影视作品中的色彩应用研究

色彩是使世界丰富多彩的重要元素,在影视作品中,色彩的作用也极为重要。在完全由视觉信息构成的影视作品中,色彩的选择及应用都是极其讲究的,呈现在我们眼前的不仅是一个色彩的世界,同时还通过画面表现作品的思想和感情。也就是说要根据情节的需要来选择合适的色彩搭配。通过对影视作品中色彩应用的探讨和对色彩的剖析,分析其所具有的基本概念、表达的感情和象征性。     

用调性思维来听《月夜听箫》

《月夜听箫》是吴正奎先生创作的一首民族风格的钢琴曲,作者的调性思维贯穿全曲。调性思维的研究涉及作品的调式调性、调性色彩、曲式分析等等。而这首民族器乐作品中的调性思维又与民族调式的调式调性和调性色彩紧密相连。本文从民族调式的调性思维的研究出发,在对《月夜听箫》进行作品分析的同时,加入调性思维的论述,从而完整再现作品所要表达的意境。     

追求色彩表现的印象主义艺术

印象派音乐和印象主义绘画都是十九世纪末标新立异的艺术流派,这两个流派的艺术家都善于捕捉事物瞬间的印象,喜爱创造朦胧、缥缈、充满幻想性令人难以捉摸的意境,二者在艺术创作中都不再关注传统的结构轮廓,注重色彩在作品中的应用。印象主义画家认为任何物体的颜色都不是一成不变的,在不同的环境、不同时间的光线下事物的色彩应该是变幻的。他们借助阳光对物体的直射或斜射赋予笔下作品缤纷变幻的奇特魅力,让自然界的无穷变化都从色彩中跳跃出来,从而引导人们从新的角度去体会自然界的真实,感受五彩斑斓色彩占据主导位置的审美理念。以德彪西为代表的印象派音乐充满画面性,他擅长将自然界中事物的色彩融入音乐中,不拘一格的调性和和声织体及配器赋予了旋律浓厚的色彩,这种音乐的色彩性使人耳目一新。尽管印象主义绘画和印象派音乐是两种门类,但展现了其独树一帜的共同的艺术表现特点——色彩性,这是印象主义艺术的独特之处。     

浅议色彩的色调教学

色彩的色调,指的是一幅画中画面色彩的总体倾向,是大的色彩效果,是色彩运用的主旋律,可以准确地表示一幅作品的画面综合观感效果。色调作为一种独特的色彩形式,它在表现色彩画主题的情调、意境,传达情感上是不可或缺的。本文阐述了影响色调的因素和如何把握画面色调。     

谈电影的画面美

电影是靠画面语言为主要手段,来叙述事件和故事、刻画人物性格和心理活动、传达作者主观情感的一门综合性艺术。任何电影的内容和意蕴,都通过画面来塑造艺术形象、叙述情节、阐述主题和表达思想。电影画面造型集中体现了影视艺术造型的美学特征。通过经典老电影的例子,从构图、色彩、光线等方面探讨电影的画面美。     

江南水乡

乍看这幅作品,读者肯定以为是一幅中国古代的水墨画。尤其是画面右下角飘然而至的一叶轻舟,更能使人们联想到李白《早发白帝城》中“轻舟已过万重山”这句诗,它是对这幅摄影作品最好的诠释。无论在色彩构成还是在抓拍时机方面,整幅作品无疑都有很强的表现力,体现出丰富的画外音。整幅作品色彩构成突出,表现出很强的视觉美感。     

色调:色彩教学的灵魂——高中美术特色班色彩教学探索

<正>美术老师在上色彩课时时常提醒学生要注意色调的把握,只有控制好了色调,画面才有了方向,才有了基调,画面才会有和谐之美。那什么是色调呢?简单地讲就是一幅画整体的色彩倾向,或者说是整体的色彩面貌。色调是一幅作品色彩的总指挥,它制约着每一个局部色彩的冷暖、明度、纯度。色调是作者通过色彩表现情感的重要手段和宣泄方式。色调虽然可被我们感知,但它不是一个模糊的概念,我们可根据色调的特点加以分类。按画面色相特点可分为红、蓝、紫、黄、橙、绿、褐等色调。     

《大师和马格利特》中的时间

时间在《大师和马格利特》这部作品中起着极为重要的作用:它不仅是联系情节发展的主要线索,而且通过对时间的巧妙运用,布尔加科夫在作品中营造了一种神秘与怪诞的气氛,使作品具有了一种神话色彩。     

浅谈色调在绘画中的作用

油画作品的形式、内容及艺术感染力是通过各种艺术手法表现出来的。就色彩而论,它在视觉上给我们留下什么印象、产生什么样的感情和情绪,其效果强烈与否,取决于富有魅力的色彩。 “色调”是画面给人的总的色彩感觉,是从特定的色彩气氛和色彩变化中,高度概括出来的色彩倾向,从而达到“多样化的统一”,组成整体的、和谐的、有色彩节奏感和韵律感的画面。绘画中的色调,     

浅谈镜头画面设计在艺术动画短片中的应用

镜头画面是动画片中构成的基本要素。镜头画面是动画造型语言中最基本的单位,和绘画的含义不同,它不是一个完整的作品.运用电影一切造型表现工具,通过光线处理、画面构图以及后期加工等一系列过程,才能把对象形色结构变为可呈现在银屏上的影像.负载影象形色结构的一段胶片放映在银幕上,才能称作镜头画面.镜头画面是为形象地体现影片整体构思而设计的未来影片各镜头画面的系列图样.美术师遵照分镜头剧本内容和银幕画面规格,以绘制单色或彩色镜头画面的形式,将影片主要场景气氛、光线处理,主要人物在主要情节中的动作形象,及场景和全片色彩基调等视象化,从而将影片的整体构思和各艺术部门的创作想象体现为可视的造型语言,成为形象化的分镜头剧本.本文结合经典实例将镜头画面设计的构图、颜色、光影几个主要因素做深入的研究与探讨,充分体现出镜头画面设计与艺术短片创作的关系.     

肖邦夜曲的创作特点

肖邦在夜曲中创造了完美的音乐语言、曲式结构、和声及调性手法。在曲式结构上,多采用三部曲式。肖邦通过各种手段来丰富作品的织体形式和伴奏手法。在旋律的创作上,常用“加花变奏”的手法。在和声及调性手法上大量应用色彩性和声,善于运用以大调结束小调乐曲的手法,通过音响效果的转变及功能来加强乐曲的感情色彩。     

色彩与音乐

色彩是美术中的术语,在音乐中我们也经常用色彩来解析声音、调性及作品的情绪对比。最早从音乐理论上阐述音乐的色彩问题是法国著名作曲家柏辽兹。他在《配器法》一书中指出:"要给旋律、和声、节奏配上各种颜色,使它们色彩化。"俄国作曲家里姆斯基-柯萨科夫和斯克里亚宾也曾分别从不同角度对调性的色彩变化进行了创作试验,斯克里亚宾运用了多调性和无调性的创作手法,探讨了融音乐美术、文学和"光"为一体的综合艺术,并统称之为"色彩音乐"。     

童年的影像——纪录片《幼儿园》的情感表达探析

《幼儿园》这部纪录片把视角定格为儿童,它记录的是片中儿童的当下,也是片外我们的曾经。本文通过对《幼儿园》的情节、色彩、画面语言、音乐的分析,来体会张以庆导演无法复制的感性表达与纪录片中所渗透的人文情怀。     

如歌的色彩:宋海永的风景油画作品

我们欣赏一幅绘画作品,最能打动我们的往往是画面的情绪。宋海永最新的油画风景作品,已然把我带进了那首童年牧歌:单纯、宁静、悠扬。这种情绪,正是那朴实的画面和如歌的色彩所带给我们的。印象派画家毕沙罗曾说过:"一切从形式和色彩出发。"宋海永正是通过点线面和色彩的组合,形成了画面整体的形式结构——以及隐藏于画面形式结构背后的某种情绪。换句话说,一种诗意性,正如王维诗画中所体现的"诗中有画,画中有诗"的境界。在海永的作品中,色彩如音符般跳跃,传递着某种情愫。     

谈动画片音乐的功能

动画片作为视听综合艺术,音乐是其中一个不可或缺的重要声音元素,无论是哪一种配乐形式,音乐对动画片的成功与否及艺术水准都起着举足轻重的作用.而其重要性则主要体现在动画片音乐的功能上;表现作品主题,抒发人物情感:调整画面节奏,推动情节发展;烘托环境氛围,渲染奇幻色彩;点染生动情趣,营造隽美意境.     

浅析《冬之旅》的调性布局

调性是多声部音乐的灵魂,它的确立与发展体现了音乐作品的基本框架。同时,调性的布局形态也能反映出作曲家的创作手法与创作风格。在舒伯特的声乐套曲《冬之旅》中,调性的确立与变化体现出与歌曲情绪发展的完美结合,从作品的整体调性布局与局部性处理来看,都凝结着作曲家缜密思考和精心设计。调性作为音乐作品的重要表现因素,调性的巩固、变化、统一与转换等都直接影响到音乐情绪的表达。调性在塑造艺术形象、发展乐思、表达歌词内涵,抒发歌曲中主人公情感变化等方面都起着不容忽视的作用。     

色调教学的“点”和“线”

色调是一幅作品的色彩关系和倾向,是画面构成的总体效果。色调练习在高考预备班的色彩教学中占有一定的比例,它对提高学员的色彩修养、色彩技能、色彩表达、把握色调,起着关键性作用。这里是色调教学"南北对话",看看哪个老师的教学方法更适合你。     

KERORO軍曹模仿秀

《KERORO军曹》这部搞笑漫画最好玩的的地方,就是将许多著名的动漫作品里的画面、情节和台词都放到了这部作品里来模仿。所谓重复就是喜剧,吉崎观音的这番苦心果然得到了非常好的效果,我们在看的时候都是一边看,一边将自己发现的和某作品一样的画面指给别人看。这里编辑们不辞辛苦的将这些画面搬到了杂志上,请大家一起来感受《KERORO军曹》重复的喜剧吧!!     

审美想象在语文教学中的运用

在语文教学的过程中,通过对作品的意象、细节、情节、画面、音乐等方面的想象来帮助学生加深对文学作品的深刻理解,是十分重要的一个环节。     

情景交融,与画共舞——浅谈儿童连环画的教育价值与教学

"连环画"是绘画的一种,指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程。而"儿童连环画"是儿童通过听、讲、看故事,经过大脑思考产生构思、想象、创造再现出来的一种儿童绘画语言符号。它选材广泛、想象深远,甚至异想天开,线条概括简练,情节生动、夸张,色彩运用鲜明大胆。因此,"儿童连环画"对"连环画"的传承有着重要的意义。