清代科举应试视野下《唐诗三百首》选诗的结构与用韵

清代科举考试中对试帖诗的要求极尽严格,这主要表现在结构和用韵上。科举制度中试帖诗对作诗结构上的要求同八股文一样讲究"起承转合",在用韵方面只限平水韵,一韵到底,中途不得换韵。蘅塘退士只是把《唐诗三百首》作为私塾课本来选编的,并没有把它完全作为一本清代科举制度下的应试教材,这也正是《唐诗三百首》比清代很多试帖诗的选本更加难能可贵之处。《唐诗三百首》所编选的诗歌结构上大都符合当时科举考试在结构和用韵上对诗歌的要求,基本实现了其作为一本指导蒙童参加科举考试的读物的价值。     

不为功名添蛇足

唐代的科举考试只考一首诗,名日“试帖诗”。写试帖诗有许多清规戒律：每句必须5个字,全诗12句（有时要求16句）,还要讲究平仄、对偶、押韵等等。     

不为功名添蛇足

唐代的科举考试只考一首诗,名日“试帖诗”.写试帖诗有许多清规戒律:每句必须5个字,全诗12句(有时要求16句),还要讲究平仄、对偶、押韵等等.     

六言格律诗对仗的特点

格律诗的格律,表现在句数、字数、用韵、平仄、对仗诸方面。六言格律诗除在字数、平仄上与五言、七言格律诗不同或不尽相同以外,在对仗方面也有自己的特点。 首先,对仗用得更多。在对仗方面,六言格律诗与五言七言格律诗的要求是一样的。但统计数字说明,六言格律诗中,对仗用得更多。 在《全唐诗》(中华书局,1960年4月版,王全点校,25册)的104首(连同重复的,为142首)六言格律诗中,共有599句(有一首逸一句)。在300联中,对仗的     

不为功名添蛇足

唐代的科举考试只考一首诗,名曰"试帖诗"。写试帖诗有许多清规戒律:每句必须5个字,全诗12句(有时要求16句),还要讲究平仄、对偶、押韵等等。有一年,诗人祖咏到长安应试,题目是《终南望余雪》。祖咏潜心构思后,写下了第一句"终南阴岭秀"。终南山位于长安城南,层峦叠翠,风景秀美。夏日林木葱郁,冬天白雪皑皑。从城里南眺,只能看到山的北坡,     

“元和体”诗流行原因试析

“元和体”诗曾广泛流行于元和中后期和长庆年间的诗坛上,其原因是：首先,“元和体”诗以其形式、题材内容上的显著特点引起人们模仿的兴趣,而“元和体”这些特点的形式又与元稹对诗歌美学的追求分不开;其次,时代审美风尚的变化为“元和体”的流行提供了外部条件,这个“温床”促成了“元和体”的流行;第三,与科举考试有关,试诗赋是进士科考试的重要项目,试帖诗对诗赋的用韵要求严格,而以近体诗为主要形式的“元和体”,正可以提高学子们作试帖诗的技巧     

“赋得”小议

今年高考语文试题中有唐代著名诗人韦应物的一首诗。题目是《赋得暮雨送李胄》。何谓“赋得”?《辞源》的解释是:“科举考试,考官以古人诗句,或各种事物为题,使作五言排律诗六韵或八韵,称为试帖,题目用‘赋得’。唐以前如梁元帝有《赋得涉江采芙蓉》诗,北周庾信《庾子山集》六有《赋得     

浅谈诗律中的对仗

所谓诗律即诗的格律。是指诗的句式(每句诗的字数)、每首诗的句数、诗句的押韵、平仄和对仗等构成诗体的要素。在近体诗尤其是律诗和律绝中,除对诗的句数、字数、平仄和用韵有严格的规定外,还对诗句的对仗也有极其严格的要求。以律诗为例,就可以说明对仗在诗中是多么严格整齐了。     

吴可读的试帖诗

吴可读的试帖诗试帖诗是唐朝以来科举考试中采用的一种诗体，大都以古人诗句命题。试帖诗作为文人诗的一种形式，自唐朝以后创作者代不乏人。清代曾以“尸谏孤忠”而震动朝野的吴可读就创作了不少试帖诗。其《携雪堂全集》中有《老骥伏枥》一题５０首试帖诗，写作时间长达...     

漫步诗歌 解读诗语 追寻诗意

<正>诗歌作为中国古典文学的一种文体形式,对句数、字数、平仄、用韵方面有着较为严格的要求,不管是律诗还是绝句,大都通过对仗形式,将诗人精致凝练的语言呈现给读者,让读者感受到字里行间表达的诗人的情感或描绘社会现实。春秋时期,孔子在教育儿子孔鲤时说:"不学诗,无以言。"孔子在此强调的主要是诗歌的社交功能。事实上,诗歌的题材广泛,内容丰富,历代各个王朝的诗人及其作品,都是诗人所处的社会环境、     

中国的楹联

楹联,俗称对联,对子,是汉字文化的独特产物。它是一种文字对仗工整,语音平仄协调,一字一音的汉语语言的独特艺术形式。是中华民族的文化瑰宝。对联是由律诗的对偶句发展而来的,它保留着律诗的某些特点。古人把吟诗作对相提并论,在一定程度上反映了两者之间的关系。对联要求对仗工整,平仄协调,上联尾字仄声,下联尾字平声。这些特点,都和律诗有某些相似之处,所以有人把对联称为张贴的诗。但对联又不同于诗,它只有上联和下联。一般说来较诗更为精炼,句式也较灵活,可长可短,伸缩自如。对联可以是四言、五言、六言、七言、八言、九言,也可以是十…     

试论仄声韵格律诗的平仄格式

关于仄声韵格律诗的平仄格式,学界迄今很少有人专题论及。将仄声韵的平仄格式与平声韵诗的平仄格式略作比较,我们可以发现,仄声韵诗的平仄格式,有不少与平声韵诗的平仄格式一样,无论是五言还是七言的诗,也都有四种基本句式和四种基本格式,平仄变化的规律性也很强,与平声韵诗不同的只是出句末字不入韵的字可用平声也可用仄声,且平仄格式更灵活多变。     

格律诗词的写作

被誉为“国诗”的格律诗词是我们民族优秀的传统文化,是诗歌园地中的一枝奇葩。所谓格律是指押韵、平仄、对仗在诗词中运用的规律和格式,是格律诗词的三大要素。人们把这三方面的要求称作“诗中三味”。意思是说：如果没有掌握这三大要素,即便是写出七（五）言八句或四...     

词曲中的特殊对仗

<正>我国是诗的国家,在诗歌发展的历史长河中,词和曲就形式上讲,它的语言比律诗,更自由,更显得回环流畅,更便于表达思想情感。就对仗一项来说,律诗的颔联和颈联一般要求对仗,出、对句忌同字、忌“合掌”,平仄要求相对,出句必须是仄脚,对句必须是平脚等。但词和曲的对仗,却摆脱了这些羁绊,平仄可以相粘,同一位置的词     

古诗英译赏析

我国古代诗歌英译,在翻译中要算一个特别项目,它除须具备一般散文的翻译技巧外,还因古代诗歌的特殊性而应有表现其特色的技能。譬如:古代诗歌的平仄和押韵,英诗的节奏和韵脚,这是诗歌所独有的突出音乐效果的手段,我国古代诗歌有律诗、绝句、古诗等不同,英诗也分无韵、有韵和自由体诗;他如我国古代诗歌有四言,五言,七言,英诗分音步诗行,等等,这些都是在英汉两种文字的诗歌中相似而不相等的因素。在译诗时,译者都须要给予适当的照顾。如何把它们照顾得面面俱到,是翻译的     

五言今体诗平仄句式初探

五言今体诗包括两联四句的五言绝句、三联六句的五言小律、四言八句的五言律诗、少则五联十句、多则百联二百句的五言排律这四种。如果对姚鼐的《今体诗抄》进行举证分析，便不难发现：其平仄句式凡23个，可分甲、乙、丙、丁四个系列，每个系列都包含基本平仄句式及其变格平仄句式两类，基本平仄句式每个系列都只有一个，变格平仄句式每个系列都有若干个，数量并不完全相等。不论是平韵诗，还是仄韵诗，只要是五言今体诗篇，其各个诗句的平仄配搭就要符合以上23个平仄句式中某几个平仄句式，不能有另外的平仄句式；若有，那就一定不是五言今体诗篇。当然，在各个诗句平仄配搭完全符合23个平仄句式中某几个平仄句式的前提下，诗句在配搭成篇时，其平仄还必须合乎“对”和“粘”的规则，在押韵和对仗上，也要符合格律标准，否则，也一定不是五言今体诗。     

论五言古诗体式韵调韵式的律定

五言诗发始于先秦诗经时代,在民歌的土壤中滋生,经过两汉、魏晋、齐梁文人的研讨和实践,形成了五言古体和五言近体两大体式,二者争辉相映,各领风骚,在中国诗歌史上放射着夺目的光芒,它们是中国古典文学的宝贵财富。五言近体诗是形式主义诗歌的代表体式,它有严格的形式要求,如句字数、平仄、对仗、押韵等。这些形式要求是随着汉语音韵学的发生,经过文人不断的探索,在齐梁时期定型的,它包括了五言近体诗的体式、五言近体诗的韵式、五言近体诗的韵调等三个方面的律定过程。     

宝塔诗趣赏

在我国诗歌的百花园里,曾经开放过一朵娇艳的奇葩——“一七体”诗,它首句一字,末句七字,中间五行字数依次递增;每行对仗,讲究平仄;韵依题目,一韵到底。全诗55字或56字。诗的外观,俨然一座方块字堆垒而成的七层宝塔,故而有“宝塔诗”的雅称。奇特的宝塔诗,整齐匀称的造型美,给人耳目一新的感觉,曾经诱发了不少诗人的创作雅趣。     

词曲中的特殊对仗

我国是诗的国家,在诗歌发展的历史长河中,词和曲就形式上讲,它的语言比律诗更自由,更显得回环流畅,便于表达思想情感。就对仗一项来说,律诗的颔联和颈联一般要求对仗,出、对句忌同字、忌“合掌”,平仄要相对,出句必须是仄脚,对句必须是平脚等。但词和曲的对仗,却摆脱了这些羁绊,平仄可以相粘,同一位置的词也可相同,出句平脚、对句仄脚也行;甚至,律诗的对仗是出句与对句两句,但词曲中,有时是三句互为对仗,有     

试论五言古诗对仗的律化

律体诗是中国古典诗歌的特殊样式,到唐代繁荣鼎盛走向顶峰。但因为律体诗有严格的语句、平仄、对仗、韵式要求,它的形成却经过了漫长的历史过程。本文从语辞由宽对到工对、平仄由无序到有序、位置由不定到固定三个方面论述了五言律诗对仗的发展成熟