李斯特匈牙利狂想曲第六首教学研究

一、引言 匈牙利作曲家、钢琴家李斯特是浪漫主义音乐的集大成者,是19世纪音乐界最激动人心的人物之一.李斯特的创作共持续了38年的时间,其作品<匈牙利狂想曲>在钢琴音乐文献史上具有重要地位.     

幻想与现实的碰撞理性与感性的融合 ——浅谈舒曼《C大调幻想曲》的分析及演奏

罗伯特·舒曼(Robert Schumann,1810—1856)是浪漫主义作曲家中最具浪漫主义精神的人,是19世纪浪漫主义初期艺术家最杰出的代表人物之一。他的《C大调幻想曲》是一首结构庞大,充满浪漫感情的钢琴曲,是浪漫主义时期最伟大、最有代表性的钢琴音乐作品之一。本文主要先介绍《C大调幻想曲》的创作背景,然后再结合本人演奏这一乐曲的经历,浅谈这首乐曲的音乐表现手法和技术难点,为演奏者提供更多灵感和想象空间。     

由《妇女的爱情与生活》品味情路感受舒曼

舒曼是德国19世纪著名的音乐家、作曲家、音乐评论家。舒曼不仅创作了很多优秀的钢琴作品,而且也创作了影响颇深的艺术歌曲。无不深刻的展现了浓厚的浪漫主义和气息,成为这一时期杰出的代表人物。与古典主义相比,浪漫主义的音乐作品更加的注重情感渗透,所以舒曼在自己的音乐创作中采取了多元的创作手法,彰显了浪漫主义音乐浓郁的色彩,注重情节,充满了热情。本文以舒曼创作的艺术歌曲《妇女的爱情与生活》为例,品味舒曼艺术歌曲的情感内涵。     

谈舒曼钢琴套曲的演奏艺术

舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的代表人物之一,他不仅推动了德国音乐文化的发展进步,同时也推动了世界音乐及文化的进一步发展。舒曼12首风格相似的钢琴作品组合在一起,形成了一套全新的钢琴作品形式——钢琴套曲。舒曼钢琴套曲具有独特的创作风格和艺术特点,其作品在旋律、意境方面都具有诗的韵味和诸多文学因素,具有很高的文学价值和审美特质。     

钢琴诗人笔下的乐诗——李斯特的创作理念和个性

李斯特处于19世纪的浪漫主义的环境下,他所创作的钢琴音乐不仅对个人而言占据了本人的创作领域,而且在整个钢琴音乐历史中也十分重要。作为钢琴诗人,李斯特笔下的钢琴音乐以其高超的技巧性为人所赞叹。李斯特笔下的音乐发展充分显示了他的创作理念和个性,基于此展开对李斯特钢琴音乐的分析。     

浅析门德尔松《无词歌》的曲式结构特点

门德尔松,德国作曲家、指挥家、19世纪浪漫主义代表人物,其钢琴小品集《无词歌》前后创作有15年,是古典主义和浪漫主义相结合的产物。音乐内容侧重于社会生活和自然风光,其音乐精致、典雅、清新,常以主观感受为主,发展极为灵活和自然,具有很强的抒情性。《无词歌》的曲式规模不大,但表现形式多样,作曲家总是根据音乐内容的需要来不断地创造出新的结构表现形式,从而极大地丰富和增强了作品的艺术表现力。     

《水仙》中情感的自然流露

作为19世纪初英国伟大的浪漫主义诗人,华兹华斯对英国乃至世界浪漫主义运动都产生过重大影响。本文选取其具有代表性的诗歌《水仙》,从诗歌节奏与韵律方面加以分析,并结合诗歌内容阐释华兹华斯对自然及人物真实情感的推崇,正是通过这些技巧,华兹华斯实现了诗歌表现中＂强烈感情的自然流露＂。     

浅析罗伯特·舒曼浪漫精神的形成

罗伯特.舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的典型代表人物,他的浪漫主义精神主要是受到家庭和时代的影响而形成,这个时代流行的唯心主义哲学、浪漫主义文学以及浪漫主义音乐塑造了浪漫主义音乐家舒曼.舒曼是属于十九世纪的,也是属于后世的,舒曼的音乐创作和音乐评论,更重要的是他那种精神,对后世乐坛产生深刻而长远的影响.     

梦想成就人生的双鱼座——作家雨果

维克多·雨果(Victor Hugo),(1802年2月26日—1885年5月22日)是法国浪漫主义作家的代表人物,是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖,法国文学史上卓越的资产阶级民主作家。雨果几乎经历了19世纪法国的一切重大事变。一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章,是法国有影响的人物。     

论肖邦与李斯特的钢琴音乐创作特征

19世纪浪漫主义时期,有两位来自东欧的作曲家走在了音乐队伍的最前列,他们就是匈牙利的李斯特和波兰的肖邦,在钢琴的创作上李斯特重技巧,肖邦重音乐,他们共同将浪漫主义的钢琴艺术推向了前所未有的高度。本文通过分析两位作曲家典型的钢琴作品,探讨肖邦与李斯特的钢琴创作特征。     

浅析罗伯特&#183;舒曼浪漫精神的形成

罗伯特&#183;舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的典型代表人物,他的浪漫主义精神主要是受到家庭和时代的影响而形成,这个时代流行的唯心主义哲学、浪漫主义文学以及浪漫主义音乐塑造了浪漫主义音乐家舒曼。舒曼是属于十九世纪的,也是属于后世的,舒曼的音乐创作和音乐评论,更重要的是他那种精神,对后世乐坛产生深刻而长远的影响。     

透过《边城》看沈从文的浪漫主义追求

浪漫主义文学思潮是中国20世纪最重要的文学思潮之一,萌芽于20世纪,在五四运动中达到高潮,对中国文坛有着深远的影响。沈从文作为30年代田园牧歌型浪漫主义文学的代表人物,他的创作构建了一个浪漫、乡土、田园、抒情的世界,本文将试图透过其代表作《边城》解析沈从文的浪漫主义精神追求和浪漫主义创作手法。     

李斯特《b小调第二叙事曲》浪漫主义风格初探

李斯特《b小调第二叙事曲》创作于1845-1848年间,正是李斯特创作的高峰时期。那时的李斯特结束在欧洲各国巡回演奏的旅途生涯,来到魏玛小城,并担任当地的宫廷乐长。在魏玛这座小城中,李斯特潜心研究肖邦、柏辽兹等作曲家的创作风格,抛弃旅行演奏期间为讨好观众的技巧演奏,积极探索作品的音乐内涵和情感真谛,创作出大量的优质作品。李斯特《第二叙事曲》则是其中的代表,其展现李斯特对作曲技术的大胆创新,也蕴藏着李斯特丰富的情感表达,是浪漫主义时期的精品。     

舒伯特的钢琴音乐

提起19世纪奥地利作曲家舒伯特,人们首先想到的是他“歌曲之王”的美誉。的确,艺术歌曲在舒伯特丰厚的音乐遗产中占有重要位置。然而作为浪漫主义音乐的奠基人,除歌曲领域,他在浪漫主义时期的钢琴领域也是代表人物之一。曾有一段时期,舒伯特以自由钢琴演奏家的身份自居,他的钢琴音乐生涯同样具有辉煌的经历。从1815年创作钢琴音乐作品开始至他生命终结,舒伯特从未间断过钢琴作品的创作。更重要的是,他创作了一种新颖的风格——将艺术歌曲移植到钢琴领域,使钢琴“唱”出了令人耳目一新的抒情舒伯特的风格,创作了一批精美绝伦的钢琴诗歌。     

李斯特音乐会练习曲《轻盈》之音乐形象分析

李斯特是浪漫主义音乐时期重要的代表人物,他所创作的音乐会练习曲最能凸显其演奏技巧方面炫技性的特点。他认为,每一首作品都要包含不同的内容与形象。所以,在出版之前,他为每首作品都添加上了相应的标题。本文将从作品简介入手,对作曲家如何表现《轻盈》的音乐形象进行深入的分析。     

李斯特《匈牙利狂想曲》No.12的结构分析及演奏释义

李斯特生于1811年、卒于1886年,在19世纪欧洲音乐史上举足轻重,其作品之多及影响之深远也使其成为了"钢琴之王".《匈牙利狂想曲》No.12是李斯特最具代表性的一首作品,音乐本身极具浪漫主义色彩且大有炫技的意味,所营造出来的交响乐效果也使得钢琴演奏的表现力也大大提升,不仅塑造了乐观、爽朗而又鲜活的匈牙利人形象,同时...     

浅析李斯特《匈牙利狂想曲第四首》艺术特征

李斯特是19世纪浪漫主义时期重要的代表作曲家,他的《匈牙利狂想曲》是一部不朽的名作,充满了浓郁的民族风情与鲜明的音乐形象。笔者通过对本部作品中第四首的弹奏,通过多个角度分析与研究,并对其艺术特征与演奏提出个人的见解。     

肖邦与柴可夫斯基钢琴作品的共性与个性研究

肖邦是历史上最具影响力的钢琴作曲家之一,是欧洲19世纪浪漫主义代表人物,被誉为"浪漫主义钢琴诗人",其主要代表作品包括:《叙事曲》、《钢琴协奏曲》、《夜曲》等。柴可夫斯基是19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的俄罗斯音乐大师,他的作品深刻反映了当时俄国广大知识阶层的苦闷心理以及对美好生活的渴望。两个伟大的音乐家钢琴作品上存在着紧密的联系,也有着个别差异。     

浅析钢琴曲《威尼斯船歌》的浪漫主义特征

19世纪初,浪漫主义思潮在欧洲的影响不断扩大.音乐家们越来越不满足于传统的创作模式.他们需要开辟新的创作道路来表达内心的思想感情.因此,产生了许多以钢琴音乐为主要创作题材的特性乐曲和标题小曲,这些题材更具有浪漫主义特征.无词歌就是代表性的一种体裁形式,而提到无词歌,就必然会让人想到门德尔松脍炙人口的《威尼斯船歌》.本文从《威尼斯船歌》入手对浪漫主义音乐特征进行阐述.     

贝加摩游历——析德彪西钢琴作品《月光》

19世纪末20世纪初的欧洲正在进行社会大变革、大改组的时代。在自然主义文学,象征主义诗歌和以莫奈为代表的印象主义绘画文艺流派广泛发展的背景下,欧洲音乐艺术也出现了一些特征,形成印象主义流派,代表人物主要有德彪西,本文通过分析他的钢琴作品《月光》,更好地了解印象派音乐风格。