论《南田画跋》的境界美学思想

清代画家悸南田的画论著作《南田画跋》具有极高的美学价值。南田画学以阐发山水画理为主,其中蕴涵着丰赡而渊深的绘画美学思想。其美学思想主要关涉山水画的创作主体、艺术本体、审美标准以及山水画的多重境界观,形成了以“逸”为主的绘画境界美学理论。     

写意画笔墨的情感表达效能

情感是艺术的生命,当艺术终于从机械反映论的哲学中挣扎出来时,我们也终于重新认识了艺术的这一本非深奥的精义——情感及其表征符号。没有情感就无所谓艺术,清初画家恽南田“笔墨本无情,不可使运笔墨者无情。作画在摄情,不可使鉴画者不生情”正是强调了     

《老轮放笔册》之一

<正>欣赏陆曙轮先生的画作,感觉有股清新之气扑面而来,淡雅淳厚,笔墨绝无一点儿火气。无论山水花卉,下笔精妙,设色讲究,都有很高的造诣。陆曙轮画学南宗,对元代吴镇,明代沈周、董其昌,清代恽南田、吴历等大家,都曾着意临摹,领悟其精髓。他的画     

浅论恽南田“摄情论”在没骨画中的应用

分析了恽南田的“摄情论”在其没骨花卉中的应用，以及该理论对后人的影响和意义。     

气韵生动的追求(二)

<正>可见,气韵在书画作品中的表现,清、虚是"韵"的存生根本。明顾凝远《画引》中谓:"气韵或在境中,也在境外。"清恽格《南田画跋》中谓:"古人用心,在无笔墨处。""用笔时须笔笔虚,虚则意灵。灵则无些滞迹。不滞则神气浑然……夫笔尽而意无穷,虚之谓也。"戴醇士《题画偶录》中说:"笔墨在景象之外;气韵又在笔墨之外。然则境象笔墨之     

笔墨当随时代

有感于新时期画坛从理论到实践出现的部分盲目与躁动现象,对改革传统的思考以及对现代艺术思潮的思考特作此文,以就教于诸位先生。主要从几个方面作以论述:①笔墨作为传统国画艺术语言其具有的多方面含义。②笔墨的精神内涵。③笔墨随时代而变化的历史事实以及艺术家的责任。④笔墨革新的活力源泉与实践道路的初步探讨。由于篇幅限制本文删去了原先的“笔墨拓展的几种设想”等部分章节。     

论恽南田没骨画师承关系及艺术特色

恽南田,"清初六家"之一,有"诗、书、画"三绝之称。就南田的绘画而言,他初攻山水,后改攻没骨花卉画,并以此名世。该文章从画史及南田的画跋、绘画题材、绘画风格等方面探讨其没骨画画法师承关系。     

“忘笔墨而有真景”-荆浩绘画“笔墨”理论研究

荆浩是唐末五代时期的著名画家和绘画理论家,其在绘画创作和绘画理论方面均有很高造诣。作为荆浩绘画理论重要组成部分的"笔墨"理论,具有丰富的内涵,尤其是其对"笔""墨"这两个概念作了严格意义上的界定,将两者融合为一,并提出"忘笔墨而有真景"的主张。如此,不仅丰富了唐末五代时期的绘画理论,也对后世画坛产生了深远的影响。     

敢问路在何方——海南南田农场文化建设点睛

60年的创业史,饱尝酸甜苦辣,20年厚积薄发,得益于企业文化。让职工当家作主是南田文化之魂,坚持职工利益最大化,走共同发展、共同富裕、共享和谐之路是南田文化之根。南田人的创业史让我们振奋,南田的文化建设让我们欢欣,敢问路在何方?问问海南农垦的南田人。     

论中国画的用笔与用墨

中国画的精髓在于笔墨之美,关于中国画的用笔与用墨的理论与实践研究,从古至今已有许多。笔墨两个字的含义已经不仅是工具的名称,它已成为中国画技法的代名词。该文通过对中国画宏观概念的梳理与认识以及自己的艺术实践,重点探讨了用笔与用墨的表现手法。从中不难看出,学习中国画先要学会怎样用笔和用墨,笔墨所具备的独特审美价值是不容忽视的。     

透出女性娟秀之作——金明的《花鸟虫鱼图》

中国的丹青墨笔,一直是男人的天下.在漫长的中国古代至今,一向以男性为中心,女性为附庸.但在清代的画坛,却出现了许多闺阁女子参与研究绘画及诗文创作的情形.有些女画家,在出嫁后也继续从事书画创作,甚至以此为生.在这大批女画家中,不乏出类拔萃者.在清代画场上占据一定的位置者,金明就是其中一位. 她的作品,笔墨清新,设色典雅,形神毕肖,尤以花鸟画为佳.她的画艺,承袭北宋徐崇嗣的"没骨法"与清代大画家恽南田的影响.     

黄宾虹山水画的笔墨价值

黄宾虹从笔墨中找到中国画发展创新的途径 ,穷其一生研究用笔用墨的方法规律 ,然而他透过笔墨的表面现象 ,看到了“笔墨精神”及笔墨精神所表达的自然生命节律与神韵之内美 ,这只是黄宾虹笔墨价值所昭示的一个方面。他绘画的全部内涵通过作品本身的笔墨建构来实现。它不靠诗文题跋的想象与补充 ,画就是画本身笔墨之间的种种构成关系 ,也就是从自然中悟得的种种感觉与内美。将绘画还原给“视觉器官”回归到艺术本体 ,可谓在董其昌之后对绘画本体的开拓作了又一次总结 ,从而将传统文人画推进到一个可与现代审美要求相衔接的新阶段 ,这对开启未来绘画创新有着重要意义。黄宾虹的笔墨价值还在于它在东方文化背景上不期然地与西方文化取得了某种“交汇” ,使中国绘画在自身演进中与西方现代绘画形成某种暗合 ,与西方抽象绘画有异曲同工之妙     

当今写意花鸟画笔墨与色彩的拓展

当今的写意花鸟画家受到西方现代艺术及外来文化的影响,其面貌样式呈现多样化趋势,笔墨绘画引入了新的模式与技巧,在笔墨使用与结合提高方向上展现了一定的新型创作潮流。基于此,以当今几位著名的写意花鸟画大家为例来分析笔墨与色彩风格的变化。     

试论笔墨的书写性

文章从中国画对于“笔墨”的选择与运用 ,“笔墨”与书法的关系、“笔墨”对精神的表现功能等方面探讨“笔墨”的书写性 ;认为“笔墨”是一个充满活力的流变形态 ,“笔墨”以符合东方欣赏习惯与审美情趣的形式 ,书写出了中华民族的精神世界与精神风貌 ,形成中国画“写意”的独特面目。     

论中国画笔、墨、色三方的矛盾关系

中国画中的笔、墨、色三方保持着相互成就却又相互抗衡的矛盾关系。在笔墨、墨色、笔色三对矛盾关系中,笔墨矛盾最为核心,是创作中的动力因素。墨色矛盾从属于笔墨矛盾,是笔墨抒情性的重要体现,水墨黑白二色的情感分类使得墨法具有了更为直观的感情色彩。笔色矛盾是中国画线性特质与西方画学的区别表现,中国画以笔墨为核心的绘画历程,使其只能选择笔而弱化色,笔墨的重要性一定要主导色彩的使用。     

黄宾虹山水画笔墨的层次性序列

黄宾虹山水画建构起的笔墨世界,在古典山水画和现代山水画的过渡中,树立起一个宏伟的界标。他对传统笔墨元素的总结和提升固然引人注目,但更为重要的是,他在中西方文化艺术的撞击中,将传统笔墨的内涵和外延同时扩大,并将笔墨与具象山水的内在结构,以及主体的生命结构相对应,增强其在平面空间中的组合性、构成性、形成了乱而不乱、不齐而齐的个性化结构和图式,创造出超越其时代的现代价值。     

刘基与故乡南田及温州情结

刘基有近三十年的时间在故乡度过,刘基故乡南田与温州渊源深厚。在他一生中,他经常往来温州与家乡南田。现在温州诸县、市刘姓,奉刘基为太公,大率为刘基后代。有关刘伯温的传说、故事、诗歌、风情、民俗、童谣、民谣等,在温州大量流传。刘基是温州历史上最有影响的先哲乡贤。     

论中国传统绘画的“笔墨呈象”

中国传统绘画艺术是笔墨与线条的艺术,它在追寻笔墨与线条中形成了独特的形式美感。在中华民族几千年的艺术实践中,中国古典的文化哲学观又深深地影响着中国传统绘画,从而铸就了中国传统绘画笔墨与线条中的精神内涵。中国古典文化哲学的三大体系——儒、道、禅以笔墨与线条为载体,将其哲学精神融入到了中国传统绘画艺术之中,达到了"天人合一"的艺术境界。     

略谈明清文人画的“笔墨”艺术

明清文人画在整个文人画传统中占据着重要的位置。在笔墨表现上更加突出了笔墨自身的审美价值,笔墨从以往主要作为造型手段的功能中独立出来。对笔墨的关注与欣赏,造成了笔墨表现形式的多样性,无论在用笔、用墨上都得到淋漓尽致的发挥,对于上古及中古的文人画笔墨是一种超越。另外,明清文人画中笔墨的抽象表现也是一个突出的特征,它为中国画走向现代作出了必要的铺垫     

试论笔墨的书写性

文章从中国画对于“笔墨”的选择与运用，“笔墨”与书法的关系、“笔墨”对精神的表现功能等方面探讨“笔墨”的书写性；认为“笔墨”是一个充满活力的流变形态，“笔墨”以符合东方欣赏习惯与审美情趣的形式，书写出了中华民族的精神世界与精神风貌，形成中国画“写意”的独特面目。