《憩园》:巴金"为自己而作"的纪念品

巴金创作的《憩园》是以文学的方式对那些曾经帮助、关心过作者自己的众多女性的一次纪念,正是在与她们的交往中巴金终于完成自己思想意识中的一次重要转变,使其在"我控诉"的创作信条下多了一个"我同情"的创作宗旨,而"控诉"和"同情"这两种互为矛盾的情感交织纠缠在一起,最终形成《憩园》独特的叙事风格和令人费解的叙事动机.     

论巴金后期小说的悲剧色彩

在抗战后期和抗战结束后,巴金创作转向对国统区黑暗现实的批判,对行将崩溃的旧制度作出有力的控诉和抨击,艺术上很有特色的中篇小说《憩园》、《第四病室》,长篇小说《寒夜》便是这方面的力作。作者完全是内心憋得太难受了,在感情激流的冲击下创作了《寒夜》——讨伐国民党反动派的檄文。     

读巴金《憩园》之浅见

读巴金先生的作品,我平常有一个感觉,觉得巴老写小说,有两个特点:第一,有一颗同情而苦痛着的心。第二,偏重于写人们的心灵,而不太像其它一些作家着力于写人物的外表。最近读了《憩园》,就更证实了这两点。巴金这本《憩园》,写的是住在朋友家里(地点看来是成都),在写一本关于车夫和瞎女人的故事的小说,朋友家有一个前妻的是外婆家骄纵的儿子虎少爷,因为骄纵,终于任性地在泅水时淹死了,这朋友家就叫做憩园。同时常到这憩园来的,还有一个以前的房主人的儿子杨家小少爷。他每每来折花,为的是给他那被家中驱逐出来的住在庙里的爸爸。这爸爸是杨三…     

叙述角度转换中的悲剧呈现——以《家》、《憩园》、《寒夜》为例

《家》、《憩园》、《寒夜》是巴金创作于不同时期的三部家庭题材小说。这三部小说的叙述角度经历了全知叙事→＂第一人称＂限制叙事→＂第三人称＂限制叙事的转换。随着叙事角度的转换,叙述者和文本中艺术世界的关系也逐渐拉近,从对故事中悲剧事件的＂掌控者＂变为悲剧事件的＂观察者＂,最后又成为悲剧事件的＂亲历者＂。这种转换表现出巴金悲剧性生命体验的逐步深化。     

精神返乡的历程——重读巴金的《憩园》

写于40年代的《憩园》是巴金创作的转折点,也是巴金在创作了一系列战争题材的作品后对“家”的一次回归与反思。在作品的显性层面上,作家写的是“我”回乡时的所见所闻,然而在隐性层面上,作品的叙速过程实际上是“我”精神上的一次返乡历程。本文分析了在精神返乡历程中“我”的引路人、“我”返乡的阶段性以及这种返乡的最终失败。     

论《憩园》的修辞性叙事

"叙事作为修辞"是在"后经典叙事学"的语境下对叙事给予修辞性的解读,是通过小说的叙述结构、视角、时间、距离、声音等问题的指涉来理解叙事在叙述者、文本现象、读者反应之间的协同作用。巴金的中篇小说《憩园》,以小说中的人物"老黎"为主要叙述者,以"憩园"新旧主人姚家和杨家为叙述对象,通过多个次要叙述者的设立、多重叙述视角的切入、叙述空间和时间上的延展以及"抒情性"叙事策略的展开,使叙述声音呈现出"复调"特征,建立起三个叙事层面、多重对立的情感模式。     

《憩园》——现代知识者启蒙意向的自省

历来对巴金小说《憩园》的分析主要是停留在现代知识者反封建的意义上。事实上,小说文体中叙述者以三种行为状态来完成叙事,从而导出小说文本潜在的三则故事。它们启示知识者开始反省原先的反封建的启蒙意向,为进一步认识巴金40年代创作的意义,全面理解20世纪前半味启蒙知识分子的精神历程,提供了新的例证。     

《憩园》和巴金人类爱思想的终结

本文试结合巴金新民主主义后期创作的中篇小说《憩园》(一九四四年),分析评价作为无政府主义学说重要组成部分的“人类爱”的思想在巴金思想和创作中的地位及其发展变化,力图在历史范畴内对这一问题作出较为公正客观的评价。 一、巴金“人类爱”思想的来源及其实质 巴金对于自己的“人类爱”思想曾有过明确的表述。他说:“‘人类爱’是我全部性格的根底。”“我现在的信条是:忠实地生活,正直地战斗,爱那需要爱的,恨那需要恨的。恨那摧残爱的。我的上帝只有一个,就是人类,为了他我准备贡献我的一切。”     

激流动荡中“家”的摇落思想解放中“人”的觉醒——解读巴金的《家》、《憩园》、《寒夜》

《家》、《憩园》、《寒夜》是巴金创作的三部典型的家族小说,从《家》到《寒夜》,作为物质外壳的"家"在巴金的笔下逐步瓦解,但是精神的家园却在这片瓦解的废墟上开出现代的花朵,"家"的结构变迁,家中主人的更替,家里发生的一系列事件以及家的精神内质变化都向我们展示出激流动荡中"家"的摇落,思想解放中"人"的觉醒。     

徘徊在爱与死的夹缝中——论《憩园》中知识分子的双重困境

巴金的《憩园》是一部有关40年代知识分子生活的小说，作品从叙事视角、人物关系以及精神心态出发，揭示了知识分子还乡情结的演变以及启蒙精神的矛盾，并勾勒出现实和精神双重困境下知识分子一段困惑、转变与坚守互相交织的心路历程。     

文学论“道”——巴金先生的文学空间

巴金一生著作等身,创作空间很大。《家》、《寒夜》、《随想录》代表了他创作的三个历史时段。在这三个时段里,他每否定一次“黑暗”,都会给文学、生活和“道”带来新话题。结果,在他一次次扩大的文学空间中,我们似乎看到了更多新空间。     

隶事的变体与范式的立则——张鷟《龙筋凤髓判》的性质及创作分析

张鷟《龙筋凤髓判》一书的性质一直存在分歧,对其编辑体例进行梳理,认为其体例特点“胪比官曹,条分件系”和“类事属词”,确实形同类书。但由于张骛的本意是“取备程式之用”,具有一定的创作范式的目的,这又决定了他在判理和文学手法上发挥才智,使之成为具有创作个性的集部作品。     

巴金《寒夜》研究新视角综览

自20世纪90年代以来,巴金研究领域相对较沉寂,对其小说的研究主要集中于对其单篇小说的重新解读方面,尤其是《寒夜》。近几年,关于《寒夜》研究出现一些新的视角,如文化视角、女性主义文学批评方法、精神分析法、症候式批评等等。文章就这些新颖的视角作一综述,以此证明巴金小说的丰富思想内涵及其文学史意义。     

从《搜神记》看魏晋神怪题材的世情化倾向

《搜神记》是魏晋神怪小说翘楚之作,干宝以其“游心寓目”的小说观和“遂混虚实”的叙事技巧进一步丰富和发展了神怪题材小说诞生以来约定俗成的“搜奇辑逸”之创作理念。作品在创作动机、题材的选择与处理、神怪形象的定位与操作等方面呈现出的明显世情化倾向,意味着神怪题材世情化的萌芽,对后世传奇、小说及戏曲创作影响颇深,凸显其独特的嬗变轨迹。     

审美创造中的"迁想妙得"

文章根据东晋画家顾恺之所提出的"迁想妙得"的审美观点,阐释了审美创造中"迁想妙得"的实质,即在创作中,审美主体必须充分发挥自己的想象力,对所见、所写、所画的对象进行联类想象,进行形象思维,并艺术而又创造性地表现出对象的特点.     

别开蹊径谈“方法”——读金立鑫的《语言研究方法导论》

金立鑫先生撰写的《语言研究方法导论》是专门讨论语言研究方法的一部力作,特色鲜明,新意迭出,剖析更是别开蹊径。主要有以下三个特征:以"研究方法"统摄语言理论,高屋建瓴,以纲统目;对理论进行统合,渗透着作者的态度和评价,述论结合,寓论于述;阐述研究方法时,既能把握它们之间的联系,又能结合具体的语言学实例进行分析,知行互证,深入浅出。     

打破时空界限的文化会通——浅论金克木晚年散文的文化会通思维方式

金克木晚年创作的散文不仅数量多。质最高，而且思维方式独特。他的文章力克中国人传统的线性思维模式，习惯把不同地域、不同时代、不同学科的研究对象进行纵横比附、予以贯通。笔者将这种思维方式称之为“会通”。本文从打破时空界限这一角度切人，对金克木的会通思维模式进行梳理，从而使读者认识到金克木散文中的广阔的世界视野。     

民初北方画坛领袖金城留洋诸问题考

金城是我国民国初年传统派代表画家之一,对北方画坛影响甚大。但金城的有关生平,世人还知之不详,尤其是金城留洋的时间、就读的学校、所学的专业等问题,还有不少讹误之处。经考证,金城的留洋时间应为“1902 1905年”,就读学校应为“King’s College”,所学专业应为“政法”,其留学性质应为“游学”。     

金圣叹小说戏曲接受理论的基本特色

以往学术界主要看重的是金圣叹通过小说评点所构筑的文学创作理论，而实了上金圣叹小说戏曲接受理论也很有特色。这主要表现在：和一，金圣叹采和随文批评的方式来表达他对批评对象独到而8深刻的理解，这对读者的文学阅读和文学接受活动起来了一种导向的作用；第二，金圣叹对读者在接受活动中的主体地位、接受条件和接受能力予以高度的重视和强调；第三，金叹还依据他自己的理解对作为接受对象的原作品进行了删节和改动，从而使他自己成为《水浒传》和《西厢记》新文本的名副其实的参与者和创造者，同时也使他的接受批评实践由文学接受领域延伸到了文学创作领域。     

从“侠之大者＂看金庸笔下的英雄形象

金庸先生是当代著名的武侠小说创作大师,他的作品通过各种不同的手法充分展示中国古代文学、历史等方面的知识,其笔下的英雄人物形象虽然个个特点鲜明,但它们都有一个共同的特点,那就是真正的英雄必须是为国为民的大侠。所以,对全庸先生笔下的英雄形象进行一番系统的梳理和讨论,具有很高的理论价值和现实意义。