艺术创造对艺术个性的追求

在艺术创造过程中,是追求审美的艺术个性,还是追求哲学认识论的概括性,成为一个长期悬疑的问题。艺术典型理论的基本倾向性是认识论的“普遍性”意义。这是一种艺术追求的迷失。我们必须清楚艺术创造应该追求什么？艺术的“普遍性”又是什么？否则,就会迷失艺术创造的努力方向。我们认为艺术创造应该指向对艺术个性的孜孜追求。在此基础上,我们试图深化对人的理解,以及艺术对象、艺术主体和艺术个性之间的精神联系。     

教学模式·教学个性·教学艺术

教学模式是指教学的共性、规范性,是教学程序的提炼与固化;教学个性是指教学的内格、个体性,是教学模式的变式与活化;教学艺术是指数学的审美、趣味性,是教学个性的升华与美化。教学是一个创造,教学模式、教学个性、教学艺术是相互联系、不断创造的３个层次。提倡研究教学模式,但不是模式化;教学追求的是个性和艺术。     

论艺术教育与审美个性培养

素质教育客观上要求艺术类教师在教学过程中注重学生审美个性的培养和形成。在阐述审美个性的基本概念及我国艺术教育发展基本情况的基础上,深入分析了我国艺术教育在学生审美个性培养中的缺陷,并提出了促进我国学生审美个性形成的艺术教育对策及建议。     

怀抱生活 怀抱自然——与老甲先生写生及学艺之随感

读万卷书,行万里路。艺术来源于生活,怀抱生活,怀抱自然是艺术创作的必由之径。艺术就是个性的张扬,没有个性,就没有艺术。艺术探索之路是一条艰辛之路,要倾其毕生的精力去求索。     

试论高等艺术教育的实施与大学生的个性发展

艺术教育最具情感渗透力，是美育的重要途径。高等院校在艺术课程的设置方面应该考虑更长远的目标，应对目前大学生所处的真实的境况与个性心理有更清醒的认识，使艺术教育对学生的个性发展起到更好的促进作用。     

素描艺术教学方法调适

素描是美术专业主要是基础课程。提高造型能力是美术专业课教学中的一个组成部分，另外一个部分则是艺术方法的培养。艺术方法包括审美感受、思想情感、艺术想象、艺术个性及艺术形式。     

论谢飞电影的理想追求与诗意艺术

谢飞电影是难得的中国作电影的典范，是艺术守望年代艺术理想的主观栖息地。他始终保持艺术个性，立足于理想的呼唤，以忧患、使命感和人精神造就电影艺术的诗意存在。     

走进心灵的家园－－试论绘画艺术表现上的个性特质

艺术创造是艺术这们个性特质、灵感的产物。研究，揭示这种特质在艺术创造中的作用，将更进一步推动人类自身的发展，从而不断深化艺术创造。     

谈高校艺术教育与个性发展

本文充分阐述了艺术教育与学生个性发展的关系,艺术教育帮助大学生塑造完美个性成为内美外秀、个性独立、健全的人。通过古今中外人们对艺术教育的认识,作出合理评价进而认清艺术教育在当代大学生的学习和生活中的重要作用。得出没有艺术教育的教育是不完全的教育,艺术教育不仅会使他们得到全面的发展,适应现代和谐社会对人才的要求,而且还有利于个性的发展和完善,这是其它教育所不能代替的。     

语文教学要突出教师个性

l具备独立自主的教学个性教师的个性有益于创造语文教学的艺术。教师有个性，才有语文教学的艺术。个性意识愈强，个性教学主动性愈明显，愈能有效地进行和指导语文教学。同样，个性意识越强烈，教学创新意识就越强烈，愈能创造地运用于语文教学艺术之中。独立自主的个性是实施个性语文教学的前提。     

试论学校美育中的美术教育

学校美育中的美术教育不仅要培养学生健康的审美理想和情趣,同时还要提高其思想品质,增进其身心健康,促进其人格的全面发展。学校美育中的美术教育有循序渐进的学习和人文精神的传播等特点。加强美术史论和作品欣赏教学,可培养和提高学生感受鉴赏美的能力。通过美术实践,可培养创新意识,提高学生表现创造美的能力。学校美育中美术教育可提升学生追求更高的人生境界,引导他们保持平和的幸福心境。     

The Unique Qualities of Junior Cycle Visual Art Education in Ireland

The aim of this paper is to ascertain the main subject qualities in Junior Cycle (JC) Visual Art (VA) in The Republic of Ireland, and whether these qualities are unique to the subject. The context of JC VA education is outlined through the exploration of its values, aims and objectives as well as investigating the subject's unique qualities. A mixed methods research approach was used to analyse three years of Department of Education Subject Inspection Reports for VA to explore the qualities of VA education. Seven published JC Subject specifications, including the VA specification were analysed using word frequency measurements with the aim of exploring the qualities of JC VA and whether these qualities are unique to the subject. Semi-structured interviews were also held to explore the issues arising and aim to capture some of the thoughts of VA curriculum experts, school leaders and VA teachers. Through the analysis of word frequencies, it can be concluded that the VA specification highlights creativity, problem-solving, collaboration and reflecting as dominant qualities in VA education and similarly, the Inspection Reports present the same findings. However, it is important to note that these qualities are also found in other subject areas though not as strongly or frequently. The interview process highlighted similar findings concluding that VA education “lends itself” to the above qualities however the subject cannot claim them as solely unique to the VA classroom.     

美术教师专业化发展探析

美术教师专业化发展是教育发展的需要,也是教师发展的需要。在数码技术高度发达的现代社会,美术教师要注重自我的专业化成长,才能进一步适应社会发展及教育发展的需要,才能在教学过程中更好地引导学生进行美术活动,从而建立高尚的审美品格和正确的人生观、道德观,才能真正促进学生自身素质的发展。美术教师专业化发展体现在教学行为的转变、教学技能的发展、教学领导力的提升、自身文化底蕴的累积、专业技能的扩容和教科研能力的提高等多个方面。     

马克思艺术生产理论新解

把＂艺术生产＂作为人异化的生产方式来认识只是研究马克思艺术生产理论的一个角度,不能完全解释艺术理论和实践中的困惑,也不利于我国文化产业的发展。对马克思＂艺术生产不平衡＂的判断,不应从艺术和社会条件关系的角度进行理解,而应从如何审美及如何进行艺术创作的角度进行分析。艺术是人把握世界的实践方式,目的是实现人自由的本质,审美某种意义上是对人对象化世界的水平及为对象化所付出努力的反思。艺术的意义是展现人自由自觉的能力,这不仅为审美提供新的视角,也为推动当代文化产业多种所有制共同发展提供了理论依据。     

殊途同归——浅释民间美术与现代主义艺术

民间美术作为中华民族历史的沉淀及智慧的创造,具有深远的含意。现代艺术源于西方,并在20世纪迅速转化成为今天的艺术主流,融入我们的生活当中。浅释不同文化背景下产生的具有相同人性特征的艺术属性,能反思迷惘的中国现代艺术。民间美术和现代艺术产生的碰撞,对在多元文化背景下的艺术实践具有深刻的启示。     

以艺弘道——论范曾先生的艺术创作

范曾先生在艺术领域取得了很大成就,而滋养其艺术之树结出累累硕果的源泉,不外乎他在艺术创作中能坚守＂以艺弘道,以道驭艺＂的创作原则。其中＂道＂有两个特征：一是艺术家个体价值的高扬,二是对民族未来发展的责任感,两者统一于范曾先生对传统文化的亲和力和依恋感。范曾先生杰出的艺术成就对传统文化的复兴具有很好的借鉴意义：文艺创作如何从传统文化中汲取营养,熔铸出具有鲜明民族特色的艺术作品,从而解答当下文艺界民族身份认同的困惑。     

"The Council," Artist Adelita Husni-Bey and Young Adults Envision the Future Museum

Artmaking, when used as a form of pedagogy and approached in a socially-conscious manner, has the potential to promote agency and create a democratic learning environment for students. This study examines one such project, "The Council," created by artist Adelita Husni-Bey in collaboration with former Teen Program attendees of the Museum of Modern Art. The Council is a collection of large-scale photographs created from a series of workshops in which 13 young adults imagined themselves reshaping the museum's societal role after a major global crisis. The final photographs were exhibited in the museum's main galleries, representing a participatory, socially-engaged artwork produced from a pedagogical process. While there is a prevalence of these types of pedagogy-based artworks, contemporary art literature tends to focus mainly on the artist, disregarding the participants. Therefore, from the stance of an art educator, I examined the learning experiences of the participants as well as the pedagogical framework of the artist. The reviews from the participants were overwhelmingly positive, with many noting a significant increase in their confidence and a greater sense of agency. A liberating experience of collaboration was also stated as a common experience. These outcomes were attributed to the artist's innovative use of multimodal learning and effective facilitation grounded in Francesc Ferrer's philosophy of anarcho-collectivism and integral education, as well as critical pedagogy. This study suggests that creative methodologies can significantly enhance intrinsically motivated learning and emphasises the importance of nurturing the next generation as they envision a more equitable and just society.     

英语课堂教学的审美教育探讨

美是人类的精神食粮,它能充实人的内心世界、净化人的心灵,提高人的精神素质.通过以牛津高中教材中的一些素材为例,从美学角度剖析英语教学的功能和作用,引导学生感受美、鉴赏美、创造美,达到以美激爱,以美示真.以美启善是对学生进行审美教育,培养崇高的道德情操和完善人格的有效途径.     

艺术兴学中的“艺术”定位对教师教学的重要性

＂艺术兴学＂背景下＂艺术＂的定位即广义艺术,是指包括狭义艺术在内的在教育教学中能给教育对象美的感受和陶冶,对教育对象的身心能产生积极和谐发展的影响,能提高个体和群体组织的工作效率,用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态。文章从＂艺术兴学＂背景下＂艺术＂的定位和＂艺术＂定位对学校教师教学的重要影响进行剖析。     

舞蹈教学中加强脚部基本功训练的研究

在舞蹈中最重要的基本内容就是脚腕能力的训练,通过地面、扶把以及把下练习,可以跳过脚腕基本功能力,防止出现脚下松懈的状态,使舞者的基本功更加扎实。加强脚腕方面的训练,并与机器相结合,不仅可以使舞者的身体和舞蹈动作结合的游刃有余,更能使舞者的跳动、安稳性提高,使演员在舞蹈方面的能力表现达到更好的发挥,也是创造出具有高水平舞蹈艺术所需要的身体表现语言和手段的必要条件。