苏轼画论浅探

本文从三个方面论证了苏轼画论中的主要思想 :其一 ,从形、神关系上 ,强调以形写神、形神兼备 ,重在传神”;其二 ,从绘画艺术风格上 ,主张“诗画本一律 ,天工与清新”,浑然天成 ,独具个性 ;从创作主体与客体的关系上 ,推崇“画中有诗”,贵在写意。本文最后论述了画家深切体悟生活且充分发掘气质、才情与识见的潜能对各种绘画风格、流派形成的重大影响。     

试论苏轼画论形成与魏晋玄学之关系

魏晋玄学作为一种哲学思想,自晋以后,一直以弱化的潜流形式存在于历代士人的精神结构之中,苏轼身上更有着强烈的"玄"的味道。其画论的主体精神,像"诗画一律""常形""常理"观以及"空故纳万物"等思想,都与玄学思想有相通之处。而追根溯源,苏轼画论形成的原因与其"性好老庄"、超然旷达的人格修养分不开,又与北宋文化背景下苏轼自身独特的经历分不开。     

苏轼画论的影响浅探

苏轼是中国绘画史上占有重要地位的特殊人物,苏轼画论中的“形神论“和“诗画一律说“对中国绘画产生了很大推动作用.同时,他的画论也为我国绘画的发展带来了一些消极影响.     

苏轼与宋代绘画

苏轼作为宋代大家,除了诗词文赋方面的巨大成就,在宋代绘画,特别是文入画的兴起上也有着重要地位,特别值得重视的是他的理论影响。研究苏轼的绘画理论对宋代乃至以后各代的作品进行深入探讨大有裨益。从苏轼论画诗文着手,对其绘画理论进行系统分析和研究。     

苏轼画论略谈

结合中国文人画、尤其是宋代画论的理论语境,细读苏轼的具体表述,苏轼的绘画理论自成体系,作为早期的文人画理论,其内容主要包括绘画本体论、创作论和审美风格论。     

苏轼画论的功过辨正

苏轼的艺术思想集儒家中庸、道家清净、佛家超脱为一身 ;强调创造 ,追求新意。至元末明初 ,经董其昌等人“发扬光大” ,终成文人画的基础理论。然而 ,其中被人们广泛引用的观点“论画以形似 ,见与儿童邻”、“吴生虽妙绝 ,犹以画工论”等是否就代表了苏轼的原意 ?联系苏轼的许多论述可看出 ,他既重“常形”,也重“常理” ,强调的是画家全人格的表现。苏轼一生中对吴道子都是高度赞赏 ,即使在《凤翔八观·王维吴道子画》一诗中 ,也是将吴道子与王维并列为值得尊崇的大师。对苏轼画论断章取义的理解 ,既是文人画在初创期获得发展空间的主要手段 ,也是导致文人画在很长时期内流于空泛、概念化的一个重要原因     

从苏轼评吴道子看他的绘画理论

苏轼对于吴道子的画评论甚多,从中可以窥见苏轼绘画理论的一隅及其代表性的美学理念。他指出画家要从生动朴素的生活出发,通过对“理”的把握、“神”的感悟而让“新意”进发,借“艺”的精熟形于纸绢,以得到“此身忘却营营”的萧散之美和“欲辩已忘言”的平淡天真。     

苏轼对前代学者人性论的批评及其人性观

重构儒家的人性论,是北宋时期儒者们的共同心愿。以苏轼为首的蜀学作为北宋新儒学思潮中的一派,也提出了一种富具时代特色的无善无恶的超越本体之人性论创见。文章以苏轼对前代学者的人性论批评为引来论述苏子的人性论,以期达到明理之分析、同情之了解。     

黄庭坚的画论与禅意

黄庭坚是宋代著名的文学家与书法家，也是著名的书画艺术鉴赏家，他的画论在北宋的艺术理论中非常重要，也与其艺术创作有不可分割的关系。值得我们重视。本文主要从其与禅宗的关系出发，围绕“韵”、“幻”、“诗画一律”等几个问题进行了探讨。     

中国古代文论与画论研究综述

中国古代社会诗文书画是主流艺术，因而文论也必然与音乐理论、书画理论关系紧密。以往的中国古代文论研究往往只注重单线演进，而忽略了它与其他艺术种类相互滋养相互启迪的关系。文章对20世纪以来的中国古代文论与画论的研究作一简单梳理，期在能对中国文学批评史学科的系统深入的研究提供一份资料、一点线索。     

五代北方山水画论与实践研究

五代是中国山水画发展史上的一个重要时期,这一时期的山水画家在继承隋唐山水画优良传统的基础上,大胆创新,不断探索新的绘画技法,建构了独到的绘画理论,形成了独特的绘画风格,把山水画创作推向了新的艺术高峰,尤其对两宋山水画创作艺术产生了深远影响。本文以荆浩《笔记法》及其绘画创作为北方山水画代表,试图从理论认识、技法演化和创作实践诸方面探析五代山水画的进展情况。     

苏轼研究杂谈

《康震译说苏东坡》原系中央电视台百家讲坛的一次讲座。其后讲演稿经编辑部审定加工和作者修改,于2008年1月由中华书局出版。此书十分畅销,影响甚大。但书中评说苏轼存在诸多知识性错误,以待考究。     

传统画论的现实价值

当今画坛充斥着一种不良现象,即为了追求名利,去求新求变,却忽视了对传统的继承,也就是对传统画论的深入了解,因为传统画论在当今也有其重要的现实意义。所以这就要求当今的艺术家应该在学习研究传统画论的基础上使得自己的艺术实践得到更大的发展。     

再论中国画论的人文精神

中国画论是中国传统绘画美学思想的最充分和最集中的表现，是独具特色的美学思想体系。其人文精神表现在三个方面：第一，其概念范畴体系来源于人物品藻，可以说是一个人化的体系。第二，它的核心要求是人的生命的自由表现，因而又可以说是一个生命美学的体系。第三，它把绘画的主体、对象和技巧等都与人本身的品格紧密地联系起来，因而还可以说是一个人格化的象征体系。中国画论的人文精神，一方面突出了创作和欣赏主体的自由境界；另一方面鲜明地体现出人类社会中个体与群体相和谐的伦理化理想，而且具有深层的内涵化特点     

从唐宋画论看审美评价体系的发展

唐宋两代的绘画在作品和理论上都达到了一个前所未有的高峰。从唐宋画论中神、妙、能、逸等品评术语的理论变化，山水、人物等画科的划分，绘画功能理论的发展变更和绘画技艺理论趋于完善四个方面看当时社会审美评价体系的构建情况，可以看到这些理论在中国美术史上的重要地位与作用。     

个性化教育在古代画论中的体现

文章以古代画论史料为依据,从尊重个性、张扬个性、发展个性三个方面来论述古人重视个性塑造,目的在于借古开今,当今专业美术教育重视个性的塑造势在必行.     

论中国古代画论的生成方式

中国古代画论是中国传统绘画思想的集中体现,从中可以看出中国古代绘画艺术的历史发展脉络以及各个时期的审美风尚.中国古代画论的生成主要有五种基本方式,即哲学衍生式、个人体悟式、理论派生式、现实激发式、借题发挥与不断深化式.这五种生成方式相互补充、融为一体,不断推动着绘画艺术的继承、发展与创新.     

苏轼的政治人格研究

按中学历史知识,王安石是改革派,司马光是保守派。为使学生们有较为准确的认识和理解,本文从史实上给苏轼予以全面审视。     

苏轼的亭台楼阁记研究

苏轼是北宋文学的一位大家,其文学创作兼及诗、词、文等多方面。他的散文创作颇具特色,其中的亭台楼阁记更是彰显出苏轼的写作风格和人生经历。他的亭台楼阁记大多写于其外出任官时期或是被贬授予闲职时期,内容有表现人生哲理、有彰显高雅情趣、有表达政治理念。这些作品在结构、语言和表现手法方面都表现出较高的审美艺术水平。     

解读恽向画论的内涵

恽向对黄公望、倪瓒的评价之所以能落实到细微处,落实到笔墨上,这是基于他对黄、倪的理解深度,特别是倪瓒画中的简和逸气,黄公望画的笔墨及意境的追求上,使得其对黄、倪的绘画了解得更深更透切。恽向提出“气韵在笔而不在墨”,指笔乃出自天成,是决定气韵的内因;墨虽也是传达气韵的重要组成部分,但其是附着在笔法之上的,笔是气韵生发的源泉。