书法创作中的形式美

书法是以线条构筑文字、表达意象、抒发情感的一门抽象艺术,也是一门视觉形式艺术,有其独特的属性和内涵。在书法创作中,丰富的点线是基础、完美的结体是重点、合度的形势是特征、生动的情韵和高雅的意境则是灵魂和核心,所有这些都是书法创作形式美的具体体现,也是书法艺术唯美的标准。     

探究形式美法则在书法教学中的运用

书法是一门形式感非常强的线条艺术,主要是从人类自身、自然、社会、运动、音乐等审美活动中获得审美启示而创造出来的,形式美在书法艺术中多层面地出现.对书法形式美法则的掌握是书法教学中的一个重要环节.在书法教学中,教师应注重阐述形式美在笔法、结构、章法等方面的运用,让学生了解书法美的具体表现,把形式美作为书法练习和创作的理论依据,让学生从理论的高度上认识书法,不局限于机械地去学习某种书体,让学生了解中国传统文化的博大精深.     

书法创作中的"目空"与"忘形"境界谈

书法创作的心理要求以“目空一切”为前提，通过“得意”构思，再而“忘形”挥写，完成创作。     

职业教育中的实用书法与书法

在职业教育过程中,发现不少学生对写字的实用性和艺术性认识不足,这集中反映在对实用书法与书法的理解上面,正确区分实用书法和书法牵扯到我们在传播书法时针对不同年龄阶段的人实施什么样的素质教育问题。     

形式美在油画创作中的重要性

本文主要论述了形式在油画创作中的重要性,分析了学生毕业创作中对形式概念内涵认识模糊的现象,指出了艺术创作的过程是一个从思考到实践的过程,从成效上来说形式对于创作起的积极作用应当引起足够重视。提高艺术的形式美感可以增强油画创作的视觉效果,而探索形式美的内涵对油画主题的表现有一定的促进作用。     

书法创作略论

书法是一门综合艺术，书法创作是书法艺术的最高阶段，它是在继承传统的基础上创作出来的自成面目。文章就如何实现书法学习的创新，谈了一些看法。     

探究古代文人书法在当代书法创作中的缺失现象

古代文人书法作为中国书法艺术的重要传统流派,具有独特的审美魅力和文化价值。然而,在当代书法创作中,古代文人书法的元素和风格已经出现了一定程度的缺失。针对这一问题,探讨当代书法创作中存在的古代文人书法缺失现象,提出加强古代文人书法传承和融合、增强当代书法创作的审美教育和文化自觉等解决方法。同时,分析当代书法艺术家采用的新的表现形式和技法,以及如何融合传统文化和现代审美,实现对传统文化的传承和创新。     

论书法的创作与创新

书法创作的本质是一种冲动,是一种表达的需要,也是一种书法理性的思考.只有当书法创作者具有创作意识、审美意识、创作热情、文化修养,以及在好的创作状态时,书法创作才会有好的开始.而书法创新是书法创作的进一步升华,只有当书法创作者有自己的个性风格,在书法创作中不流俗,不媚俗,不庸俗,能够积极汲取书法历史中的有益养分,才有可能进行书法创新.     

略谈书法创作

<正>书法创作作为近现代书法理论中出现的概念,从字面含义来看,它由"创"与"作"两个方面构成。所谓"创",有"首创""独创"之义;所谓"作"则有"操作""书写"等解释。因此,笼统地讲,书法创作是指书法创作者生产、制造独特书法作品的活动过程。而在中国传统书法理论中,并没有"创作"这一概念,古人更多的使用"书""写"或"作字"来指称今人所谓的"书法创作"行为。其实,这两种不同的概念有着不同的内涵,昭示着古今不同的书法立场与追求。传统书法理论更多使用"书写"这一概念,     

书法创作略论

书法是一门综合艺术 ,书法创作是书法艺术的最高阶段 ,它是在继承传统的基础上创作出来的自成面目。文章就如何实现书法学习的创新 ,谈了一些看法     

书法篆刻艺术形式美规律

中国书法是中华民族特有的艺术形式，有着悠久的历史，蕴藏着深邃的美的奥秘。中国书法通过章法布局、结构、线条来表达人的内心情感。     

书法创作中的补救

在书法创作过程中,不管是多有名的书法家,要使作品写成字字珠玑、行行满意、篇篇妙品,是绝对不可能的.历史上许多著名书法家的作品,如<兰亭序>、<寒食帖>、<自叙帖>等在创作时,都存在这样那样的缺陷.然而书法家运用创作中的"补救",使作品发生了意想不到的"质变".细细研究各个时期书法家在创作名作时对"补救"的运用技巧,无疑对提高自己的书法水平很有帮助.     

论思维在书法学习和创作中的作用

书法作为一门高级艺术,有其内在的规律性,能否掌握书法规律是我们进行书法学习和书法创作之关键,而科学思维又使人们提炼书法规律成为可能.     

认识形式美与神韵美是学好书法的前提

书法作为一门艺术,它的美有两种,即形式美、神韵美。书法的形式美就是外因,是直观的,外在的表现形式;神韵美则是内因,是书家内在学养的蕴涵和积淀。二者既有区别,又有联系,它们构成了书法辨证法则中的对立与统一的关系,是既相互关联又相互作用的。形式美会影响神韵美,神韵美则制约形式美。学习书法,应把形式美和神韵美结合起来,在修炼神韵美的同时,提高形式美的能力。     

文人雅集:书法创作的滥觞之地

雅集作为文人聚会的社交活动,不仅对书法艺术的交流传播产生了积极作用,而且对书法创作起到了催化、涵养的作用。书法最能体现文人之风流仪态,而雅集作为一个场域的存在,成为书法创作的精神滥觞之地。     

书法的临帖与创作

中国书法作为一种纯审美性或纯美学思想的视觉外传,在学习和掌握书法技法及有关知识的同时,更应借其创作过程体验中国书法的抽象审美内蕴,从中生发美学联想.     

浅谈书法创作

"书法艺术"经历了由书写到书法再到书法艺术的发展过程。在这一过程中,书法创作的意义尤为重要。文章就从书法创作的特点、方法和准则三个方面来进行分析。     

从艺术书法到文化书法——当代书法的时代性和价值取向

艺术书法是书法的主体形态。书法线条是构成艺术书法之美的主要元素,草书是艺术书法的代表,艺术书法首先要养＂眼＂悦＂耳＂,宗旨是养心。书法文化是书法的价值取向。汉字的表意功能是文化书法生存的基础,文化书法是汉字的文化性的内在体现,是社会发展的时代要求,缺乏理想情怀和思想深度的文化书法作品,传之不远。实用书法是书法生存的根基,艺术书法的主体地位长期存在,文化书法数量虽少但作用巨大,艺术转身文化是亮丽的、痛苦的、艰难的,多元书法并存最终归于文化书法。     

试论书法的临摹与创作

临摹是学习书法的基本途径，创作是书法临摹的根本目的，它们相辅相成，相互促进。