日本生态动画的发展与反思——以宫崎骏动画生态观转变为例

20世纪以后,面对资源匮乏与生态危机,人类社会又重新开始反思近代人类中心主义价值观,生态议题再次成为人类发展的重点议题。本文以日本生态动画为对象,探讨与反思生态理念的发展变化,其对中国生态传播和生态价值观有一定的借鉴意义。     

生态主义动画及其创作浅谈

生态主义已经冲击到传统的意识形态,并影响到其它领域研究。从生态主义视角来研究动画艺术,是动画研究的一个新的视角。笔者力图通过对"生态主义动画"这一概念的界定及生态主义动画创作的理念、主题、叙事等几个方面的思考,浅析生态主义动画的创作观念。在反映现实生存危机和反思人与自然社会关系的同时,认识动画作为媒体形态传播的社会责任,并探讨动画创作的健康、协调、可持续的发展道路。     

电视新闻节目中的动画字幕运用——以央视《新闻联播》为例

近几年来,中央电视台《新闻联播》采用了许多新的表现方式,动画字幕就是其中一种。动画字幕的运用,能够清晰地传播新闻信息,有助于描绘新闻色彩,轻松地表现节目内容。研究学习央视《新闻联播》动画字幕的运用,可以为地方台新闻节目的制作打开一扇新的大门,从而为增强电视新闻节目的表现力,让电视新闻更好看、看得懂提供借鉴。     

日本动画对国产动画发展的启示——以宫崎骏的动画电影为例

中国动画经过上世纪60年代的辉煌之后,沉寂了近半个世纪,如今,又开始露出曙光。而日本却已在国际动画界独树一帜,中国动画应从日本动画中汲取营养,从而壮大自己的动画产业。本文分析了日本动画成功的原因,并结合当前我国动画发展的现状,探寻我国动画发展的对策。     

纸媒生态位特征分析——以《南方周末》为例

在文化“全球化”的当下,信息文化的同质化现象日趋严重,使得媒介的时代记录特性呈现出“千篇一律”的病态。那么,身处如此的媒介生态环境中,《南方周末》要如何体现出自我记录时代进程的社会历史意义？本文从这一问题出发,从宏观、中观、微观三个层面对《南方周末》的媒介生态位特征进行深入细致的解读,从而全面的审视该报在当下媒介生态环境中的生存现状,并试图给出一条适合未来发展的可行之路。     

国产少儿动画影视作品的文化品牌塑造——以《熊出没》系列为例

品牌的塑造不仅需要良好的外部环境支持,而且需要明确的定位与科学的发展策略.本文试以《熊出没》系列作品的品牌战略建构与实施为例,探讨国产少儿动画影视作品在文化品牌的塑造方面可以进行的共性尝试.     

侦探类动画之暴力分析——以动画片《名侦探柯南》为例

近几年来侦探悬疑类动画逐渐火热。本文以《名侦探柯南》为例,针对侦探类动画的暴力内容进行内容分析与文本分析,找寻侦探类动画的暴力内容图景。研究发现,以《名侦探柯南》为代表的侦探悬疑类动画,多含高曝光度与冲击力的隐晦暴力。侦探类动画往往呈现整个施暴过程与细节,并在暴力场景中有鼓动儿童的暗示,有着极高的模仿可能性。     

国产动画与IP传播的发展路径思考——以《中国古诗词动漫》和《京剧猫》为例

《中国古诗词动漫》《京剧猫》是以中国传统文化为创作样本、收视率颇高的原创动画,本文通过分析其成功原因,发现其成功之处在于国风审美的回归、极致品质追求与契合的价值观、打造了完整的IP价值链。根据当前原创国漫发展阶段,总结做出讲好中国故事的动画是受到了政府政策扶持、互联网公司入场布局、大环境下泛二次元用户激增及技术发展等多方面的利好。     

动画出版的实践与思考——以《熊出没》系列图书为例

动画片和童书这两种文化创意产品互动产生的动画出版不但丰富了童书出版的文化样态,激发了童书市场的多元阅读需求,让童书选题类型更为灵活多样、异彩纷呈,多元化的营销渠道也使出版社的赢利点得到最大化的延展。本文试从选题和营销两方面,简析以《熊出没》系列图书为代表的动画出版的全品种创意出版、全方位营销及其现实意义。     

动画教学研究基地的思考——以浙江传媒学院国家动画教学研究基地建设为例

本文以浙江传媒学院为例,针对国家动画教学研究基地崛起的现状,分析其优势及存在的问题,探讨动漫产学研一体化发展重点方向并从措施上保证基地的实施。     

身体美学视野下的动画艺术——以《机器人总动员》为例

舒斯特曼提出的身体美学从实用主义的角度看待身体外在与意识存在之间的关系,这种从哲学思维出发的身体美学观念更加重视对人内在心灵的关注,其在审美活动中产生着重要的指导作用。本文以《机器人总动员》为例,立足于身体美学与动画艺术之间的关系,从身体美学的思想内涵角度出发,研究分析了动画中的身体美学,从该动画中造型设计、动作设计等外在的身体美逐步探究到动画中身体意识所呈现的美感,为动画艺术创作者提供新的设计思路和审美视角。     

学院派动画中现实主义元素分析——以动画片《孩子来了》和《贩管》为例

动画片的创作越来越贴近时代的发展和现实生活,现实主义因素也就很广泛地被运用到动画的创作之中。对于现实题材的提取与创作表现的较好的应是学院派动画,他们的动画题材来自于生活,表现生活。本文主要以国内动画片《孩子来了》、《贩管》为例分析现实主义元素在学院派动画中的具体体现,探索现实主义题材在动画创作中的价值。     

动画在公益广告中的作用——以《爱的表达式》为例

<正>随着社会的进步和动漫事业的发展,动画在公益广告中的运用逐渐增多。本文以《爱的表达式》为例来探析动画运用到公益广告中的优劣势。2005年,第39界世界广告大会加设了动漫广告板块。该板块的主题明确指出,动漫与广告的结合,将成为一种新的大众文化传播形式。近些年动漫广告的发展也印证了这种说法。据吴来光对从2001年到2009年《IAI中国广告作品年鉴》(影视广告DVD)的广告的分析得出,动漫广告占528个,占样本总数的29.19%,而公益宣传类占了56个,在所有的动画广告中位居第三。由此可见,动画广告逐渐成为公众的新宠,而动画公益广告无疑是佼佼者之一。L     

美日两国动画艺术形象的特质比较——以《功夫熊猫》和《千与千寻》为例

美日动画电影是当今世界动画电影界中的佼佼者,他们以其独特的艺术风格赢得了观众的追捧和市场的青睐。动画艺术本身是一门综合性的艺术,动画形象是其不可或缺的关键角色,他们是影片中的大明星,是民族文化价值观的代言人。动画文化的精髓通过动画形象集中体现。美     

美日动画艺术形象的特质比较——以《功夫熊猫》和《千与千寻》为例

动画形象是典型符号的集合,塑造动画形象是制作动画片的关键,也是其灵魂。由于美日动画的制作方法、价值观念、风格等方面的不同,动画艺术形象相应地存在很大的差异。美国动画艺术形象以真实生动、乐观张扬、娱乐至上的特质而赢得世界观众的喜爱,日本动画艺术形象则以简洁传神、含蓄内敛、引人深思的特质而独树一帜。     

水墨动画在电视广告中的运用——以中央电视台品牌宣传广告《水墨篇》为例

中央电视台品牌宣传广告《水墨篇》是一部具有里程碑意义的水墨动画广告作品,它为我们水墨动画在广告作品中的运用,开创了全新的制作与设计理念。本文以《水墨篇》为例,通过对其艺术美感、图形符号、水墨动画新技术的运用等方面进行分析,旨在讨论水墨动画与电视广告如何更好地融合,并使其艺术与商业价值得到最大化的展现。     

交互媒体动画对传统文化艺术的再现——以《王羲之书法艺术》创作为例

《王羲之书法艺术》是笔者结合数码技术与传统文化元素创作的交互媒体动画作品,本文结合具体创作实例,利用文化层次结构模型,从文化深层结构分析了如何让交互设计散发文化韵味。交互媒体创作需要新意,新意来自灵感,而灵感的一个重要源泉来自设计师对中国传统文化元素的巧妙运用。要想提高交互设计的文化含量,就应当从传统文化中寻找灵感和创意。     

论3D动画在网络法治新闻报道中的应用——以《新京报》为例

本文对《新京报》官网运用3D动画报道法治新闻的图像和视频进行研究归纳,总结当前新京报官网动新闻栏目报道法治新闻的运用策略.     

美国电视动画节目的营销传播策略——以《辛普森一家》的整合营销传播为例

在电视产业发达的美国,作为商品身份的各类电视动画节目在营销手段上层出不穷。其中特别值得注意的是,美国福克斯公司旗下有"荧屏常青树"之称的电视动画《辛普森一家》,该系列剧集除了文化艺术上的成就之外,还凭借出色的营销经验闪耀竞争激烈的美国荧屏近乎三十年。《辛普森一家》的营销团队成功采用整合营销传播策略,在品牌构建、媒介整合与价值链开发等步骤上发展成熟,亦为我国国内动画的市场运作提供了丰富的实践经验,如:超前的新媒体应用意识、跨媒介的资源整合、与优质品牌强强联手、充分开发产业链、保持媒体曝光率以及树立统一的品牌形象等。