论姜夔寿词的雅俗之辨

南宋著名词人姜夔创作了一部分寿词,属于俗词的范围。姜夔通过炼字和典故的运用,追求意境和语言的雅化,用俗体写雅趣,化俗为雅,以期达到“雅”的目的,但是仍然不能摆脱俗词题材的限制。     

北宋前中期词学批评的雅俗之辨

雅俗之辨是词学批评史上一项重要论题。北宋前中期的雅俗之辨作为整个词学雅俗论的先声，对后世词学的发展产生了巨大影响，廓清了对词体的认识，使词的发展回归到了文学本身。     

元曲雅俗论

被人们称为“通俗文学”的元曲,无论是从其题材、内容和人物方面来看,还是从其风格流派、语言特色来看,都是有雅有俗,雅俗兼备的,而不仅仅只是通俗。我们应该比较地、辩证地看待元曲中的雅和俗。与诗、词比较而言,元曲显然要通俗一些,但与诗、词依然有雅有俗一样,元曲也是既有俗又有雅的。在元曲中,散曲比杂剧更雅,杂剧比散曲更俗。在杂剧中,曲词比宾白更雅,宾白比曲词更俗。但无论是散曲或是杂剧,无论是曲词或是宾白,它们也都是有雅有俗的     

论张恨水的雅俗世界

张恨水以自己的创作实践,继承改良现代大众通俗文学,实现通俗小说现代化,延续并拓展了章回小说的生命.他在现代大众通俗小说的情节结构、小说言情模式的突破和人物心理的深度延伸性方面都作了开创性的革新,为中国传统的通俗小说奏出了绝响.     

论张恨水的雅俗世界

张恨水以自己的创作实践,继承改良现代大众通俗文学,实现通俗小说现代化,延续并拓展了章回小说的生命。他在现代大众通俗小说的情节结构、小说言情模式的突破和人物心理的深度延伸性方面都作了开创性的革新,为中国传统的通俗小说奏出了绝响。     

中国现代文学之雅俗互动

中国现代文学之雅俗互动，经历了几个阶段：有以雅携俗的，有相克中相生的，有相辅而未必相成的，有善于融会而相得益彰的，有物极必反的，凡此种种都隐含着历史的深刻的经验与教训。有志于通俗文学创作的作家应学习中国历史与中国社会，学习中国文化传统，总结前人通俗文学创作的经验，在融会贯通与创作实践中形成自己的作品特色和体系。     

明清诗学批评中的雅俗论

雅俗论是我国古典诗学的基本批评理论之一。它在明清两代分别得到深入地阐说和流衍，这主要表现在三个方面：一是在继承前人高标去俗崇雅观念的基础上，结合诗学辨体理论对诗歌去俗崇雅予以了进一步的细致探讨；二是承传宋人以来的化俗为雅之论，对雅俗的具体转化及其相关论题、因素予以了探讨；三是出现了对雅俗之论予以消解的论说。上述几个维面，共构出了我国古典诗学雅俗之论的最后辉煌。     

武侠小说与文学雅俗之分的文化机制

中国学的内部运作方式在一定意义上讲是由传统化中的学统、政统、道统的运作方式决定的，学的雅、俗之分及其在学史上的意义与价值也是建立在这一基础上的。学的化意蕴决定了学的性质和特点．也决定了一种学形式在学史上的地位和意义。     

论清真艳词的雅俗对举

雅俗对举是清真词里运用的众多雅化方法中的一种,大概分为以词尾结句来衬全词和以下片衬上片而使全词趋雅。这种手法的运用婉转圆融,使周邦彦的词即使是艳情也别有一种雅韵,从而使词的雅化收到了很好的效果。     

《歧路灯》雅俗论——世情小说雅俗系列研究之十二

李绿园高擎的“歧路灯”首先是儒家的理学之“灯”,中庸之“灯”,同时也是一盏汲取了佛老意蕴的道释之“灯”。《歧路灯》着力塑造了三组“雅人”形象,主人公谭绍闻周围的一批“俗人”形象也刻画得比较成功,谭绍闻自身的雅俗演变更是形象地证明了高雅精神文化之“灯”的极端重要性。     

论《诗品》中"雅"的标准

《诗品》中的“雅”有“高雅”、“雅正”、“雅”三种含义，钟嵘论诗时“雅”的标准亦可分为正标准、高雅标准、雅标准三种，且不同的标准有不同的现实针对性，在《诗品》一书中的地位也不相同。     

湘苹词的神秀之美

徐湘苹因夫君陈之遴明亡后改换门庭,坚决仕清,内心十分痛苦、矛盾。她将家国之愁和人生忧患等具有内蕴的深度文化意识,融于其清雅婉约的词韵之中,从而产生一种神秀之美。     

浅论柳词的俗与雅

柳词从艺术风格上可分为俗与雅两类，本从柳永曲折的生活经历分别叙述了其入仕前后的俗词与雅词，分析了柳词俗与雅的原因和俗的基本特征，雅的具体表现，旨在说明，评价柳词不能以雅俗为褒贬的标准，应从整体上客观地看到柳永以俗为美，雅俗共济的审美特质，充分肯定在学史上的地位。     

论方苞“雅洁”思想美学意蕴

本文从整个儒家美学传统出发,分析了方苞“雅洁”理论中的美学意蕴,认为它重新诠释并高扬了儒家以正为雅、以古为雅的美学传统,是对中国美学雅化传统的一定纠偏,同时把诗论、乐论中的“简约”、“空灵”、“含蓄”之类的美学思想整合起来,形成了中国美学史上独一无二的“洁”论。     

隐秀：文学意境的雏形－兼论文学意境的产生

刘勰的“隐秀”论,强调“隐”与“秀”的契合和“余味曲包”。他在论述艺术创造时,又十分重视主观情意与客观物象的交融,强调：虚静”和“窥意象而运行”。这些观点已符合意境的审美规范和创作原则,本认为：意境论当产生于《心雕龙》,“隐秀”便是意境的最初形态。     

略论中国古典诗词的意境美

意境是中国古典诗词理论中一个独特的审美范畴。它的形成既是中国古典诗词创作经验的概括 ,也体现了中国古典诗词的审美标准。本文从美学的角度 ,探讨了中国古典诗词意境的涵义及特点 ,意境的构成与提炼及其意境的美学意义     

温庭筠词说

温庭筠作为我国文学史上第一个专心致力于词体写作的作者，他在词史上的成就源于他词体写作上的独特构思方式。简而言之，温庭筠词的构思特点，就是组合意象，词中有画，创造词境。温庭筠的全部词作都可以从这个角度加以诠释。     

论文学雅俗的相对性及其丰富内涵

文学的雅俗问题是文学研究中的一个重要对象。相关的研究往往因为忽略了雅与俗之间相对性的基本特征而使问题变得扑朔迷离、千头万绪。雅与俗自产生之初就存在着相对性的特点,并且包含着一定的阶级性文化意味,这为雅俗现象的丰富性内涵提供了文化基础。     

试论优美与崇高的区别

优美是一个比较古老的概念，崇高则是近代美学研究的产物；优美的哲学基础是朴素的辩证法，崇高的哲学基础是机械的形而上学；优美在于审美主客体的和谐统一。是审美主体借助审美客体对自身本质力量的积极肯定与实现，崇高偏于审美主客体的冲突对立，是客体对主体的实践和人的本质力量的辨证否定以及主体精神的充分高扬；优美是内容和形式的和谐，崇高则是内容压倒形式；优美偏于感官的快适和情感的愉悦和谐，崇高是一种矛盾的混合情感，在痛感之中有快感，不自由中蕴含着自由。     

论秦观词中的画境

秦观的词具有独特的绘画美学特征。秦词中的画是一种由“线”的勾勒和“点”的泼洒构成的写意画,其凄清淡雅的色调美、烟水迷离的意境关以及画面的流动美,体现了秦观柔婉、幽微的词人之心。