论新世纪台湾电影的怀旧叙事

新世纪的台湾电影无论从艺术创作的角度,还是从商业创新的角度,都展示出了有别于过去的新形态.怀旧叙事成为新世纪台湾电影中常见的一种叙事范式,也给台湾电影注入了全新的风貌.本文从主题、手法、动因三个角度切入,探讨了台湾电影中怀什么旧,如何怀旧,为何怀旧这三个问题,揭示了怀旧叙事是台湾电影通过历史记忆符号的拼贴,试图重返在地经验的一次自觉的商业尝试.     

从叙事角度浅析昆汀·塔伦蒂诺电影的后现代性

美国导演昆汀·塔伦蒂诺被誉为影坛鬼才.纵观其所编导的影片可以发现,他既不深度思考叙事意义也不关照社会现实,而是表现一种与常规生活迥然不同的社会风貌.这些反常规、反传统的叙事无疑是其电影后现代性的生动展示.本文立足昆汀·塔伦蒂诺具有代表性的影片,从解构元叙事的叙事方式、拼贴碎片化的叙事结构、反传统戏仿模式三个层面...     

后现代语境下好莱坞电影的类游戏叙事

媒介意识有助于反思电影叙事的一些核心观念,当代叙事艺术的范畴与涵盖在媒体领域的扩大与延展中不断地被革新,存在于不同媒体领域内的叙事模式随着媒体技术的融合渗透发生相互之间的影响,叙事艺术逐渐渗透进诸如超文本、电脑游戏等新媒体领域中,     

欧洲两大电影运动对当代中国电影的影响

欧洲影视文化历史最长,内容最为丰富,其三次电影运动对中国电影的发展产生了深远的影响.当代中国电影的发展从20世纪80年代开始,发展迅速,诞生了许多具有较高审美艺术和较好票房成绩的优秀影片.文章以欧洲两次电影运动即意大利新现实主义和法国新浪潮为代表,分析对当代中国影视文化所产生的影响,探寻电影发展过程中的某些规律,为当代...     

功夫电影的符号、哲学及民族想象——从李小龙的电影谈起

在如今信息传播全球化的时代,影视作品作为一种文化符号的"能指",不仅传递着各民族异彩纷呈的文化"所指",而且使这些文化在不同的地域被接收和解释后得到了更有效的交流和传播。本论文选择由李小龙主创的功夫电影为研究对象,试图从符号学的角度来分析其中蕴含的中国哲学思想和传达出的民族想象。     

印度马沙拉电影对中国商业电影的启示

作为一种非常成功的商业电影类型,印度马沙拉电影拥有一套长时间积累下来的固定商业叙事模式.中国商业电影虽然也涌现了一些优秀的电影作品,但是在整体上还未形成一套固定的叙事模式,民族化风格也不成熟.了解21世纪印度马沙拉电影的商业模式并在此基础上进行学习,有助于中国商业电影未来的发展.     

新时代中国电影基本格局纵论——基于对2021年中国电影发展的分析

新时代中国电影在一种流动的话语结构中寻绎从电影大国走向电影强国的路径。声势嘹亮的主题电影创作,对奠基式的历史和具身性的人与事进行现时化的银幕复刻,在诗与史的变奏中用影像书写关于中国的故事,类型电影及其新模样,年轻一代和女性导演创作,文艺片实验性的处理,在制造新的电影结构的同时也为观众带来新的观看视角和想象空间,丰富了中国电影的图谱。中国电影批评在整体上以时代性、公共性与参与性为主,在展现批评的限度与舆论场域的治理要求的同时形构了新时代的电影舆论场域的特质。     

浅析叙事人称运用不当对电影叙事逻辑的影响——以电影《无人区》为例

电影的叙事人称至关重要,如果运用不当会影响电影的叙事逻辑。本文以电影《无人区》为例,从叙事人称的角度对电影文本做了研究,发现该片三次叙事人称的转换中存在着两个悖论,使影片出现部分情节不符合逻辑、结尾画蛇添足的问题。希望其他电影作品能够以此为鉴,避免出现类似问题。     

传承与发展:早期中国电影对当代电影叙事策略的影响

相较于早期中国电影,电影语言的现代化成为必然趋势。文章论述了中国电影产业跨进了一个打造思想性、艺术性、观赏性统一的中国式大片时代,在叙事转型的过程中,国产影片急需紧扣时代重要话题的现实主义作品。     

植入式广告对电影特质的影响

电影为植入式广告提供了优质平台,二者共生互应.电影植入式广告以其先天的商品主义、影像复制的表现、娱乐游戏性质的姿态无疑加深了电影的后现代特质.     

后现代语境下对娄烨电影"都市情感"的解读

后现代主义是上世纪60年代开始兴起的一个涉及哲学、社会学、法学等领域的思潮,受其影响后现代主义电影不断出现,并形成越来越大的影响力.以娄烨为代表的第六代导演大胆尝试,推动着后现代主义电影在我国的发展.娄烨的电影消解、颠覆了传统叙事模式,关注城市的边缘以及底层人物的生活状态.他用大胆并具风格化的镜头语言展示了都市青年迷茫压抑的情感关系,与此同时,还将目光投到一些社会边缘的弱势群体,将其置于相对平等的社会地位,给予人道主义关怀.娄烨电影具有强烈的后现代性,且极其关注当下真实生活和情感,对我国电影乃至社会都产生了一定影响.但电影中的精神迷茫和消极也产生了负面影响.     

我们一起“看”电影——对电影视觉优先特性的初探和思考

一门艺术的形成必然有其自己的特性",第七艺术"的诞生把电影与其他六门艺术区分开来了,综合论者认为电影是综合艺术,事实上大凡每门艺术都有其综合性,但每门艺术也都有其独立的特性,否则电影就无"第七艺术"的诞生可言了,电影有别于其他六门艺术,最重要的就是视觉优先的特性,就此我们不妨通过不同角度和内容对"看电影"进行探讨,一起对电影视觉优先的特性做一番思考。     

东方奇幻与眼球审美：对中国魔幻电影的解读

2008年以来,中国电影市场中出现了多部票房与口碑俱佳的国产魔幻作品,绚烂的特效营造出的虚拟幻境给受众带来无限的眼球刺激,同时它也汇集了中国传统文化的诸多因素,讲述属于东方的奇幻故事,这种无法抹杀的文化力量是国产魔幻电影在中国大热的重要原因。但题材的扎堆现象使得它更像是流水线上资本运作的产物,这是目前中国魔幻电影所面临的尴尬之境,繁荣的表面难掩贫瘠的内容。     

论哲学情境下黑色电影的断裂特征与映像意义

黑色电影本身作为一种哲学情境,在整体精神上体现出"断裂"特征.黑色电影的创作者将梦幻、非理性、自由的超现实主义氛围融入电影语言中,在创作风格上借鉴德国表现主义电影的场面调度,创造出超现实的梦魇效果,同时将蛇蝎美人作为一种诱惑符号,展现她们心智上的诱惑力和悲剧宿命,形成女性形象上的断裂.黑色电影存在于个体的反叛、后退与无...     

图书馆对电影欣赏所发挥的作用

我们大多数普通电影观众因为缺乏电影评价、欣赏的专业知识和经验。我们到图书馆可以通过阅读书籍,参加图书评论、读书交流活动等方式学习电影欣赏知识或讨论、评价欣赏电影,以使我们对电影作品的理解、感受能力提高,使我们更好地欣赏电影。     

“海角派青春电影”对台湾本土文化生态的救赎——以《海角七号》为例

《海角七号》彰显台湾新生代导演深谙人种志文化阐释传播,他们一方面明晰了族内受众共同的身份认同,另一方面唤醒并继续培养着人们的影像思维方式和审美价值取向,这都昭示着本土文化生态重构工程在影视文化产业中的崛起。     

电视剧中的音乐叙事作用浅析——以《木卡姆往事》中音乐对剧情的作用为例

“木卡姆”是新疆维吾尔族传统音乐艺术,是民族音乐的重要组成部分.《木卡姆往事》描写了维吾尔族老艺人在新旧社会中对传统维吾尔族音乐“十二木卡姆”的保护、挖掘,热情歌颂了老艺人对民族音乐艺术延续发展做出的贡献.这部电视剧民族特色浓郁,剧中大量使用“木卡姆”音乐做主题曲.这些音乐旋律优美,加强了剧情艺术表现力,对叙事表达起到点睛作用.     

央视三维的目标是做电影传媒行业的“百年老店”——央视三维总裁张庆永专访

记者:张总您好,首先感谢您接受<今传媒>的采访.1998年,你成立央视三维,开创了中国电影广告先河.2009年,央视三维已经成为中国电影广告整合营销当之无愧的领军者.去年10周年应该是一个值得纪念的日子,央视三维有没有进行什么庆祝活动,你有没有奖励给自己点什么?     

本土化回归与多元文化的冲突与融合——对“台湾新锐电影”的文化解读

2008年以来,《海角七号》、《艋舺》等影片掀起了台湾＂本土电影＂热潮,成为当下华语电影圈重要的＂文化事件＂。本文从全球化与本土化关系出发,探讨＂新锐电影＂所反映出的以本土化应对全球化的文化自觉,全球化下本土化呈现出多元文化的冲突与共存。     

新媒体背景下VR技术对电影的影响及作用研究

本文主要阐述了新媒体背景下VR技术给电影领域带来的影响,包括VR技术与电影结合在创作领域、观影体验上的影响。新媒体背景下VR技术与电影的融合在创作领域的影响主要表现为摄像师职能演变、电影经典蒙太奇手法衰落、衍生特效指导等,也因其内容以及呈现形式具有个性化、特殊性、交互性、自主选择性、时间随意性等特性将增强观众的观影体验,与传统电影相比有诸多竞争力和突破性。本文也介绍了新媒体背景下VR技术在中国发展的现状以及其发展面临的挑战。