们思考、论述、研究的音乐美学核心问题,也是正确认识音乐美学学科中其他美学问题的关键。本文对"形式与内容的统一"音乐美学原则进行了深入探究,并从声乐演唱及教学的角度讨论了这一音乐美学思想的实践价值和指导意义,遵循并应用"形式与内容的统一"音乐美学原则有助于演唱者在注重提高歌唱技巧的同时准确表达声乐作品的丰富情感和精神内涵。     

玄·与·美——渥莱·索因卡剧作特质浅析

尼日利亚剧作家渥莱·索因卡以其深刻的本土性、现代性征服了挑剔的诺贝尔奖评奖委员会 ,成为荣获诺贝尔文学奖的第一位非洲作家。在他的剧作中 ,神秘、玄虚的神话仪式内容与诙谐、优美的音乐语言形式完美的融为一体 ,既表现出对非洲传统文化的颂扬 ,又表现出对非洲现代社会危机的忧虑     

论《礼记·乐记》的音乐美学思想

《礼记·乐记》对音乐的本源与产生过程有详细的阐述,其音乐本源论——“物感说”具有明显的朴素唯物主义思想,比西方的“模仿说”前进了一步.《乐记》是中国最早以“气”论文艺者,它以“气”论述了音乐的审美特征,论述了音乐与人的气质个性、道德情操的关系以及音乐的社会作用.《乐记》强调音乐的教化作用,主张以“德音”教化民众,并注重因材施教,循序渐进.     

论<典论·论文>到<文赋>的美学嬗变

从诗学审美的角度阐述了曹丕《典论·论文》经由魏晋玄学到陆机《文赋》的美学转变过程及其意义。着重强调了从“诗赋欲丽”到“诗缘情而绮靡”的美学嬗变对于先秦以来所形成的儒家诗学审美观的巨大冲击 ,揭示了它在人的自觉过程中所具有的本体论的审美意义 ,指出了对于艺术形式美的重视和欣赏是人的自我意识的觉醒、艺术自身的发展要求、时代变化的影响和特别是哲学美学思潮发展的综合作用的结果。这种艺术审美理想的发展和转变对后世的文学艺术产生了深远的影响