李健吾成熟期戏剧的思想意蕴

李健吾,中国现代文坛的"多面手",创作领域涉及小说、戏剧、散文、文学评论、翻译及法国文学研究等,尤其是在戏剧方面成绩斐然。他一生创作和改编了40多部剧作,为中国话剧的发展做出了巨大贡献。三十年代中期到解放前是李健吾戏剧创作的成熟期,这期间他创作了一大批代表他艺术成就的戏剧作品,并改编了莎士比亚等外国名家的许多剧作。他的作品描写现实,探究人性,表现人物性格,努力实现戏剧本土化,字里行间表现出他的细腻真情。李健吾成熟期的戏剧创作思想意蕴丰富,散发出他所独有的韵味。     

论喜剧的美学特征和表现形态

喜剧是美学的基本范畴之一(也叫“滑稽”、“喜”、“喜剧性”),又是艺术的一种主要样式。作为艺术样式的喜剧向有广义、狭义之分。狭义的喜剧仅指戏剧中的喜剧,而广义的喜剧还包括喜剧电影,喜剧性的小说、散文、讽刺诗,     

论《鹿鼎记》的喜剧艺术

《鹿鼎记》是一部充满喜剧色彩的作品。作者金庸运用狂欢化喜剧、讽刺性喜剧、幽默喜剧三种形态及高超的喜剧手法以观察社会,解读世事,使该小说成为其喜剧性小说中的里程碑之作。     

论《雷雨》的古希腊悲剧血统

《雷雨》是曹禺的第一部作品,也是曹禺走向成功的第一步。从曹禺的每部作品都能看出其受到西方戏剧的影响,包括古希腊悲剧,莎士比亚戏剧,契诃夫、易卜生及奥尼尔的剧作。论文从结构、命运和原型的角度来解读《雷雨》的古希腊悲剧血统。     

《推销员之死》中的林达形象

《推销员之死》是阿瑟·米勒一部非常重要的戏剧作品,本文从分析剧作最主要女性人物形象塑造的角度,展现这部剧所揭示的普通人的悲剧性。     

莎士比亚作品《无事自扰》喜剧性语言赏析

喜剧性语言的研究通常作为文学或者戏剧美学的一个附庸和补充,从语言学角度研究很少。莎士比亚是世界公认的喜剧大师,在喜剧创作中进行了丰富的喜剧性语言实践,其喜剧性语言的表现形式多种多样,有很高的欣赏价值和研究价值。一些学者对莎士比亚戏剧作品的整体语言做了研究,如"莎士比亚戏剧语言的多样性"[1]等,但是都没有对莎士比亚的某一剧本进行详尽的语言特征分析,尤其没有对喜剧性语言进行分析。《无事自扰》是莎士比亚四部喜剧中十分成熟的作品,它的喜剧氛围直到三百多年后的今天仍然令人为之捧腹。从双关语、夸张、反语、反复以及排比等修辞手段对剧本中的喜剧性语言进行分析,可以看到莎士比亚运用丰富的语言形式构建的喜剧性。     

侯方域散文：复古与创新交融的易代悲歌

侯方域的散文受到汉代史传散文、唐宋散文、唐代传奇及宋元话本小说的影响,同时亦受到元、明时期戏剧及明代小说的影响。他汲取小说创作的营养,在表述中运用小说化的语言,使得作品的题材范围更趋广博,叙事艺术更为独特,行文特点更加鲜明;加之在创作中揉进了个人的身世之感、故国之思、亡国之恨,使他的作品在情感上更易打动人的心灵。     

王尔德喜剧作品中的女性主义思考

奥斯卡.王尔德是19世纪后期英国唯美主义的领军人物,其创作体裁之广,鲜有人及。在短暂的一生中,他在戏剧、小说、童话、诗歌和文论领域都留下了惊世之作,然而真正使他轰动英国文坛的则是他的戏剧。其中以《温德米尔夫人的扇子》等4部喜剧广为人们所熟知。透过作品中所塑造的不同的女性人物形象,我们却能深刻地了解王尔德作为一个唯美主义艺术家对女性主义问题进行的深入思考。     

《第十二夜》中女扮男装手法的运用

《第十二夜》是莎士比亚早期戏剧创作的终点,人文主义思想的总结,又是集莎士比亚喜剧艺术之大成的一部杰作。同时将其曾惯用的喜剧手法加以综合利用,如误会法,巧合法,女扮男装,明知故问,诱人上钩等。由此莎评家们几乎众口一词地用“最高级”的形容词来描绘它。赫士列特说：“全剧充满了甜蜜可爱和插科打诨。作为喜剧,它也许太善良了些。     

莎士比亚写诗

<正>莎士比亚(William Shakespeare;1564.4.23—1616.5.3)英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人。他是"英国戏剧之父",代表作品有:四大悲剧和四大喜剧。他的大部分作品都已被译成多种文字,其剧作也在许多国家上演。《哈姆雷特》《李尔王》《罗密欧与朱丽叶》这些经典的戏剧作品,让我们记住了莎士比亚。不过,在莎士比亚生前,他那些天才的剧作并没有得到他自己的重视,也没有被他亲手整理出版,肩负光     

论沈从文的散文艺术

沈从文是著名小说家,也是著名散文家。沈从文的散文创作可以追溯到20年代中期,他的第一本创作集——《鸭子》,就是一部小说、诗歌、戏剧和散文的合集。自《从文自传》后,他的散文创作一发而不可收,连续写下了《湘行散记》、《湘西》两部散文长篇。前者为作者1934年冬重返湘西沿途见闻纪实;后者     

花季来临——新散文新现象概观

近年来的文坛,当小说、诗歌、戏剧都已在浪潮过后渐趋沉寂之时,散文,竟神奇般地展露出绚烂的容颜。其作家之众,作品之丰,理论探讨的日趋深入,不能不令人刮目相看。浏览一下八十年代后期以来的散文,不难发现,无论是抒情叙事,还是设文表志,都与曾经视之为“典范”的六十年代散文迥然有别,也与新时期前期的“怀人之什”或者“抒写改革”之作大为不同,它是直接成继了“五四”散文的优秀品格,以对人自身的情感     

民族之正气人性之光辉--评大型话剧《乌卡》兼述潘茂金的戏剧创作

水族戏剧家潘茂金近年来创作的水族戏剧作品屡屡获奖，其获文化部、中国剧协、中国少数民族戏剧学会授予金奖的大型话剧《乌卡》，以水族人民奋起抗日为题材，不仅充满磅礴正气，且构思巧妙，情节紧凑，戏剧矛盾尖锐，人物形象鲜明，是一部弘扬民族大义、时代精神的优秀剧作。     

元杂剧《风光好》新探

一部文学作品的思想文化意蕴和审美价值的实现，是许多代读者和批评家阐释的积累。元杂剧《风光好》，一般被认为是讽刺喜剧或风情喜剧，旨在揭露假道学的虚伪，陶谷是一个否定性喜剧人物。然而通过重新解读文本，却得出了与以往不同的结论。《风光好》的主题是揭示人性与封建道德的冲突。陶谷是一个带有、多维、滑稽色彩的肯定性喜剧形象。从美感形成和特征来看，作品应归入性格喜剧。剧作还在一定程度上偏离了以“尽善尽美”为至境的传统艺术范式，否定了诉审美理想和作品功能论，突破了人物性格单一化的局限，反映了宋元市民文艺思潮对正统伦理道德观和美学观的冲击，具有较明显的历史意义。此外，前人较注重剧本在语方方面的成就，而未就其他剧作技法展开充分研究。从现代戏剧创作和理论的角度来看，作品在性格塑造、冲突设置和情节结构方面皆表现出显著的特色，可资借鉴。     

尤金·奥尼尔剧作中的月亮意象分析

意象是戏剧艺术创造的一个核心范畴。运用大量的意象符号可以说是美国戏剧名家尤金.奥尼尔剧作最显著的特征。在奥尼尔的多部剧作中,都出现了月亮这个意象,其笔下的月亮是一个永恒开发的象征体系,在不同的作品中有不同的象征意义。     

文学作品阅读高考试题破解

[专题解说]在现代文阅读测试中,文学作品阅读应该包括散文、小说和剧本阅读。近年来,文学作品阅读材料的体裁一般以散文为主。以散文为主并不意味着试题一定要选择散文,微型小说、戏剧作品选段等都有可能用来作为     

存在与异化——试论安部公房的小说主题

安部公房是日本著名的现代主义作家,他创作了大量的小说、戏剧和散文。在他的作品中运用了超现实主义和存在主义的创作手法,对人的生存状态做了深刻探讨。文章从安部公房小说中存在与异化的主题来探讨他小说的独特魅力。     

试论鲁迅小说对宋之的小说创作的影响

鲁迅是20世纪中国伟大的思想家与文学家,他在小说内容和形式上的实践,开辟了我国小说发展史上的新时代。宋之的成长在鲁迅小说影响不断扩大的20、30年代,社会变革和主观上的追求使他在思想上和文学观念上深受鲁迅的影响,从而自觉地学习鲁迅小说的写作方法和技巧,并在自己的小说创作中积极实践,主动创新,创作出了思想性和艺术性兼具的作品。尽管他的创作主要集中在戏剧方面,但优秀的小说作品为其成就中国现代文学百家地位功不可没。     

欲哭无泪 欲笑无声──从《老妇还乡》看迪伦马特悲喜剧的美学特征

迪伦马特的剧作是介于传统戏剧和荒诞戏剧之间的一种戏剧艺术，他创作的悲喜剧有独到的美学意义。首先他塑造的戏剧人物打破传统悲剧和喜剧人物有固定程式，具有新的审美价值。其次他的剧作往往用喜剧的场面表现悲剧的主题。第三．他借助于怪诞的手法增加喜剧效果．制造距离感。     

兰姆散文翻译的百年历程

正查尔斯·兰姆(Charles Lamb,1775-1834)是十九世纪英国著名作家,其作品包括诗歌、小说、戏剧、文学评论、儿童故事、随笔以及书信。兰姆拥有最多读者的一部书,是他与姐姐合著的《莎士比亚戏剧故事集》。而他在文学史上的地位,则是建立在《伊利亚随笔》和《伊利亚随笔续编》这两部散文集上。兰姆散文在中国的译介,陆陆续续,从零星的篇章到精选的译本,经历了将近一个世纪的漫长历程。