形神兼备静逸优美--浅谈王维山水田园诗的艺术特征

王维作为盛唐时期山水田园诗派的领袖，他的诗“以庄老为意，以山水为色”别具一格。他的诗极力追求对自然美艺术表现的神似和形似兼备；善于将诗情与画意和音乐美熔为一炉并能深刻揭示出景物蕴涵的幽静妩媚之美。     

试论李清照词的语言艺术

李清照作为宋代婉约派大家,其词以独特鲜明的语言艺术,在中国文学史上独树一帜。她的词语言平易清新,尽显自然之美;委婉深沉,尽显含蓄之美;和谐流转,尽显音乐之美;浓淡相宜,尽显绘画之美。李清照的词具有极强的艺术感染力和很高的审美价值。     

浅析王维诗的绘画美

王维后期创作的山水田园诗融山水情趣与画境于一体。从远近虚实的构图、浓妆淡墨的色彩、空灵淡泊的意境等三个方面论述了王维诗的绘画美。     

略论朱湘的诗艺美

作为新月派的重要诗人,朱湘对诗艺美的追求真诚而执著,对此,论者却少有全面的论述。本文将从朱湘诗歌的音乐美、绘画美、建筑美三个方面略论其诗艺美的表现。     

浅谈王维诗中“空”字的意蕴

王维是盛唐时期著名的田园山水诗人,他的诗作散发着强烈的浪漫气息。他歌颂隐逸,爱好自然。他又是杰出的画家,所以他的诗画完美结合,诗中有画,画中有诗。他常以绘画、音乐之理通于诗,他的诗也就具有绘画美、音乐美。     

浅谈王维诗中的音声绘画之美

本文旨在通过对王维诗歌的分析,阐述王维诗中独特的音声绘画之美和清空淡雅的风格,并探寻他如何把诗、画、禅三者合而为一。对其音声之美,从炼字、通感、对比三种手法的运用以及声响与色彩的结合方面作了阐述;对其绘画之美,一方面从南宗禅与南宗画交融的特点出发整体把握诗歌意境,另一方面又从色彩对比、结构布局、光线明暗布置三个角度具体说明。     

浅谈王维诗中“空”字的意蕴

王维是盛唐时期著名的田园山水诗人,他的诗作散发着强烈的浪漫气息。他歌颂隐逸,爱好自然。他又是杰出的画家,所以他的诗画完美结合,诗中有画,画中有诗。他常以绘画、音乐之理通于诗,他的诗也就具有绘画美、音乐     

谈王维山水、景物诗中的绘画美

王维是唐代名诗人，同时又是名的画家。他的画流传下来的极少，但据史书记载，当时他曾有过大量的绘画创作，并被称为南宗画派的开山之祖。王维自己有诗曰：“宿世谬词客，前身应画师。”（《偶然作六首》）足见王维对绘画的造诣是很深的。因此，王维作为一个诗人兼画家，诗与画之间就必有相通之处，亦即人们常说的“诗中有画”。     

浅淡王维山水田园诗的美感特征

王维是盛唐时期一位才华横溢的杰出诗人,他一生流传下来的诗歌有四百多首,其中山水田园诗尤为后人称道。下面从四个方面浅谈王维山水田园诗的美感特征。一、自然与人的和谐之美王维不仅是一个诗人,而且是一个画家,他以诗人兼画家的眼光来观察客观世界,凭着自己对自然美景的独特敏锐的观察和感受,别具匠心地剪取了自然     

浅谈王维诗歌中的绘画美

王维笔下的诗歌不但展示了祖国的山河之美，而且用诗人兼画家的眼光观察事物，捕捉在大自然景物中呈现出的色彩、线条、透视等绘画性因素，使自己的诗歌具有浓郁的绘画美。     

论王维山水诗的禅意与画意

王维深受禅宗影响,其山水诗创作呈现出清静空灵的艺术特征.空、寂二字常见王维诗中,其山水诗中喻禅、赋禅,诗禅相通,构成了王维山水诗的一大特色.“诗中有画、画中有诗”诗画相通则是王维山水诗的另一显著特色,透过一首首王维山水诗,我们领略到一幅幅优美、声色并茂的山水画.     

王维诗歌中的长安及其文化意义

古代作家常常既带有鲜明的个性特征,又不可避免地受当时当地文化的影响,参与到该时空文化的再创造和发展之中,并与之共同辐射出去,给整个文学史以深远的影响。从分析王维关于长安的文学作品(主要是诗歌)入手,可以发现诗人不仅以其文学创作构筑了一座岁月不能剥蚀的文学长安,更以自己的全面才华提升了长安的文化品味,丰富了长安的精神世界。在此基础上,探讨长安空间地理文化与王维文学创作之间的相互影响关系,展现王维笔下文学长安的迷人魅力。     

论巴蜀山水画艺术的意境与精神内涵

巴蜀山水画艺术是巴蜀神奇的自然之美与人格美的统一;其意境的思想源泉主要来自巴蜀文化中的文心、诗性与仙禅文化的融合;巴蜀山水画艺术重在表现灵秀奇诡、野逸苍茫的精神魂魄。     

王维诗歌中的长安四季

古代文人的生活、创作与特定历史条件下一定地理环境中文化氛围的关系研究是古代文学研究领域中一个较新的角度。本文从分析王维关于长安的诗歌作品入手,尝试对城市、人情、风物和置身其中的诗人的生活进行观照,在此基础上,展现王维笔下文学长安的迷人魅力。     

中国山水诗理论的特点与现代研究评析

在中国文艺史上,士人写山水诗如同画山水画,但山水诗理论并不如山水画论突显。个中原因,一是写山水诗理论往往隐在于宋代以后一直繁荣的诗话之中;二是诗人创作山水诗更遵循"诗言志"这一总价值旨趣。上世纪西学传入以来,中国山水诗理论研究成就显著,但也有其局限性,一些论断并不符合中国山水诗发展变化的事实,因此作为理论来说是苍白的。     

试论王维诗歌中佛理与诗心的交融

在中国诗歌史上,王维被称为“诗佛”。王维是十分精通佛理的诗人,作为“诗佛”,王维的诗作很多都是浸润于佛理的。王维一生习佛,最初是因为风气的浸染,但随着人生阅历的增多,特别是中年以后政治上的压抑,佛教越来越成为他精神上的安慰。在王维的诗歌中,我们可以看到,他对于佛教是深有体会,也是有所得的。王维的田园山水诗中,有许多诗作寓含了一种禅意,但这种禅意的表现不是纯粹的佛理说教,而是写出了一个蕴含禅理趣味的优美的意境。这正是习佛甚深的诗人在艺术上得佛理禅心之助而精妙绝伦的地方。     

论王维诗歌中绘画技巧的应用

王维以山水诗而著称于世,同时他的绘画水平也很高;而且他还善于将绘画中的艺术造型手段诸如色彩、明暗、线条、构图、轮廓等应用到其诗歌的创作中,使其"诗中有画,画中有诗".     

栖居在诗意中——论王维山水诗的意境美

王维在盛唐诗坛上开宗立派,主要缘于其山水诗在情景关系上对前代的超越。他的笔锋,将山水诗境推向“情景相谐、理意俱融”的和谐境界。他对自然形神兼备的艺术表现,形成了一种玲珑淡泊的清雅诗境。此种境界也是诗人所追求的理想人生境界的一种外化,是其寻找生活本真、向往天人合一境界的诗意表达。     

谈王维山水诗的画理与美感

王维在山水田园诗的创作中,其画理的运用所透现出来的美感,具有几个鲜明的特点:巧妙地组合特色画面,显示整体美;敏锐地捕声捉音,反衬静态美:娴熟地调粉舞墨,渲染色彩美;"多情"地引人入画,表抒志趣美。