"比德"与现代高校德育

儒家教育重视道德人格的培养,教育过程诗性与理性紧密交融,“比德”是儒家诗性德育的重要形式。现代高校德育育人效果不理想有着诸多外因,但“知识化”倾向则是使自身陷于困境的更为根本的原因。重道德认知,轻情感培育,重灌输说教,轻主体自觉,重德育“专修”,轻课堂延伸,“知识”德育的严重后果是大学生“知德”与“行德”的割裂。而儒家比德在化育道德情感、启迪道德自觉、融通人与自然、陶冶“知行合一”的道德人格等方面则能发挥独特的作用,对日益倾向于理性化的现代高校德育具有很好的借鉴意义。     

探析“君子比德以玉”观的文化内涵

“君子比德于玉”,“玉”与“德”的关系密不可分。中国是爱玉之国、崇玉之邦,人们人为地赋予了玉石丰富多样的文化含义,其中就包括人们把玉的品质和人的一种崇高的精神境界相结合,使玉有了德的内涵,而君子是中国传统文化中表征理想人格的一个十分重要的概念,“君子比德以玉”说是一种非常有特色的阐述君子人格的方式。     

潇湘翠竹与黛玉形象的比德观照

比德本是儒家以自然比人的品德的观点,后世文人便赋予自然意象以自我人格曹雪芹在塑造林黛玉这个人物形象时便使用了比德这一手法本文着重从竹事、竹节、竹蕴三个方面讨论潇湘翠竹与黛玉之间的比德观照。     

荆浩山水画论《笔法记》的美学思想初探

荆浩,中国山水画发展过程中最具影响力的画家之一,唐末五代人。后梁时期因避战乱,曾隐居于太行洪谷,自号洪谷子。其画论著作《笔法记》构建了山水画的理论体系,称为中国画史上划时代著作。本文试就《笔法记》的审美意象、审美创作、审美欣赏等美学思想进行初步探讨。     

儒家“比德”及其对现代学校德育的启示

儒家教育重视道德人格的培养,其教育过程诗性与理性紧密交融."比德"是儒家诗性德育的重要形式."比德"在化育道德情感、启迪道德自觉、融通人与自然、陶冶"知行合一"的道德人格等方面发挥着独特的作用."比德"对目益倾向于理性化的现代学校德育具有很好的借鉴意义.     

荆浩故里考略

荆浩是中国山水画史上一位承前启后的伟大画家,是北方山水画派的奠基人,对于荆浩的研究应不断深入下去,诸如他的故里、生平、隐居、艺术理论和风格等问题都值得继续探讨。本文旨在考证其故里,从历史文献、地上文物和民间传说三个方面去探讨,认为只有这三者相符,才能最终确定其故里所在,否则,只能尊重历史文献,存疑备考。     

道德践履与政治寓意——董仲舒与儒家自然比德观

与先秦儒家相比,董仲舒的自然比德观无论在本体、喻体还是思维方式上都有重要的突破,使先秦儒家以道德寄寓为主的比德观转变为以道德践履为主的比德现,对这一转折的分析将有助于我们深入了解中国古代的思想、信仰和政治文化.     

“原泉混混”与“盈科后进”——论儒家“以水比德”在《孟子》中的展开

孟子继承和发扬了孔子开创的儒家“以水比德”的传统,在《孟子·离娄下》和《孟子·尽心上》两篇中,运用“原泉混混”和“盈科后进”两个相互连贯的水意象对其君子人格修养思想进行了阐发。“原泉混混”强调通过对自身固有德性的洞察和体认,培养君子人格的道德主体自觉意识;“盈科后进”强调通过学问之道培养君子人格的道德理性精神和道德实践能力。孟子认为,君子应当“立于本”并“志于道”,内德充盈而又不断为学进德,从而养成完善的君子理想人格。     

荆浩《笔法记》对中国山水画理论发展的贡献

荆浩《笔法记》是中国山水画走向成熟时期的重要绘画理论著作。“图真论”的提出,第一次把“外师造化”与“中得心源”统一为“度物象而取其真”,发展了中国画的“形神论”;“气韵论”赋予传统“气韵”新内涵;“思景论”为绘画创作提供了新的思维观;“笔墨论”确立了中国独特的造型语言。《笔法记》都对中国山水画理论的发展作出了巨大贡献     

论先秦比德观念的生成

先秦比德观念是先民考察自然的真实在场,是人类心灵与客观自然交流和沟通的形象展示,它显示国人从原始宗教走过来的道德建构的社会自觉,开创人类艺术化解读与体认自然的征程。比类见象和以我观物是比德观念生成的主要模式,个体的心理欲求与情感祈向被导入社会的道德规范之中,高扬了自然风物的社会伦理色彩,书写了人类体察自然活动的审美与政教的双重意蕴,不断夯实中国诗学的道德大厦。     

谈山水画教学中学生能力和观念的培养

本文从山水画教学中的问题出发，以学习画山水的与观念为切入点，以山水画在美术史中的发生、局长为线索。对传统的延续、西方的影响予以分析，寻找一个具有中国当代特色的山水画教学方法培养学生学习山水画的自信心。     

中国山水画学中独特的写“真”观

通过荆浩、郭熙及韩拙画论中对自然之"真"的探讨,研究中国山水画创作中"写真"观念的提出、深化及其在创作中的落实,阐述中国山水画创作中独特写真观的形成过程,剖析其深具中国文化特色的的精神实质和对后世中国山水画创作的影响。     

山水画写生刍议

写生是指画家面对实际景物进行现场描绘的作画方式。山水画写生是山水画基本功训练的主要环节,是初学者及画家在复杂的环境下训练造型能力,取舍能力,搜集素材,拓展创作思路的重要手段之一。     

山水画写生刍议

写生是指画家面对实际景物进行现场描绘的作画方式。山水画写生是山水画基本功训练的主要环节,是初学者及画家在复杂的环境下训练造型能力,取舍能力,搜集素材,拓展创作思路的重要手段之一。     

《山海经》地貌应属的年代

虽然《山海经》记载的地理状况与中国现代的地貌相差很远,但作者从地质学的角度去考虑,认为它并非错误的地理记录。按照经文里所提供的数据,把东海、西海和北海的相对位置计算出,并与远古各年代的亚洲地貌比较,发现此经所记载的状况,符合印支运动与燕山运动之间,尤其是晚侏罗世时的亚洲地貌。经文里的西海该是特提斯海,而北海应该是覆盖了从贝加尔湖至北冰洋整个地区的北方海。作者希望地理学家们能谨严看待这研究结果,并对《山海经》重新评估及作进一步的研究。     

略论中国山水画发展过程中的笔墨承袭

山水画经历了上千年的历史发展,形成了完整的笔墨技法体系。纵览历代山水画作,虽风格不一,但笔墨程式大同小异,师承之脉絡清晰可辨,千变万化不离其宗,表现出强烈的中国山水画的特质。古代大师大多都是从笔墨技法的学习研究入手,由师承而后体察、感悟大自然,获得心灵启示,创新技法,形成新的艺术风格。而笔墨技法的承袭,始终贯穿于山水画的发展过程中。     

山水画写生教学点滴

画家写生是为了取法自然、搜集创作素材、锤炼笔墨功夫;作为初学者,写生是非常重要的绘画技能,是必不可少的学习阶段。慢写更有利于初学者学习、掌握基本的造型语言和自然景物的丰富变化;选景和取景是写生过程中首先要面临的两个至关重要的问题。     

论印象派画与中国山水画的异同

笔者透过一个对印象派知之甚少的观者的视角，看到和感受到了陌生而又似曾相识的印象派绘画，并对中国传统山水画和印象派绘画进行了比较。     

油画山水谈

油画山水是将中国传统文人山水画意识融入油画风景而形成的一个新的画种。本文笔者结合自己的艺术探索和实践,具体从油画山水的哲学基础,油画山水的气韵和意境,油画山水的写生等几个方面来探讨该课题。     

山水画写生教学研究

山水画写生是对临摹中所学到的笔墨技法、山水画的程式语言的实践与消化的一个过程,而山水画的写生教学是针对学生在实践中所产生问题的解决的方法教学。