印象主义绘画中的现实主义精神

印象主义是十九世纪下半叶至二十世纪初流行于欧洲的一种艺术思潮，在美术史上，它被认为开辟了现代绘画重形式语言的大门，对绘画艺术的发展具有里程碑的意义。但它却历来被认为过分注重艺术形式，缺少对现实生活的关注和审视。笔者对此持有异议，认为印象主义绘画作品中存在着大量的现实主义艺术因素，并以印象主义不同时期代表画家的作品为文本，围绕现实主义艺术创作原则进行详实的论说，对印象主义提出新的认识。     

试论印象主义色彩的统一性

印象主义绘画是欧洲绘画艺术发展的一个重要阶段,也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个重要阶段。通过对印象主义绘画的产生、发展、色彩特点及影响进行梳理,可以比较全面认识印象主义绘画的特点对当代艺术发展和创作的促进作用,这对丰富当代的绘画语言有着重要的现实意义。     

绘画符号如何表意--基于欧洲绘画史的视角

以印象主义为分界点,可以将欧洲绘画史划分为印象主义之前的绘画与印象主义之后的绘画。印象主义出现之前,媒介性是绘画的主要功能,绘画作品作为符号主要侧重于实用意义,其符号表意过程是倾向于所指优势的。印象主义出现之后,绘画注重主观的情感表达和纯粹的视觉表达,其作为符号在表意过程中的能指优势被真正体现出来。     

油画艺术的视觉革命--论印象派绘画

出现于19世纪的印象主义绘画，无论在绘画题材、表现手法及光与色的理解与表现等方面均进行了大胆的变革，形成了与古典主义绘画大相径庭的表现思想和审美趣味。印象主义绘画在19世纪传统绘画的土壤上酿成了一场视觉革命，使绘画走出封闭的画室，进入宽广的外光世界，完成了绘画色彩造型的变革。通过对印象主义绘画在表现题材、绘画技法等方面与古典主义绘画的比较，就印象派绘画对光与色的理解及运用方面看，印象主义绘画是西方美术发展史上一个重要的艺术丰碑，为现代绘画艺术的产生与发展莫定了坚实的基础。     

论后印象主义对立体主义绘画语言的影响——以塞尚与毕加索绘画作品作比较

"后印象主义"以塞尚、凡高、高更三人而著称。后印象主义绘画的表现对象、形式以及艺术哲学思想对现代艺术美术思潮的立体主义有一定的影响,也可以说是立体主义对后印象主义思想和表现的继承。塞尚对毕加索的绘画语言影响,不仅局限于外在形式上影响,更是意识形态和思想观念上的升华。塞尚和毕加索绘画作品所具有的人文精神对现代美术流派和现代设计奠定了理论基础。     

后印象主义

<正>印象主义绘画专注外光画,主题的作用被弱化了,而且把兴趣扩大到从前认为难以处理的题材,如雨雾风雪的气氛、波光粼粼的水面、熙熙攘攘的人群,等等。印象主义绘画以再现自然对象瞬间的先色关系为目的,它削弱了形体的结构,使轮廓软化乃至消失,从而导致形体与背景的融合,从这种对形式等绘画本体语言的关注来看,它预示着未来的观念,显露出现代主义的端倪。     

浅析印象主义音乐特征

印象主义是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格。印象派艺术家的活动虽然属于19世纪的范畴,但是他们所探寻的这种新语言、新风格,却意味着同浪漫主义的一些传统形式与风格的决裂,并为19世纪以“现代派”面目出现的各种艺术做好了准备,因此,印象派很自然地成为连接两个世纪的纽带。由于印象主义首先是在绘画中出现的,再加上姐妹艺术之间的相互联系又特别密切,所以,在谈论音乐上的印象主义,就得从法国的印象主义绘画谈起。印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象:日出》得来的。印象主义绘画不同于其他绘画之处,…     

李贺与印象派

欧洲十九世纪文艺思潮中有所谓印象主义的一派,它主要反映在绘画上,同时波及于文学领域。诗歌创作方面,象法国的波德莱尔、马拉美、魏尔伦、兰波等,都是体现印象主义作风的代表人物。他们在艺术表现上的共同实践和     

从印象主义到康定斯基

从印象主义到康定斯基是绘画从具象走向抽象的重要阶段,印象主义第一个冲破传统的阻力,减弱了绘画以外因素的干扰,如:宗教、文学等,发现了色彩本身的价值,确立了绘画的独立地位.康定斯基第一个冲破传统绘画具象性的阻碍,发现了艺术中的精神价值,对后来的抽象绘画产生了巨大的影响.     

《黛西·米勒》的印象主义色彩解读

亨利·詹姆斯不仅是一位优秀的心理现实主义小说家,其作品也具有印象主义色彩。在《小说的艺术》一书中,他就明确提出:"一部小说是一种个人的、直接的对生活的印象。"从印象主义绘画艺术的特点来欣赏亨利·詹姆斯的中篇小说《黛西·米勒》,可以发现它具有浓厚的印象主义色彩。通过分析小说中的叙述视角,语言的模糊性和不确定性及光与色彩的描绘,可以解读印象主义色彩在小说中的具体体现。     

论模糊图式的传达

模糊图式是现代绘画方式之一种。它表现一种不确定性、互渗性、混沌性的模糊美。西方绘画从印象派开始出现模糊图式的特征，其发展经历了从印象主义、新印象主义到当代的流变。模糊图式以其运动的、变幻的方式，以其神秘的、朦胧的、含而不露、引而不发的画面感传递着张力。与清晰的图式相比，模糊图式是一个更为开放的本。     

1784—1907空间之维——西方现代绘画艺术的起源及初期发展线索

西方现代绘画艺术的萌芽可以追溯到大卫的新古典主义,从那里开始,画家以空间为主线,经历了现实主义、印象主义和后印象主义、野兽派到毕加索的立体主义,完成了从传统绘画向现代绘画的转变。     

十九世纪法国自然主义与印象主义绘画观念及其意义分析

绘画中的“自然主义”一词适用于马奈的创作,他的作品打破了焦点透视的统治地位,产生了画面的平面化倾向。与文学中的左拉和绘画中的马奈不同,典型的印象主义画家莫奈漠视社会内容,并宣扬感觉的重要性。印象主义实际上是自然主义的“求真”理想在色彩方面的体现,但它所重视的感觉具有综合性,其手法具有分析性,蕴含着多种可能的绘画发展方向。它预示着色彩从物象中解放出来,特别是通过后印象派画家,艺术是“与自然平行的和谐体”的观念发展起来,也预示了象征主义、表现主义的产生。     

后期印象之美

后期印象主义艺术为“表现”的绘画，唤起我们美的情绪，绘画艺术不再是简单的技巧问题，也不仅是指手工的结合，更指美感的深浅程度与画家的精神内容成正比，这是后期印象主义画派给现代绘画艺术带来的深刻变革。     

浅论印象主义画派之艺术革新

印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。印象主义画家彻底反对官方学院派艺术的统治,在绘画题材、绘画技法,特别是在色彩的运用上进行了大胆的革新,为现代主义和后现代主义打下了坚实的艺术基础。     

印象主义美术

<正>印象主义美术,始于19世纪60年代,到70、80年代达到鼎盛时期,它继承了库尔贝等前辈"让美术面向当代现实生活"的创作态度,使绘画作品进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,使绘画脱离了讲故     

传统绘画与现代绘画的转折--论马奈及印象主义绘画的艺术

针对马奈及印象主义绘画的评价 ,过去国内外曾有许多争议 ,文章着重阐述马奈和印象主义绘画的艺术成就 ,并提出一些探讨性的见解 ,希望有助于进一步的深入研究。     

浅论印象主义画派之艺术革新

印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象主义画家彻底反对官方学院派艺术的统治，在绘画题材、绘画技法，特别是在色彩的运用上进行了大胆的革新，为现代主义和后现代主义打下了坚实的艺术基础。     

印象主义音乐风格的产生及其美学特征

一、印象主义音乐的产生 人们普遍认为印象主义音乐应该是从德彪西开始的。以德彪西为首的印象派音乐家们,受“印象主义”绘画在艺术观念上的影响,多以绘画、自然景物、象征主义诗歌为题材,表现感觉世界的主观印象。与印象派画家对光和色的理解一样,印象派音乐家用音色、音响来表现自然界中光和色的变化,形成了印象主义独特的音乐风格。 然而印象主义音乐风格的形成,严格地讲并不是从德彪西开始的,只不过德彪西的时代使其走向了繁荣。从音乐表     

印象中的印象主义音乐

印象主义音乐是西方音乐史众多风格流派中的一种，是连接19世纪音乐和20世纪音乐的桥梁。它的产生深受印象主义绘画的影响，代表人物德彪西反对传统观念对音乐表现的束缚，致力于通过改革创新节奏、和声、调式等音乐表现手段，寻求完美、理想的音乐色彩。其代表作《月光》从上述几个方面体现了这些特点。总之，印象主义音乐注重音色表现，主要通过自由的节奏、丰富的和声等多种手段表现音色，反映微妙和难于捉摸的东西，以表达对客观事物主观的瞬间感受和直觉印象。