大理巍山啄木郎村彝族民间音乐类型解读

彝族是一个能歌善舞的民族,对音乐有很强的敏感力和创造力。巍山大仓镇啄木郎村的彝族民间音乐极具地域特色。通过实地调查,啄木郎村彝族打歌非常讲究规矩,具有浓郁的地域特色;民歌演唱形式多样,涉及内容较广,风格色彩独特;民间乐器种类繁多、异彩纷呈。在这里彝族民间音乐以多样化呈现,得到了较好地保护与传承,它们承载着千年彝族历史文化,蕴含和体现着彝族音乐的魅力。     

六盘水境内彝族民间音乐考察研究

六盘水市境内彝族的音乐品种繁多、风格多样、多姿多彩。不同地区音乐风格差异大,各具特色,在内容和表现手法上具有民族性和地域特点。通过考察发现,六盘水市彝族音乐文化由于受到强势文化和现代城市文化的影响,彝族民间音乐逐渐失去了生存的环境,彝族民间音乐正逐渐衰退,传承方式的脆弱,使得彝族传统音乐文化的发展出现了断层。     

浅析哈尼族习俗音乐

对云南哈尼族民歌的歌种分类及其基本特点进行了归纳分析,目的是让人们简单明了地了解哈尼族各种民间音乐在其传统习俗中的实际应用含义,并加强人们对独具特色、复杂多变的哈尼族民间音乐的认识。     

云南民族民间音乐的现状及其思考

云南少数民族聚居地蕴涵着丰富多彩的民族民间音乐文化,这些音乐文化随着民族的历史和社会背景的变化而发展,同时保持着自己固有的特征和风格,显示着不同民族区域与民族交流融合的文化特点。而对云南民族民间音乐在当下语境中的发展与变迁的历史与时代根源进行更系统的探讨,其意义重大。     

云南彝族漆器纹样研究

云南彝族漆器是彝族文化艺术的珍品,有一千七百余年的历史.从彝族漆器纹样的类型、色彩及与器型的关系等方面进行了探析,并提出了研究云南彝族漆器纹样对传承少数民族文化、提升云南旅游的知名度及提高云南的社会效益和经济效益具有一定的实际意义.     

巍山彝族民间工艺美术现状与变迁浅议

巍山彝族的民间传统工艺美术丰富多样,特点突出。在云南文化强省建设与非物质文化遗产保护的背景下,对云南巍山彝族的民间传统工艺美术做田野考察,了解民族民间传统工艺美术的保存现状和变迁轨迹,进而分析研究全球化浪潮下巍山彝族民族民间传统工艺美术的发展问题。     

六盘水市彝族民歌的价值研究

六盘水市是贵州彝族的主要聚居地,两千多年来,彝族民歌伴随着彝族先民的生息繁衍而发祥。彝族民歌是彝族历史文化的载体,是彝族社会生活的＂镜子＂和＂百科全书＂,有高层次的艺术性。具有非物质文化遗产的保护价值,民族历史文化的研究价值,彝族文化传承平台的价值和审美功能发挥社会作用的重要价值。     

云南洞经音乐起源及其发展阶段考释

洞经音乐是具有悠久历史的中原地区传统音乐,如今仅在云南一枝独秀并大放异彩。对洞经音乐这一古老文化事象进行研究,具有重要的认识价值。文章将纵览近年来洞经音乐起源及发展历程的研究成果,力图清晰地勾勒云南洞经音乐的历史发展轨迹,推动对其进一步的研究。     

云南彝族宗教祭祀仪式对传统体育及其文化的影响

彝族传统文化的传承与发展是彝族与其所居住地区的自然背景相适应的,彝族宗教祭祀仪式与民族传统体育之间相互促进、相互依存。本文通过对云南彝族宗教祭祀仪式活动实地考察,运用民族学、宗教学、体育学及其人类学的相关理论从体育的起源、形成到沿革发展进行正反两方面的阐述,分析了彝族宗教祭祀仪式活动对传统体育及其文化的影响。     

对云南洞经音乐的一次田野调查

洞经音乐是有着悠久历史的汉族传统音乐,如今在中国其他地区已近乎绝迹,唯独在云南完整保存并蓬勃发展。文章如实记录了一次民间洞经音乐团体的演出情况,并对洞经音乐的传承及发展相关问题作了初步探讨。     

彝族民间舞蹈在文化转型期的生存与发展

处于文化转型期的彝族民间舞蹈,必须要与社会发展的需求相适应,在接纳吸收各民族和外来舞蹈文化的同时,必然要横向开拓多层次、多功能、多种风格特色,高品味、高立意、高水平的民间舞蹈作品,使之跟上社会前进的步伐。     

浅论云南洞经音乐与地方宗教艺术的关系

云南洞经音乐在流传的过程中始终与地方宗教音乐有着密切的联系,而且两者的联系更多地表现为一种相互的融会。此外,洞经音乐和民间宗教音乐在相互融会的过程中都存在着世俗化的倾向,这是主体适应性与客体需求性所决定的。可以说,正是由于两者的相互融会,使得包括洞经音乐在内的民间宗教音乐逐渐得到了丰富和发展。     

正确认识中国民族音乐的发展

针对近几年音乐界关于“民族音乐危机”的呼吁,运用比较研究法,可以客观地评价当今民族音乐的发展现状及存在的问题。从辩证法的角度入手,民族音乐的继承与创新应当做到推陈出新。     

民族音乐文化融入高职音乐课堂的途径分析

在《音乐新课程标准》中已经明确提出:"要求学生能够对我国民族音乐文化予以了解,以激发学生热爱祖国、热爱民族、热爱音乐的艺术情感;并强调在音乐课堂教学中突显民族音乐的固有地位"。在当前精神文明建设高度发展的今天,如何弘扬民族音乐文化传承与保障民族音乐教学质量,是摆在任意音乐教师音乐教学工作的重点热议研究课题。文章主要从我国民族音乐角度出发,谈及了国家民族音乐文化现状,并以此提出了弘扬民族音乐文化传统与发扬民族音乐文化精神的课堂教学实施手段,以供参考。     

论开展地方多声部民歌研究的意义与基本方法

对地方多声部民歌开展研究,无论是对音乐理论研究、音乐创作,还是对音乐表演和音乐教育,都有着重要的意义。学习、研究地方多声部民歌应当掌握的3个基本方法是:尽可能地掌握第一手资料、运用比较的方法、与专业实践相结合的方法。     

晋北民俗对民歌的影响

民俗生活是歌手的生存环境。晋北独特的民俗生活成为歌手滋生创作灵感的重要源泉,直接影响了晋北民歌的内容构成。晋北民歌所表述的情感和思想以民俗生活为载体,得以形象化和生活化,具有历史性、时代性和地域性,并且获得了意义张力。     

西和山歌的歌词特点

西和有着丰厚的历史文化底蕴,先秦时期,县境北部是秦人发祥地,南部为氐民族摇篮。魏晋南北朝以来,县境内曾两次建立前、后仇池国。当地各种民间传统文化的丰厚沃土滋养着西和山歌,歌词的句式、韵辙、修辞和衬字等方面有其独特的文学特征,其为西和人民宝贵的精神文化财富。     

云南民居建筑的空间取向

从人文地理学和建筑学的观点出发 ,分析和阐述了云南民居建筑的地景条件、空间形式及其特征 ,认为在现代建筑大量涌现的今天 ,云南传统民居建筑和乡村聚落的多样性更加珍贵 ,必须予以珍惜和保护     

美声唱法与民族唱法的比较论析

美声唱法和民族唱法是我国歌唱艺术中的两大主要体系和主体形式。二者只是客观存在的体现出不同侧面的艺术形式载体,其核心价值还在于其人文内涵的展示与创造。歌唱艺术的研究与实践无非就是将其更加严谨、科学,完美的运用于人类文明的发展进程,这才是歌唱艺术的真谛。