一曲至深至美的离别之歌——《再别康桥》赏析

《再别康桥》是现代名诗人徐志摩最重要的代表作，这首诗也使诗人获得了巨人的声誉。纵观这首诗的思想，并无特别之处，它只是表达了诗人一种极平常义极普通的离别之情。但这首诗之所以蜚声坛，经久不衰，却在于它把这种离别之情表现得至深、至爱、至美，体现了极强烈的艺术魅力。     

唐代咏物诗中的蝉

蝉在唐代咏物诗里是个极有趣的主题，初盛唐诗人对它关心甚少，中晚唐诗人对它宠爱有加。这一现象的历史文化蕴含在于：它表明了审美理想与时代心理的发展变化，同时也从一个侧面反映了唐诗流变的轨迹     

当代探索诗──从技巧的探索到个性的探索──【阅读导航】

海子是当代诗人中乡村的发现者。中国人历来讲究天人合一，强调人与自然的和谐，所以山水田园一直是中国诗人的“母亲”。但到了现代，这种情形有所改变，很多诗人虽然在农村土生土长，但对乡村似乎很隔膜。海子把断了的那根乡村诗歌之线又接了起来，《两座村庄》就是其中的代表。它的内容并不复杂，写五月村庄的麦地、风和星光以及诗人面对村庄的各种意识。这首诗歌最大的特点是构思巧妙，它把自己的村庄 (海子的村庄 )和普希金的村庄并置在一起，诗人看到的现实和诗人的意识纠缠在一起，这增加了理解诗歌的难度，但同时也加大了诗歌的容量…     

《上邪》:一首关于诗人的诗——陈希我小说研究之三

《上邪》不仅是一部具有多重意蕴的小说,它也是一首关于诗人的诗,一首阐释诗人与时代、诗人与虚无、诗人与疯癫、诗人与自杀、诗人与异性、诗人与堕落、诗人与真情、诗人与悲情、诗人与死亡的大合唱,它写出了诗及诗人与这个时代的张力,描绘了诗人的乖戾与可爱;它还揭示出,诗人可以直面死亡且不惧死亡,诗人可以用自杀来向他认为的那些不合理的东西说"不",诗人以他的死来追问那些已被人们所遗忘的灵魂之痛。     

三首写春唐诗的比较赏析

世间有一种美妙不过的事情，那就是天才诗人与奇妙山水的遇合。春是大自然苏醒的时刻，但它就像刚睁开眼睛的娃娃、换上新衣的少女、舒展筋骨的青年，有待天才诗人去发现它的美。而犬才诗人才高八斗，     

论诗歌节奏表现的诗美

节奏是诗歌的原始要素，在创作中，它既有诗人的快感，又赋予读者期待和愉悦。这是因为诗歌的节奏富于变化，它的运动与诗人情感相融合，体现了诗歌的内在生命。而诗歌节奏通常表现在诗人对语言的运用中，其抑扬顿挫、一气流转以及停顿、复沓都使节奏产生美的效果。同时，不同的诗体及其表现也对诗美的表现有很大的作用。     

试论王维山水诗中“云”意象的禅悟意蕴

通过诗人独特的心境改造，自然界中的云在王维山水诗中成为诗人禅思饰理籍以外化的一种对象物，它显示出了诗人那种空灵澹泊，任运无心的禅悟意蕴。     

从琴的文化意蕴看音乐对诗人的影响

音乐对诗歌的影响没有比对诗人的影响更重要。琴最能体现音乐的特色。它的制作、德性、曲调、效果是音乐特色的直接体现，有着丰富的文化意蕴，汉时，它是儒家礼乐文明的传声筒，而魏晋时，则成了道家自然音旨的演示体，嵇康的《琴赋》就是这方面的杰作。南北朝诗人好鼓琴，从中他们得到了欢娱的情趣，新变的理趣和创作的旨趣。这些都直接影响着诗人们的创作。     

论姚合《极玄集》

姚贾诗人群体是中晚唐间重要的诗人群体和文学流派，然而在很长的时间里，这个群体往往被韩孟诗人群体所掩盖，它的独立性和意义一直为人所忽视。姚合《极玄集》为今存唐人选唐诗中重要的选本之一。它的意义不仅仅在于它显示出选者对前代文学的认识。更在于它揭示出姚贾诗人群体的独特风貌，即苦吟的文学观念、五律的体验方式、重视感兴与咏怀的诗歌主题以及清幽冷僻的审美趣味。     

名句的背后

在古代诗、词、曲中，诗人们写出了大量脍炙人口、流传千古的佳句。但这些名句有许多并不是诗人们的独创，而是在借鉴前人成果的基础上，或高度浓缩，或脱胎换骨，或推陈出新，或点石成金而来。因此我们在咀嚼鉴赏名句时．不应忘记这些名句背后的名句和它的诗人们。     

论屈原的"美政"理想

“美政”就是屈原理想中的完美政治，它包括诗人的一切政治主张，如振兴楚国、统一天下，以民为本、施行德政，斥逐奸佞、举贤授能，修明法度、依法治国等等。它是屈原毕生的追求，也是诗人爱国主义情感的具体体现。     

月色清如水 情怀似酒浓——叶赛宁的《夜》赏析

一个诗评家说，诗歌是诗人借助语言寻找到的美好世界。我想这句话真正提示出了诗的本质。诗歌作为诗人心灵最深处的呼吸，它吐纳的必然是最纯洁、最神圣、最精美的东西。我们阅读诗歌，其实也是在寻找一个世界，我们的心灵在诗人构筑的世界里飞翔、攀升，     

试析雪莱诗歌的哲学意蕴

雪莱是一个浪漫主义抒情诗人，又是一个学者型的哲理诗人。他秉承了自古希腊以来西方哲学文化的传统，试图用它来烛照宇宙、人生，预言未来。本文从影响雪莱思想的几个重要哲学范畴入手，对雪莱诗歌的哲学意蕴进行了剖析。     

论诗人的审美情感

诗人特殊的心理素质决定了其情感的发生率比常人更高，情感的内容更为丰富、复杂、细腻。但诗歌表现的情感不是诗人自然情感的原始重复，而是审美化了的、单纯化了的、要具持续感染力的情感，是诗人经过艺术思维，与审美观念和审美需要结合后物化在作品中的艺术情感。审美情感是一种社会意识，它源于诗人的审美实践活动，其领域是极其宽广的。审美情感贵在真实、独特，具有非实用性、普遍适应性和动态性等特点。     

《会合》，值得珍视的序曲

《会合》是动荡时代与诗人纯正心灵的结晶，可以说，时代产生了《会合》，《会合》产生了一位杰出的诗人。《会合》浸透着艾青美学原则的精粹，它以清纯而又明确的主题，写实且具现代的艺术手法，歌唱热血青年的可贵精神。《会合》，表明艾青诗歌创作的起点，远比同样从法国艺术的氛围中走出的“象征派诗人”李金发、“雨巷诗人”戴望舒要高，他是浩瀚无垠的大海。     

和沉默一起对刺——谷川俊太郎访谈录

唐晓渡：作为二战后成名的诗人,谷川先生通常被归为“感受性的祝祭”一代。这一归纳很直观,突出了这批诗人写作的某些共同特质。我不知道是否因此就可以说存在过这样一个流派。如果可以的话，那么，回头去看，除了强调感受性，它还有哪些特点？它和战后日本诗人的心态，包括和二战本身是否有某种特别的关联？     

律诗浅谈

律诗起源于南北朝，经初唐诗人沈俭期和宋之间倡导而趋于定形、成熟。它为古典诗歌提供了一种既严谨又合理的规范，将诗歌的声韵之美发挥到了极致，很快备受诗人们青睐，并为广大读者所喜闻乐诵，为诗歌在唐朝时期的繁荣、鼎盛做出了不可磨灭的贡献。     

诗人之恋——由《再别康桥》而谈

轻轻的我走了．正如我轻轻的来。我轻轻的招手，作别西天的云彩。……这传吟至今的佳句出自徐志摩的名作(再别康桥)．它曾影响了几代人的情感世界。也正是它，引发了我对诗人之恋的感慨和思索。诗人之恋，包念内容很多。《再别康桥》一诗．着力描写了康桥美丽清幽的自然风光，唱出了作者心灵深处的歌声。这里体现了诗人之恋．是种对康桥的眷恋之情。     

不自觉与自觉－－从陶渊明与王维的思想体系看其诗风之不同

山水田园诗派是以描绘山水田园风光而著称于世的诗派，它以平淡、朴实、清新、自然的诗风在众多诗派中独一帜，自成一派。山水田园派诗人用他们恬静、清雅的笔调为我们描绘了一幅幅静谧、安逸的田园诗画，陶渊明和王维就是其中的代表诗人。 陶渊明是东晋诗人，被誉为“古今隐逸诗人之宗”，是他开创了山水田园诗歌，而王维则是盛唐时期一位继陶渊明之后成就较大的诗人，可以说他是一位集山水田园诗派之大成者。陶渊明与王维的诗歌格调高雅、清新，诗中都充满了二人对大自然的热爱和对田园生活的向往与追求。如： 结庐在人境，而无车马喧。问…     

英国诗人笔下的月亮

英国文学中，诗人笔下的月亮，既美丽圣洁，也嫉妒病态；既四处漫游，也反复无常。它既净化人的身心，有时也预示着不祥。不同姿态的月亮，是自然岁月的变化，是诗人不同情感的反射。月亮承载了丰富的英国文化。