论《古诗十九首》植物意象的审美特质

《古诗十九首》中共有十首诗歌涉及植物意象。与《诗经》、《楚辞》相较,在植物意象的选取上,《古诗十九首》既体现传统而又多有创新;在植物意象的构造上,《古诗十九首》注重意象的组合;在艺术表现上,《古诗十九首》植物意象融入了诗歌的抒情话语,有机构成了诗歌的意境。也即,较之于《诗经》、《楚辞》,《古诗十九首》植物意象具有唯美化、组合化和更为情景交融的特点,由此形成了《古诗十九首》植物意象的审美特质。     

浅论《古诗十九首》的抒情艺术

《古诗十九首》继承与发展了《诗经》、《楚辞》与《乐府民歌》的抒情艺术,并在其基础上有了长足的进步,使五言诗基本成熟。本文分析了《古诗十九首》在艺术上取得的巨大成就。     

《古诗十九首》与古典文学写悲抒情传统

《诗经》《楚辞》共同奠定了中国古典文学写悲抒情传统,然而汉代由于大赋兴起却逐渐淡薄。《古诗十九首》延续了《诗经》《楚辞》抒情特色,采用悲情意象和鲜明的对比,运用大量叠字,甚至以乐写悲,营造出浓重的悲怨底色。这种写悲抒情传统极大影响了建安诗歌,同时对后世文学而言又具有典范性的审美价值。     

建安文学的惜时主题

惜时主题在中国古典文学长河中可谓源远流长,以《诗经》和《楚辞》为发端,历经汉乐府民歌和《古诗十九首》阶段,这一主题一直是个屡书不绝的话题,至建安时期,文人对生命和人生的关注更是达到前所未有的高度。     

蓄势而发 直追风骚——《涉江采芙蓉》教学札记

教《涉江采芙蓉》一诗,有两个问题是绕不开的:其一,《古诗十九首》所处的时代特点尤其是文学思潮的特点及其相互影响;其二,《古诗十九首》里的诗歌对《诗经》和《楚辞》优良文学传统的继承问题。也就是说,要理解八个字:蓄势而发,直追风骚。否则解读就不算到位。下面谈谈自己教这首诗的体会。     

《古诗十九首》引《诗经》考论

《古诗十九首》引用《诗经》的形式包括词语、意象的引用,句子和语意的化用等方法。《古诗十九首》引用《诗经》的特点主要有三个方面:运用明引和暗引两种独特的方式;抓住《诗经》四言到五言发展的契机;所引用的内容大都充满伤感色调。《古诗十九首》引用《诗经》的作用在于所引符号的嵌入,不仅暗示出诗中未申明的意义,扩大了文本结构的张力,而且揭示出《诗经》与《古诗十九首》的五言诗体和感伤主义风格的渊源关系。     

《古诗十九首》的抒情艺术

《古诗十九首》是由汉代无名文人创作的五言抒情短诗,最早著录于萧统的《文选》。《古诗十九首》自出现以来,就受到了极高的评价,被誉为"五言之冠冕"。(刘勰《文心雕龙·明诗》)《古诗十九首》和《诗经》往往相提并论,它之所以在中国诗歌发     

汉乐府民歌与《古诗十九首》比较研究

汉乐府民歌上承《诗经》《楚辞》,继承了《诗经》"感于哀乐,缘事而发"的现实主义精神,同时又吸收了《楚辞》浪漫主义特色,《古诗十九首》是我国五言古诗中最早期、最成熟的代表作品,在谋篇、遣词、表情、达意等方面对我国旧诗产生了极其深远的影响.本文从创作背景,创作内容,艺术风格、表现手法以及在诗歌史上的地位指出两者的联系与区别,进而肯定两者在推动我国诗歌发展进程中的积极作用.     

《古诗十九首》对《诗经》的继承影响分析

《古诗十九首》内容大多是来抒发文人的内心情感,在思想表达、内容选择和情感抒发等方面都体现了对我国第一部诗歌总集《诗经》的继承和发展,具体表现为扩大了诗歌反映现实的容量,且在语式变化、词汇选择等方面显示出了更大的自由,是一种发展成为固定格式的新诗。为此,文章以情感的表达为基本切入点,在分析《诗经》和《古诗十九首》创作关联的基础上,从语言艺术、情感表达方式、诗歌情境营造等方面具体分析《古诗十九首》对《诗经》的继承影响,旨在能够深化人们对《古诗十九首》和《诗经》的认识,将诗歌的艺术魅力继承发扬。     

一曲人生苦短的悲歌——流淌在《涉江采芙蓉》里的生命意识

<正>人教版必修二《涉江采芙蓉》选自萧统所编的《古诗十九首》,全诗共40个字,文简义丰,韵味无穷。要解读一首诗歌,不得不了解诗人生平及背景,以探本溯源,知人论世。而《古诗十九首》作者大多已不可考。但《古诗十九首》上承《诗经》《楚辞》,下启魏晋南北朝诗歌,普遍性地反映出东汉末年一批文人的思想状态。一个乱世在诗歌中若隐若现,我们似乎可以想见,东汉桓帝、灵帝期间,卖官鬻爵、外戚宦官交替把握朝政,那些中下层文士们,空有才学,求宦无门。选举征辟的制度,     

历史的面影 诗苑的奇葩─－浅谈《古诗十九首》

历史的面影　诗苑的奇葩─－浅谈《古诗十九首》宋尔康《古诗十九首》近人多方面深入研究，肯定是东汉末期一群失意知识分子的作品，这已成定论。王渔洋在《渔洋诗话》中说：＂风雅后有楚辞，楚辞后有十九首，风会变迁，非缘人力，然其源流则一而已矣。＂由此可知，《古诗...     

陶渊明的四只“鸟”

鸟是中国古代诗歌中常用的一个意象。《诗经》的第一首便是《关雎》,此后从《楚辞》到《古诗十九首》以及建安正始诗人们的笔下,鸟的意象便逐渐具有了更多的意蕴,不单为双鸟或离群孤鸟形象,以比喻欢爱相亲或者别离,更常常是一种不受羁绊、超然高举的自由生命的象征。晋代大诗人     

《古诗十九首》的抒情艺术

《古诗十九首》是由汉代无名文人创作的五言抒情短诗,最早著录于萧统的《文选》。《古诗十九首》自出现以来,就受到了极高的评价,被誉为“五言之冠冕”。（刘勰《文心雕龙·明诗》）《古诗十九首》和《诗经》往往相提并论,它之所以在中国诗歌发展史上占有如此重要的地位,主要是因为它在艺术上所取得的高度成就。     

用联想和想象还原诗歌的意境——以《涉江采芙蓉》为例

《涉江采芙蓉》选自于《古诗十九首》。《古诗十九首》在中国诗歌发展史上具有重大影响,评论家历来对其艺术成就有很高评价。明代王世懋的《秋圃撷余》道:"余谓《十九首》,五言之《诗经》也。"明代谢榛的《四溟诗话》评论:"《古诗十九首》格古调高,句平意远,不尚难字,而自然过人矣。"更有钟嵘《诗品》":文温以丽,意悲而远,惊心动魄,可谓几乎一字千金"。《古诗十九首》甚至被推崇为"五言之冠冕",而《涉江采芙蓉》正是了解《古诗十九首》以及五言诗的一个非常好的典范,     

古诗十九首研究百年综述

古诗十九首最早著录于梁昭明太子萧统的《文选》。它出现以后,一直受到诗论家的高度评价,有人甚至把它与《诗经》相提并论。由于古诗十九首的显著地位和影响,它很早就从《文选》学中独立出来成为单独的研究对象。20世纪是中国学术大发展的时期,古诗十九首的研究也伴随这种潮流获得了丰硕的成果。近百年来,古诗十九首的研究发生了根本的变化。总的说来,顺应20世纪学术思潮的发展,并由于文学观念的转变,使得对古诗十九首的研究手段,研究方法,以及研究成果都有所变化和突破。以往对古诗十九首的研究大体上可分为两个传统。一个是以《…     

论《诗经》与《古诗十九首》的思妇诗

在《诗经》与《古诗十九首》中,思妇是二者共有的、重要的审美意象。在这两部作品中,思妇形象的不同主要表现在类型、处境和心态上。从审美角度来看,《古诗十九首》中的思妇诗较《诗经》中的更具审美意蕴,独具"真""悲"的特点。     

诗骚辨异

《诗经》与《楚辞》异质异构，在化渊源、艺术形式、创作内容等方面，皆有相反相成的性质。《诗经》对民歌采取玩赏的态度，而《楚辞》则与民歌融汇认同；《诗经》属乐府体式，而《楚辞》是吟唱体式；《诗经》是周代社会之面面观，而《楚辞》是一个失意士大夫人格之面面观。即使相同题材，二也有迥异的面貌。     

王船山与《古诗十九首》

王船山把《诗经》与《古诗十九首》树为我国古代诗歌的典范。他对《古诗十九首》的评语及其它论述 ,反映了其诗歌理论及诗歌批评标准的独特性与创见性、保守性与片面性。     

诗未老,吟诗作对趁年华

古诗已老?走访各中学,文学社常见,独立的诗社却不常见,专注古诗词楹联文化的学生群体更少见。身处21世纪,科技尖端,潮流迅猛,但古典韵味十足的诗词楹联,除了出现在书本、试卷上,大部分同学平时接触并不多。看身边朋友的流行阅读书单,《楚辞》《唐诗三百首》《古诗十九首》《楹联大全》等书,似乎已踪影难觅。不得不问一句,古诗是否已脱离当今中学生的兴趣范围?难道,对联远去古诗已老?     

《古诗十九首》重言现象探析

重言是《古诗十九首》诗歌语言的特色,重言作为汉语词汇复音化过程中的一个重要形式在诗歌发展过程中的作用不可小觑。《古诗十九首》重言现象颇有特点,分析其特点与功能:《古诗十九首》中的重言既体现出它对《诗经》等民歌中营养的汲取,同时亦体现出其文人创作的独特风格。