从视觉文化角度对电影的解读

明时代是以字的出现作为标志的。字时代把人类对于事物的直接观察的重要性．让渡给了对于字意义的体会。这种强调对意义把握的明，成为人类进步的骄傲，也成为束缚人自由思考、自由感受的藩篱。以电影为发端的视觉化的出现，首次逆转了明的演进趋向。这种趋向在电视和电脑网络的信息传达中得到进一步强化和深化。     

来自上世纪20年代的预言——评《可见的人——电影文化》

巴拉兹用马克思主义美学思想来系统阐释电影理论,深入分析研究了电影蒙太奇、电影影像、声音与色彩等。他从比较全面的角度考察电影艺术,把电影作为一种视觉文化放到了人类文化发展史的宏观视角进行研究,再结合电影艺术的独特艺术形态,形成了具有前瞻性的电影文化论观点。研究他为何能够在电影艺术兴起不久、电影研究不够深入的背景下就提出如此超前的电影观念．对于建构当下电影理论将是一大启示。     

电影服装设计中汉服的视觉文化

所谓视觉文化,是指文化脱离了语言为主导的理性主义形态日益转向以形象影像为中心的感性主义形态的文化现象。服装作为电影语言一部分,同样承载着烘托场景气氛、表达电影主旨的任务。服装的设计,直接关系到一部电影内涵视觉文化是否能有效传达。     

电影片名的文化美学特征与翻译

电影片名好比影片的门楣.通过构成特点,人们可看出电影片名的意境美、简朴美、经典美、奇特美等美学特征.电影片名的翻译很有讲究.     

再读《电影美学》

匈牙利著名电影理论家贝拉&;#183;巴拉兹的名著《电影美学》（1952）十分具有特色，他在这本名著中，首先对电影理论的功能做出了要求和承诺：“我们需要的是从理论上来理解影片，和这样一种美学，它并不是从已有的艺术作品中去得出结论，而是在推理的基础上要求或期望某种艺术作品。”（巴拉兹著，何力译：《电影美学》，北京：中国电影出版社，1986年：6页。以下引用此书，只注页码）“这种理论不能只是事后总结前人的结论。它应该是一种创新上说的理论，它应该能指示未来，在地图上为未来的哥伦布画出尚未发现的海洋。它应该是一种启发性的理论，是以激发未来的新世界探求者和新艺术创作者的想象力。”     

电影片名的文化美学特征与翻译

电影片名好比影片的门楣。通过构成特点，人们可看出电影片名的意境美、简朴美、经典美、奇特美等美学特征。电影片名的翻译很有讲究。     

电影《霸王别姬》与《梅兰芳》之电影美学表达比较

电影《霸王别姬》和《梅兰芳》是陈凯歌导演的两部题材相同的电影,这两部电影都讲述了一代名伶大师的成长历程。或许是时光的变迁让导演的心态与创作感受发生了巨大的变化,两部电影在展现京剧大师的生命历程时在许多方面有着较大的相异性,其中一点就是导演在某些电影美学表达上的改变。本文就陈凯歌在两部电影中如何演绎两位京剧大师几点美学表达上的相异性进行比较,同时探讨导演的电影艺术思维的变化。     

电影《霸王别姬》与《梅兰芳》之电影美学表达比较

电影《霸王别姬》和《梅兰芳》是陈凯歌导演的两部题材相同的电影,这两部电影都讲述了一代名伶大师的成长历程。或许是时光的变迁让导演的心态与创作感受发生了巨大的变化,两部电影在展现京剧大师的生命历程时在许多方面有着较大的相异性,其中一点就是导演在某些电影美学表达上的改变。本文就陈凯歌在两部电影中如何演绎两位京剧大师几点美学表达上的相异性进行比较,同时探讨导演的电影艺术思维的变化。     

李安电影美学风格研究

李安导演对于电影美学的理解程度十分深厚,其电影的美学风格深深地根植于东方美学之上,中国传统文化更成为了他电影创作的基础和个人特色的来源。李安的电影包含着温柔敦厚、内敛含蓄的东方美学特色,也包含着西方美学对真理的再现及多元文化的展现。在电影的视听语言、人物特点以及留白与幽默性三个方面形成了自己独特的美学风格。     

叙事的式微 景观的狂欢——张艺谋电影的文化解读

张艺谋电影历来备受争议，特别是《英雄》、《十面埋伏》放映后，一边是评论界、媒体的口诛笔伐，一边是观众涌入影院，票房收入高扬。究其原因是由于视觉文化语境中文化精英的失语——影评人面对“叙事电影”到“景观电影”的变迁，无法解读“电视人”“跟着感觉走”的视觉消费。从而导致一边是大众的视觉狂欢，一边是文化精英对电影的叙事解读的固守所引发的社会失序。     

浅析电影《一代宗师》中的电影艺术美学设计

花了9年筹备,用时3年拍摄,多次被改期上映的《一代宗师》终于上映了,就像影片中的台词一样＂这世上所有的相遇都是就别的重逢＂,本片带着王氏电影的唯美镜头和隽永台词,又一次的出现在了观众们的面前,他还是那么的神秘和我行我素,在艺术的探索中沉醉着,让我们能够看到一段另类的电影人生。本文主要通过对电影《一代宗师》中故事及人物的品评,来深度探析王家卫电影美学艺术的设计和华语电影业审美的发展。     

电影商业美学理论初探

电影商业美学研究整体而言应归属于实践性的经济美学范畴而非艺术美学范畴,其上位理论是商业美学.由于定位不清,中国电影商业美学研究中存在着严重误区.文章试图对此进行概念及体系的厘清,澄清误区,简要勾勒电影商业美学研究体系的轮廓.     

巴拉兹——视觉文化的开拓者

贝拉·巴拉兹作为视觉文化最早的提出者,对视觉文化从概念到本质,从功能到特点的研究,既具有理论上的开创意义,又具有实践上的指导意义.通过全面梳理和解析巴拉兹的理论视野和思想精髓,可以为今天的视觉文化研究找到新的视点和方法.     

批判的美学和美学的批判--评姚文放新著《当代审美文化的批判》

姚文放先生的新著《当代审美文化的批判》（山东文艺出版社出版），眷注于“批判”的思维方式，以美学的新话语和新视野，去考察当今的审美文化，将批判的美学和美学的批判和谐地结合起来，从而诞生了当今中国意义上的学术批判和文化批判，是为美学研究的丰硕成果。 学理性质的批判意识构成了《当代审美文化批判》的一个鲜明的理论特征。众所周知，康德最早为“批判”这个概念规定了分析、推理、考察、反思等哲学内涵，使其提升为一种理性化的思维方式和理论工具。《当代审美文化批判》沿循着康德的“批判”的思维路径进一步前行，它着力于…     

从《红高粱》到《英雄》再到《归来》--论张艺谋电影的艺术变迁与文化轨迹

张艺谋的电影创作贯穿了从上个世纪80年代到新世纪以来的当下,常常处于时代文化潮头,具有某种文化编年的意味。更准确地说,是当下的时代、社会、文化创造了张艺谋,制造了一种独特的“张艺谋现象”。在张艺谋电影创作的表象背后,我们可以发现文化、社会、时代变迁的轨迹。划分了张艺谋电影的几个主要阶段,分析了各个阶段具有代表性意义的影片的艺术与文化特点,进而探析张艺谋电影的美学风格变迁、文化流变及文化价值或文化缺失。     

视觉文化语境下的电影和文学关系刍探

视觉文化时代的莅临,既是人类社会发展的必然结果,也是文化发展的必然趋势。在视觉文化语境下探讨电影与文学的关系,有人提出过电影终结文学、电影疏远文学、文学隔离电影等问题。其实,电影与文学从来都是相互融合而不是截然对立、密切相关而不是彼此排斥的关系,二者都是人类社会审美范畴中两种极其重要的文艺体裁和文化具体形态,它们必将迎来更为广泛而深刻的变革、更为丰富的创新和发展。     

《赛德克·巴莱》的阳刚美学

《赛德克·巴莱》是近年来一部颇受关注的台湾原住民的史诗电影.电影以宏大的视角,慷慨悲凉又高昂的格调描述了1930年发生在台湾高山地带的雾月事变.这部电影展现了近年来台湾电影难得一见的阳刚美学,令观众领略到力量与崇高的美感.其中的人物角色塑造和悲剧性两个方面最能体现阳刚美学.     

文化的忧思--评电影《霸王别姬》

《霸王别姬》是一部脍炙人口的电影。影片以京剧艺术为独特的反思对象，描述京剧艺人在动荡的社会背景下跌宕起伏的人生经历。在展示古老京剧艺术斑斓瑰丽和博大精深的同时，更注重突出其在现实中的尴尬无力，尤其是京剧艺人间的同性恋悲剧对人性的扭曲，揭示出影片对传统文化的忧思和当代信仰危机的关注。     

论暴力美学电影中的接受美学

通过用接受美学的部分观点和理论来审视批评暴力美学电影,我们不难发现这样一个规律：在作品的创作过程中,如果没有了读者的参与批评,那么这样的作品是不完备的,甚至是空的。同时无论任何影视作品,当读者观看完之后,它所呈现的主题思想应该是：感情是真的,人性是善的,让人觉得世界和生活是美的,是值得我们留恋和珍惜的。     

视觉文化境域中的传统艺术美学

现代世界是一个视觉文化主导的世界,在这种文化境域中,传统艺术美学在媒体传播、数字艺术、日常生活中获得了诸多的生机,但同时困境与问题同在,因此,省思与对策则成为视觉文化语境中的必然。